寇镇画集

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出版者:人民中国出版社
作者:寇锁
出品人:
页数:99页
译者:
出版时间:1992-11
价格:88.00元
装帧:软精装
isbn号码:9787800653094
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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  • 绘画
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具体描述

全书为铜版纸彩印,收人物、山水及兰竹画88幅。

浩瀚星海中的微光:一部关于宇宙探索与人类命运的史诗 书名:星际漫游者 作者:艾丽莎·维恩 一、 核心主题:失落的家园与无尽的追寻 《星际漫游者》并非一部科幻小说,而是一部关于“存在”的哲学寓言,披着硬科幻的外衣,探讨着人类文明在宇宙尺度下面临的终极困境:家园的消亡与身份的重塑。 故事设定在遥远的未来,地球——人类文明的摇篮——早已在一场被称为“大寂静”的灾难中化为尘埃。幸存下来的人类,乘坐着耗费数代人心血建造的巨型世代飞船“方舟号”,在星际间漂流了数百年,寻找一个可以重新扎根的新世界。 本书的核心驱动力,是飞船上的居民对于“过去”的集体记忆缺失和对“未来”的极度不确定性。他们不再是地球人,而是一种在密闭、循环的机械环境中演化出的全新物种,他们的历史被分割成了“前时代”的模糊传说和“流浪纪元”的残酷现实。 二、 宏大叙事结构与技术设定 1. 飞船生态学:移动的微型宇宙 “方舟号”本身是叙事的一个关键角色。它不仅仅是一艘飞船,更是一个自给自足、等级森严的生态系统。飞船内部被划分为截然不同的区域: 核心区(The Core): 维持飞船运作的工程师和决策者的领地,技术高度发达,但与外界隔绝,被严格的官僚体系统治。 生态循环区(The Biosphere): 模拟地球环境的巨大温室,负责食物和氧气的生产。这里居住着大量依赖自然循环的“园丁”阶层,他们对飞船的机械运作知之甚少,却对生命的脆弱性有着深刻的理解。 底层区(The Underhang): 飞船的动力和废物处理区,环境恶劣,充满了被边缘化的群体和非法活动的黑市。这里的居民依靠回收和再利用来生存,是飞船社会矛盾最集中的爆发点。 作者通过对这些区域细致入微的描写,构建了一个功能齐全、却又充满压迫感的微型社会模型,预示着任何封闭系统最终都将走向内爆。 2. 认知偏差与历史重构 本书最引人入胜的部分,在于对历史真相的揭示。飞船上主流的历史叙事是由“智库”机构控制的,他们宣扬“方舟计划”的绝对正确性与神圣性。然而,随着主角——一位底层区的年轻历史记录员卡伦——发现了一批被加密的早期日志,真相开始浮出水面。 日志揭示,“大寂静”并非自然灾难,而是人类对自身技术的失控导致的“自我流放”。世代飞船的航行并非一次伟大的探险,而是一场仓促的逃亡。这种认知的崩塌,引发了飞船内部对现有秩序的质疑和动摇,也使得“家园”的概念从一个地理坐标,转变为一种道德责任。 三、 主要人物群像:在理性与情感的夹缝中挣扎 1. 卡伦(Kaelen):记录者的困境 卡伦是故事的中心视角,他生于底层,却拥有一种对古代数据的敏锐直觉。他的使命感并非源于对“新世界”的向往,而是对“真实”的执着。他必须在维护飞船运行的稳定(沉默)与揭露可能引发内乱的真相(发声)之间做出抉择。他的成长线,是从一个被动的信息接收者,转变为一个主动的历史重塑者。 2. 舰长伊利亚(Ilia):被囚禁的理想主义者 伊利亚是“方舟号”的最高决策者,她继承了祖先的责任,但也被世代的教条所束缚。她代表着旧秩序的理性与残酷。她深知飞船的许多秘密,但为了维持剩余人类的生存,她必须执行那些反人性的决策。她与卡伦的冲突,是“生存必要性”与“道德正义”的经典对立。 3. 萨米尔(Samir):异化的自然之子 萨米尔是在生态循环区长大的“园丁”,他对飞船冰冷的机械运作深恶痛绝,坚信真正的生命在于有机体的循环。他领导着一批主张“停止前进,就地建立新生态”的激进派。他与卡伦的合作充满张力,因为卡伦追求的是历史真相,而萨米尔追求的是物质上的重生。 四、 艺术风格与哲学深度 《星际漫游者》在风格上采取了“冷峻写实主义”的笔触。宇宙的广阔被描绘得令人窒息,而非充满奇观。飞船内部的细节处理,如食物的营养配方、空气的回收效率、电子系统的老化,都极为扎实,营造出一种压抑的真实感。 书中穿插了大量的哲学思辨,探讨了以下命题: 何为“人”? 在失去了家园的参照系后,漂泊的后代是否还拥有地球文明的权利与义务? 记忆的政治学: 谁拥有书写历史的权力,以及这种权力如何被用来控制未来? 永恒的流浪: 科技承诺的永生和远航,是否只是将人类的困境无限期地推迟,而非解决? 五、 高潮与尾声:未知的彼岸 故事的高潮发生在一组关键数据被成功解码之后,揭示了飞船设计之初就存在的缺陷——它根本无法支撑人类到达任何已知的宜居星球。他们被困在一个永恒的、自我消耗的循环中。 最终,卡伦和伊利亚必须达成一个艰难的共识:要么继续遵循祖先的航线,在未来几代内走向必然的资源枯竭;要么冒险偏离预设轨道,驶向一个充满未知危险的、被智库标记为“虚空”的星云。 结局并非一个明确的“登陆”场景,而是“方舟号”做出了一个史无前例的集体选择——放弃既定的目标,转而追寻一个他们从未被允许想象的可能性。他们最终进入了那片星云,飞船的系统发出了前所未有的警报,但舱内的人们第一次感到了某种形式的自由。 本书的结尾是开放的:人类是否找到了新的家园,或者只是找到了一个更宏大、更美丽的死亡之地?答案留给了读者,但可以确定的是,他们终于停止了逃避,开始了真正意义上的“探索”。《星际漫游者》是一部关于勇气、记忆、以及在宇宙的冷漠面前,人类如何定义自身价值的恢弘作品。

作者简介

寇镇,男,曾用名石磊、仲辰。1941年2月生于天津。现为济南大学美术系教授;东方书画研究会、九州书画社、龙虎书画会及清风书画协会顾问;北京《湖社》、齐白石艺术研究会及美国美中艺术家委员会理事;首都书画艺术研究会研究员;日本《中国水墨画美术馆》名誉理事及北京美术家协会会员等。

师从中央美院教授黄均先生。在绘画上涉猎较广,精于重彩工笔画。注重把思想感情与所描绘的人与物有机融合,带着深厚情感、身临其境去刻划。突出表现性格与气质,从内在感情上下功夫。刻意于神韵,做到动情、传神、清新、脱俗。经常参加全国及北京各艺术团体在中国美术馆、国家博物馆、故宫、民族文化宫等举办的各种美术展览及赴日本、美国、加拿大、韩国、西班牙、香港、澳门、台湾等国家及地区展出。八六年参加了赴美国纽约《中国工笔重彩画展》。

一九八八年其作品及简历被收录在日本出版的百名《现代中国画家名鉴》及我国出版的《中国现代美术家名典》中;一九八九年四月参加了在北京举办的全国《首届中国书画百家大展》。一九九二年为庆祝中日建交二十周年,日本在长野建立的第一家专门长期向日本人民展示和介绍当代中国画艺术的《中国水墨画美术馆》收藏了大量作品。曾多次应邀东渡日本、西赴欧美举办画展及讲学活动,博得好评。其作品被中南海、人民大会堂、毛主席纪念堂、邓小平等同志以及日本《中国水墨画美术馆》、美国加州山景城议会大厦、美国《世界日报》等广为收藏。多年来致力于社会公益事业,做了大量工作。

寇镇作品及传记被收入数十部书画专辑,如《中国当代著名画家作品集》、《当代中国名家书画宝鉴》、《中国历代书画名家大辞典》、《中国百名知名书画家精品集》、《世界名人录》等等。一九九二年出版了由溥杰老先生题写书名、黄均老先生作序的《寇镇画集》。二零零三年初,出版了老洋人镜头下的《旧中国剪影》老照片。

目录信息

读后感

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用户评价

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第一次完整地阅读《寇镇画集》,我感到了一种前所未有的沉浸感。寇镇先生的创作,似乎是对生命本身的一种礼赞。他笔下的每一个生命,无论是人物、动物还是植物,都展现出一种蓬勃的生命力。我尤其欣赏他对人物的刻画,他总能捕捉到人物最真实、最动人的瞬间。那些面容,写满了人生的故事,有喜悦,有沧桑,有憧憬,也有无奈。他用画笔触及了人性的不同侧面,让我看到了普通人身上蕴藏的巨大能量和细腻情感。在描绘自然景象时,他同样展现出对生命的敬畏。那山川的巍峨,那河流的灵动,那花草的芬芳,都被他赋予了生命的气息。我感觉自己仿佛置身于他所描绘的风景之中,呼吸着那里的空气,感受着那里的温度。他的作品不是简单的视觉再现,而是一种精神的共鸣,一种情感的传递。我在这本书中找到了许多可以与自己内心对话的契机,也从中获得了许多关于如何看待生活、如何理解生命的新视角。这本画集,对我而言,更像是一次心灵的洗礼,一次对美的深刻体悟。

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《寇镇画集》带给我的,是一种对艺术的全新认知。寇镇先生的创作,展现了一种高度的自律和对艺术的不懈追求。我能想象他在创作过程中,经历了无数次的尝试和修改,才最终将脑海中的构思化为纸上的杰作。他的作品,充满了对光影的精妙运用,那种微妙的光影变化,赋予了画面一种戏剧性的张力和空间感。我被他对色彩的运用所吸引,他能够用看似简单的色彩,创造出丰富而微妙的层次感。这些色彩的组合,不仅仅是视觉上的美感,更是情感的传达,是意境的营造。他笔下的每一个细节,都经过了深思熟虑,都充满了匠心。这种对细节的极致追求,使得他的作品具有了一种无可挑剔的艺术高度。这本画集,让我看到了一个艺术家对艺术的虔诚和执着,也让我对艺术创作有了更深的敬意。

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翻开《寇镇画集》的那一刻,我仿佛踏入了一个全新的世界,一个由色彩、线条和情感编织而成的奇妙国度。寇镇先生的画作,不仅仅是视觉的享受,更是一种心灵的触动。他用画笔描绘着他对生活的观察、对自然的敬畏,以及对人性的洞察。每一幅作品都饱含着深沉的情感,无论是那描绘着岁月痕迹的老者脸庞,还是那被夕阳染红的山峦,亦或是那静静流淌的溪水,都仿佛在诉说着一个动人的故事。我被其中对光影的细腻处理所深深吸引,那种恰到好处的明暗对比,赋予了画面极强的生命力,仿佛能感受到阳光穿过树叶洒下的斑驳光影,或是月光下泛着银光的湖面。寇镇先生在构图上的匠心独运也令人称道,他总能找到最恰当的角度,将画面中的元素有机地组织起来,形成一种和谐而富有张力的视觉效果。这种对构图的精妙把握,使得每一幅作品都不仅仅是简单的景物呈现,更是一种情感的传达,一种意境的营造。我尤其喜欢他笔下那些充满故事感的细节,比如人物眼神中流露出的喜悦或忧伤,或是画面角落里被忽略却又增添了无限韵味的小物件。这些细节的刻画,让画面变得更加生动、真实,仿佛能够走进画中,与画中的人物对话,感受他们的情绪。这本书不仅仅是一本画册,更像是一扇窗,让我得以窥见一位艺术家丰富而深刻的内心世界。

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我被《寇镇画集》中那种独特的叙事性所深深吸引。寇镇先生的画作,不仅仅是静止的画面,它们更像是一帧帧流动的电影,讲述着一个个引人入胜的故事。我会在观看一幅画时,脑海中自动脑补出故事的起承转合,去想象画中人物的过去和未来。他对人物表情和肢体语言的精准捕捉,使得故事性更加鲜明。比如,那幅描绘一位老人坐在窗边的人物画,老人的眼神中透露出的故事,让我不禁思考他的人生经历,他经历了怎样的风雨,又拥有着怎样的回忆。这种叙事性,使得他的作品不仅仅停留在视觉层面,更能引发观者的情感共鸣和思考。我发现自己会因为一幅画而陷入沉思,去揣摩画作者想要表达的情感,去感受他希望传递的价值观。这种作品与观者之间的互动,正是艺术最迷人的魅力所在。这本画集,让我看到了绘画作为一种叙事媒介的巨大潜力,也让我对“讲故事”这件事有了更深的理解。

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《寇镇画集》对我而言,是一种精神上的滋养。寇镇先生的艺术创作,让我感受到了一种回归自然、回归内心的力量。我被他笔下那宁静而纯粹的自然景象所打动,那些远离尘嚣的山川、湖泊、森林,都散发着一种治愈人心的力量。他对于光线的描绘尤为出色,那穿透云层的阳光,那月光洒下的清辉,都赋予了画面一种神圣而庄严的美感。在观赏他的作品时,我常常能感到内心的平静,仿佛所有的烦恼都被这美好的画面所涤荡。他的画作,也常常传递出一种对生命的敬畏和感恩之情。他用画笔记录下那些转瞬即逝的美丽瞬间,也用画笔表达他对生活的热爱。我从中汲取到了许多关于如何欣赏生活中的点滴美好,如何保持内心的宁静与平和的智慧。这本画集,更像是我在喧嚣都市中的一处心灵栖息地,每次翻阅,都能让我找回内心的宁静与力量。

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《寇镇画集》带给我的,是一种深入骨髓的艺术体验。寇镇先生在创作中表现出的那种专注和耐心,是现代社会中难能可贵的品质。我能够想象他在画室里,静静地面对画布,与自己的创作对象进行着一场无声的对话。这种专注,使得他的作品充满了生命力和灵魂。我特别被他对于细节的极致追求所打动,无论是人物衣物的纹理,还是花瓣上的露珠,亦或是建筑的斑驳墙壁,他都力求真实而细腻地呈现。这种对细节的把控,不仅展现了他高超的绘画技巧,更体现了他对生活的热爱和对事物本质的洞察。他的画作,有一种能够穿越时空的力量,能够将观者带入到他所描绘的那个世界,去感受那里的温度、那里的氛围。每一次翻阅,都能发现新的惊喜,都能从中获得新的感悟。我发现自己会不自觉地模仿他笔下的线条,尝试去理解他对于色彩的选择。这本画集,已经不仅仅是一本纸质的书籍,更像是我艺术学习道路上的一个重要启蒙,为我打开了通往更广阔艺术世界的大门。

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在阅读《寇镇画集》的过程中,我体验到了一种前所未有的审美愉悦。寇镇先生的艺术风格,在写实的基础上,融入了独特的个人情感和观察。我被他笔下那些充满故事感的场景所吸引,每一个场景都似乎隐藏着一段未曾言说的故事,等待着观者去发掘。他对于人物的描绘,更是充满了人文关怀。他捕捉到了人物的内心世界,让画面中的人物不仅仅是形体上的存在,更是精神上的鲜活个体。我能感受到他笔尖下流淌的温情,也能感受到他对生活的热爱。他的画作,是一种情感的传递,是一种精神的共鸣。观赏他的作品,仿佛与他进行了一场跨越时空的对话,我能从中感受到他对生活的热情,对艺术的执着,以及对人类情感的深刻理解。这本画集,对我而言,不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼,一次对美的深刻感悟。

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我必须承认,《寇镇画集》中的作品,让我对“写实”这个词有了全新的理解。寇镇先生的写实,绝不仅仅是对物体的简单模仿,而是对事物内在精神和生命力的深度挖掘。他用精湛的技巧,将现实世界中最动人的细节捕捉并放大,让观者能够以一种全新的视角去重新审视我们所熟悉的世界。我被他对材质的描绘能力所折服,无论是丝绸的柔滑,皮革的粗糙,还是金属的光泽,他都能准确地传达出其独特的质感。这种对材质的精准把握,使得画面具有了极强的触感,仿佛真的能够用手去触摸到画中的物体。此外,他对人物情感的细腻描绘,更是将写实推向了一个新的高度。他能通过人物的眼神、表情、甚至是细微的肢体动作,来传递出复杂而深刻的情感。这种将写实与情感深度巧妙结合的能力,使得他的作品具有了强大的感染力,能够深深地触动观者的内心。

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《寇镇画集》带给我的震撼,是一种绵延不绝的体验。寇镇先生的画风,在传统与现代之间找到了绝妙的平衡点。他继承了东方绘画的写意精神,但又大胆融入了西方的写实技巧,使得他的作品既有深厚的文化底蕴,又不失时代的创新活力。我被他对色彩的运用深深打动,那种大胆而又和谐的色彩搭配,总能产生出人意料的视觉冲击力。他对于不同色彩的情感解读,也让我对色彩有了更深的理解。比如,他在描绘乡村景象时,那种温暖而饱和的色调,瞬间就能将我带入宁静祥和的氛围中;而在描绘一些更具象征意义的主题时,他又会运用更加抽象或对比强烈的色彩,来表达更为复杂的内心感受。画面中的线条运用也同样令人惊叹,时而粗犷有力,时而细腻柔和,它们不仅仅是勾勒物体的轮廓,更是传递情绪的载体。我能感受到他笔尖的力度在纸上舞蹈,形成一种独特的节奏感。这种对线条和色彩的精妙驾驭,让他的画作拥有了一种独特的生命力,仿佛每一笔每一画都在呼吸,都在诉说。我反复品味着书中的每一幅作品,试图理解其中蕴含的深层含义,也试图从中汲取属于我自己的灵感。

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《寇镇画集》中的每一幅画,都仿佛是一扇窗,让我得以窥见寇镇先生内心深处的情感世界。他的作品,有一种朴实而真挚的情感力量,能够直击人心。我被他对于人物的描绘所打动,那些平凡的面孔,在寇镇先生的笔下,都闪耀着独特的光芒。他捕捉到了人物身上最真实、最动人的一面,无论是老人眼角的皱纹,还是孩子纯真的笑容,都充满了生命的力量。在描绘自然风光时,他同样展现出对自然的深情。那些熟悉的景色,在他笔下,被赋予了全新的生命和意义。我能感受到他对大自然的眷恋,也能感受到他对生活的热爱。他的画作,不是为了取悦他人而创作,而是源自内心深处的表达。这种真挚的情感,使得他的作品具有了一种超越时空的感染力。我从中感受到了艺术创作的纯粹和力量,也从中找到了与自己内心产生共鸣的地方。

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