工笔花鸟十招

工笔花鸟十招 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海人民美术出版社
作者:万芾
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2006-4
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787532247790
丛书系列:中国画一技之长速成
图书标签:
  • 艺术
  • 白描
  • 工笔
  • 国画
  • 中国
  • 工笔花鸟
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具体描述

《工笔花鸟十招:中国画一技之长速成》是“中国画一技之长速成”中的一册,是多年工笔花鸟画研究、创作的收获和总结,全文力求通俗易懂,并配相应的插图,让喜爱工笔花鸟的朋友能一目了然。

好的,这是一本名为《穿越时空的匠心独运:明清家具的审美变迁与制作工艺》的图书简介,字数约1500字。 --- 《穿越时空的匠心独运:明清家具的审美变迁与制作工艺》 图书简介 本书并非聚焦于笔墨丹青的描摹,而是带领读者进入一个以木材为载体的艺术殿堂——明清家具的世界。我们追溯的不是花鸟的神韵,而是那方寸之间的木纹,榫卯之间的精妙,以及那凝结在家具之上的时代精神与人文情怀。 第一编:时代的回响——明式家具的简约与哲学 明代是中国古典家具发展史上的一座高峰,其风格以“简约、自然、文雅”著称。本书的第一部分将深入剖析明式家具的形成背景,探讨其如何受到宋代理学思想、文人审美趣味以及当时社会风气的影响,最终形成了独树一帜的艺术风格。 一、文人情趣与家具的对话: 明代文人阶层力量的崛起,是明式家具美学的基础。我们详细考察了以董其昌、文震亨为代表的文人对起居用具的选择标准。不同于宫廷的奢华与程式化,文人的家具追求“得心应手”、“虚实相生”。书中将配以大量高清晰度的图片,展示如圈椅、官帽椅、四出头椅等典型造型的结构逻辑,分析其线条的“瘦、轻、透”是如何体现出一种不事雕琢的内敛之美。 二、结构之美与科学的运用: 明式家具的精髓在于其无需一钉一铆的榫卯结构。本章将细致拆解“格肩榫”、“燕尾榫”和“十字枨”等复杂结构在案、几、凳上的应用。我们不仅描述了这些技术的巧妙,更重要的是探讨了它们背后蕴含的古人对力学和材料特性的深刻理解。从黄花梨的质感分析到紫檀的温润光泽,材料的选择如何直接决定了家具的耐用性和艺术表现力,都将在书中得到详尽的论述。 三、比例的和谐与空间的秩序: 明式家具的空间感处理是其超越实用性的关键。例如,书案的“进深”与“高度”如何精确平衡,使得使用者在案前伏案时既感到开阔又不失依托。我们通过对不同类型家具(如条案、画桌、屏风)的几何分析,揭示了古人如何运用黄金分割原理,在无形中创造出令人心神宁静的室内秩序感。 第二编:气象万千——清代家具的繁复与权力 进入清代,随着皇权的高度集中与商业经济的繁荣,家具的审美风向发生了显著的转变。清式家具以其宏大、庄重、繁复的装饰风格,展现出与明代截然不同的时代面貌。 一、宫廷气象与等级森严: 清代家具的演变与皇家的审美旨趣密不可分。本书将深入紫禁城和避暑山庄,分析不同等级的陈设对家具形制的要求。从皇帝宝座的“体量感”到王公大臣府邸陈设的“对称性”,无不体现着森严的等级制度。我们研究了螺钿、镶嵌、描金等高难度工艺在清代家具上的广泛应用,探讨这些装饰如何服务于“彰显威仪”这一核心目的。 二、工艺的突破与装饰的盛宴: 清代家具在工艺上达到了前所未有的复杂程度。本部分将重点介绍“雕刻”技法的发展,包括浮雕、透雕、高浮雕的精细区分,以及如何将龙纹、海水江崖、八宝纹等寓意吉祥的图案,巧妙地融入到结构框架之中。特别是,我们会分析苏作(苏州工)与京作(北京工)在审美取向和工艺侧重上的差异,前者偏向于纤巧秀丽,后者则偏向于雄浑厚重。 三、异域风尚的渗透与融合: 清朝“开疆拓土”的背景也使得家具在设计上吸收了多元文化的影响。我们将专门开辟章节讨论“西风东渐”在家具上的体现,例如受到洛可可风格影响的曲线应用、家具上出现的部分欧式卷草纹样,以及中西合璧的家具类型(如部分带抽屉的仿西式柜)。这种融合,正是清代社会开放性与包容性的具体物证。 第三编:木石的对话——制作工艺的深度解析 本书的第三部分超越了美学范畴,转向了技术层面,旨在还原古代匠人的工作场景。 一、工具的演进与匠人的智慧: 古代木匠使用的工具,如刨子、凿子、锯子等,其形制的变化直接影响了家具的制作精度。我们通过对古代工具书和实物流的考证,还原了从选料、干燥到成型的全过程。如何用一把普通的凿子,在硬度极高的紫檀木上刨出如镜面般的光洁,是本书试图解答的核心问题之一。 二、木材的“脾气”与耐久的秘密: 家具的生命力在于木材的选择与处理。本书详细介绍了黄花梨、紫檀、榉木、楠木等主流用材的物理特性,特别是它们在不同气候条件下的收缩率和稳定性。古代匠人“看材下料”的经验,并非迷信,而是对自然规律的深刻洞察。我们力求揭示,为什么一件历经四百年的明式椅背可以依然挺拔,其间的“养护之道”与制作时的“预留空间”是如何协同作用的。 结语:薪火相传的匠心 《穿越时空的匠心独运》不仅是对明清家具艺术成就的回顾,更是一部对传统手工艺精神的致敬。它试图让读者理解,每一件家具背后,都凝结着创作者对材料的敬畏、对结构的精算和对使用者需求的体贴。这是一次关于时间、材料与人类创造力的深度对话。本书适合家具收藏爱好者、设计专业学生、历史文化研究者,以及所有对古典艺术心怀向往的读者。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《工笔花鸟十招》这本书,在我看来,不仅仅是一本绘画教程,更像是一本关于如何与自然对话的艺术指南。我对工笔花鸟画的喜爱,源于它那种对生命细节的极致追求,以及其背后所承载的东方哲学。我希望这本书能够帮助我更深刻地理解和捕捉自然界中的那些微妙之处,并将其转化为笔下的生动画面。我期待书中对“十招”的阐释,能够系统且实用,每一招都能够为我提供清晰的练习方法和创作思路。我特别关注书中是否会提及关于色彩运用的一些独到见解,比如如何运用对比色来突出主题,如何运用邻近色来营造和谐的氛围,以及如何通过色彩的变化来表现对象的季节感和生命力。我希望这本书能够帮助我掌握如何构图,如何安排画面中的元素,从而营造出独特的意境和视觉冲击力。我对书中是否会包含一些关于传统绘画工具和材料的介绍,比如毛笔的种类、颜料的属性,以及如何保养这些珍贵的工具,也非常感兴趣。我希望通过学习这本书,我能够更好地体会工笔花鸟画的魅力,并能够创作出更具个人风格的作品。

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《工笔花鸟十招》这本书,在我看来,是一部值得仔细品读的艺术入门指南。我一直对工笔花鸟画有着浓厚的兴趣,但总觉得自己在掌握精髓方面还有些不足。《工笔花鸟十招》这个名字,就仿佛是一把钥匙,能够开启我通往工笔花鸟画艺术殿堂的大门。我非常期待书中能够详细讲解这“十招”的具体内容,是否涵盖了从基础的造型、勾勒,到中级的渲染、设色,再到高级的提神、落款等一系列关键步骤。我希望这本书能够提供非常实用的练习方法,并辅以丰富的范例作品,能够让我直观地学习和模仿。我对书中关于如何表现不同花卉的质感,比如花瓣的柔韧、花蕊的细腻,以及如何描绘鸟儿的神态,比如眼神的灵动、羽毛的层次,有着特别的期待。我希望这本书能够帮助我建立起扎实的工笔花鸟画基础,让我能够在未来的创作中更加自信,能够将自己对自然的热爱和对美的追求,通过画笔淋漓尽致地表达出来。

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我是一个对传统艺术充满敬畏的爱好者,尤其是中国工笔花鸟画,那份细腻、那份写实,以及那份蕴含在笔墨间的诗意,总是让我着迷。《工笔花鸟十招》这本书的名字本身就充满了吸引力,它暗示着一种系统性的学习方法,一种能够循序渐进掌握关键技巧的途径。我希望这本书能够提供一些非常实用的指导,比如在描绘不同种类的花卉时,应该注意哪些细节?在表现不同姿态的鸟儿时,如何捕捉它们的动态和神韵?我尤其关注书中是否会对“十招”进行详细的步骤分解,是否会有丰富的范例图,能够让我直观地感受到技法的运用效果。我希望这本书不仅仅是理论的阐述,更重要的是能够带有大量的实践指导,让我能够边学边练,逐步提高。我对书中关于如何处理不同质感的材料,如丝绢、宣纸,以及如何运用各种传统颜料和墨色来达到理想的视觉效果也非常好奇。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师,将多年的绘画心得和独门绝技倾囊相授,让我能够少走弯路,快速提升我的工笔花鸟画水平。

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在我看来,《工笔花鸟十招》这本书的价值,远不止于传授绘画技巧,它更像是一种对传统文化艺术的传承与解读。我一直以来都非常欣赏工笔花鸟画那种细腻入微的笔触和严谨的造型,以及其背后所蕴含的深厚文化底蕴。我希望这本书能够让我更深入地理解工笔花鸟画的创作理念,不仅仅是如何动笔,更是如何用心去感受和表达。我期待书中能够对“十招”进行系统性的阐述,每一招都能够成为一个独立而又相互关联的训练单元,循序渐进地引导读者掌握绘画的要义。我尤其关注书中是否会对色彩的运用有所侧重,比如如何运用传统的矿物颜料,如何调配出既有层次感又不失典雅的色彩。我希望这本书能够为我打开一扇新的窗户,让我能够从更宏观的视角去审视工笔花鸟画,理解其在历史长河中的发展演变,以及在当代语境下的创新可能。我希望通过这本书的学习,我不仅能提升绘画技艺,更能对中国传统艺术有更深刻的认识和感悟。

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我被《工笔花鸟十招》这本书深深地吸引,它的内容不仅仅是教授绘画技巧,更像是在传递一种对自然的观察与理解。我一直认为,优秀的工笔花鸟画作品,首先需要的是画者对描绘对象有着深刻的洞察力,能够捕捉到花瓣的脉络、叶片的舒展、鸟儿羽毛的层次以及它们在自然环境中生动的姿态。这本书的出现,恰好满足了我对这种深入理解的需求。我希望它能教会我如何去“看”,如何去“感受”自然,并将这种感受转化为笔下的生动景象。我特别关注的是书中对于“十招”的阐释,这“十招”是否包含了从基础的勾勒、渲染到最终的设色、神韵等一系列完整且有效的训练方法?我期待着书中所介绍的技法能够具有一定的普适性,同时又不失传统工笔画的精髓。我希望这本书能够不仅仅是提供一套死的公式,而是能够引导我形成自己的观察和表现方式。我对于书中可能提及的关于墨色运用、色彩搭配以及如何通过细节表现生命力的部分尤为感兴趣。我曾尝试过一些工笔画的入门书籍,但总觉得缺少了那么一些“灵魂”,总感觉离真正打动人心的作品还有一段距离。我希望《工笔花鸟十招》能够填补我在这方面的空白,让我能够真正掌握那些能够让画面“活”起来的秘诀。

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我对中国传统绘画有着深厚的情感,特别是工笔花鸟画,那种精细的描绘和生动的意境,总能深深触动我。《工笔花鸟十招》这本书名,让我立刻联想到了一套系统而高效的学习体系,这正是我一直所寻找的。我希望这本书能够深入浅出地讲解工笔花鸟画的创作要领,从最基础的线条勾勒,到复杂的设色晕染,都能够有详细的指导。我特别期待书中能够对“十招”进行细致的分解,每一招都能够有明确的步骤说明和实例演示,让我能够清楚地知道如何去练习,如何去掌握。我希望这本书能够帮助我理解如何去观察和表现花鸟的形态、质感和神韵,例如如何捕捉花瓣的微妙纹理,如何表现鸟儿羽毛的蓬松感,以及如何通过眼神来传达情感。我对书中是否会提及一些关于笔墨技巧的独到见解,例如如何运用飞白、侧锋等来增加画面的表现力,非常感兴趣。我希望这本书能够成为我工笔花鸟画学习道路上的良师益友,帮助我不断进步,最终能够创作出令自己满意的作品。

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我对于《工笔花鸟十招》这本书,怀揣着一种既期待又略带好奇的心情。工笔花鸟画一直是我心中的一块宝地,它的细腻、它的写实,还有它所蕴含的东方美学,总能让我沉醉其中。《工笔花鸟十招》这个标题,让我感觉它似乎掌握着一套秘而不宣的精妙技法,能够帮助我跨越创作中的那些障碍。《工笔花鸟十招》的“十招”,我猜测可能涵盖了从起笔到落款的各个重要环节,比如如何精准地捕捉花鸟的造型,如何运用不同墨色和色彩来表现对象的质感,以及如何通过构图和意境的营造来赋予画面生命力。我非常希望书中能够有详实的步骤说明,让我能够理解每一招的精髓,并且能够有效地加以练习。我对书中对于如何处理背景,以及如何运用飞白、留白等技法来增强画面的视觉效果,有着特别的关注。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师,耐心细致地指导我,让我能够逐步提升我的工笔花鸟画技艺,创作出更多令人称赞的作品。

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当我拿到《工笔花鸟十招》这本书时,一种对传统艺术的 reverence油然而生。我一直对工笔花鸟画情有独钟,它那种精细的笔触,生动的造型,以及其中蕴含的东方韵味,总是能让我深深着迷。我希望这本书能够为我揭示那些能够让工笔花鸟画“活”起来的秘诀。我期待书中能够对“十招”进行深入浅出的讲解,每一招都能够包含具体的绘画步骤和技法要点。我尤其关注书中是否会介绍一些独特的表现手法,例如如何运用淡墨勾勒出花瓣的轻盈,如何用重彩渲染出鸟儿的羽毛的光泽,以及如何通过眼神的描绘来赋予鸟儿生命。我希望这本书能够帮助我理解构图的艺术,如何将花鸟元素巧妙地安排在画面中,创造出既和谐又富有动感的视觉效果。我对书中是否会包含一些关于材料的运用,比如宣纸的选择、毛笔的性能,以及传统颜料的特性等方面的介绍,也颇为好奇。我希望这本书能够成为我学习工笔花鸟画的忠实伙伴,指引我不断探索,精进技艺。

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这本《工笔花鸟十招》在我书架上已经静静地躺了几个月,期间我断断续续地翻阅,尝试着去理解它所传递的那些精妙的绘画理念。初次拿到这本书时,我被它沉甸甸的质感和内敛的设计所吸引,封面上那几笔勾勒的祥和的鸟儿和生机勃勃的花卉,已经预示着这本书蕴含着一种古老而深邃的艺术智慧。我一直以来都对中国传统的工笔画情有独钟,尤其是在描绘花鸟题材时,那种细腻入微的笔触、严谨的造型以及色彩的和谐运用,总能带给我一种宁静致远的美感。我尤其欣赏那些能够将自然界中瞬息万变的生命力凝固在纸上的艺术家,他们的作品不仅仅是视觉的享受,更是一种对生命的热爱与礼赞。我希望通过阅读这本书,能够更深入地了解工笔花鸟画的创作过程,从基础的线条运用到色彩的晕染,再到最后的整体构图,都能获得一些启发和指导。我期待着书中能够提供一些独特的视角,或许是作者对于某些经典作品的解读,又或者是对传统技法的创新性思考,这些都将是我非常乐于学习和吸收的内容。这本书的厚度也让我感到一丝期待,这意味着它可能涵盖的内容非常丰富,能够提供一个相对全面的学习框架。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师,带领我一步步走进工笔花鸟画的世界,让我能够真正领略到其中的奥妙与魅力。

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当我第一次看到《工笔花鸟十招》这本书的名字时,一种久违的创作冲动就被唤醒了。我对工笔花鸟画一直有着浓厚的兴趣,但总是觉得自己在技法上存在一些瓶颈,无法将心中的构思完全表达出来。我期待这本书能够提供一些突破性的方法,让我在创作上能够更加得心应手。我希望“十招”能够涵盖工笔花鸟画创作中的核心要领,比如如何从起稿到设色,再到最后的装裱,都能有清晰的指导。我非常关注书中是否会提及一些关于构图的法则,例如如何安排画面中的元素,如何营造意境,以及如何通过留白来增强画面的表现力。我希望这本书能够帮助我理解那些看似简单却至关重要的绘画步骤,并能教会我如何将它们融会贯通,形成自己独特的风格。我对书中可能出现的对古典绘画名作的解析也非常期待,通过学习大师们的作品,能够更好地理解工笔花鸟画的精髓。我希望这本书不仅仅是教授技巧,更能激发我的创作灵感,让我能够创作出真正具有生命力和艺术感染力的作品。

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