中国藏传佛教金铜造像艺术选粹

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出版者:人民美术出版社
作者:[中国文物流通中
出品人:
页数:59
译者:
出版时间:2003-1
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787102026466
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《中国藏传佛教金铜造像艺术选粹:护法》收有玛哈嘎拉、多闻天王、金刚手护法、吉祥天母、白财神、黑财神、红财神、大梵天、骑狮神、金刚亥母、金翅鸟、能食空行等的金铜造像。

《中国藏传佛教金铜造像艺术选粹》一书,并非是对某一特定朝代、某一地区或某一特定风格金铜造像的全面收录,也非详尽的史料梳理,而是精选了在藏传佛教造像艺术发展史上具有代表性、艺术价值极高且为后世所推崇的一批金铜造像精品。本书的选粹,意在勾勒出藏传佛教金铜造像艺术跨越千年、不断演进的脉络,展现其在宗教、历史、文化及工艺美术等多个维度上的独特魅力与深远影响。 本书的侧重点在于“艺术”二字, 故其内容并非是简单的造像图录。书中对每一尊入选的金铜造像,都进行了深入的艺术分析。这包括对其造型的独特之处、比例的和谐度、姿态的传神表现、面部表情的细微刻画,以及衣褶、纹饰等细节处理的精湛程度进行细致的解读。例如,书中会详细阐述某尊造像所体现出的特定时期造像的程式化特征,或是某位艺术家在继承传统基础上所作出的创新性突破。对于造像所使用的金铜材料及其工艺技法,如失蜡法、铸造、抛光、鎏金、镶嵌等,本书亦将深入探究,力求呈现工匠们高超的技艺水平和对材料的精妙运用。 在宗教内涵的解读上, 本书并非将造像简单地视为艺术品,而是充分认识到其作为宗教信仰载体的本质。书中会详细介绍每尊造像所代表的佛教神祇、菩萨、罗汉、护法等形象,对其仪轨、象征意义、修行功德等进行阐释。例如,对于一尊忿怒相的护法造像,书中不仅会描绘其凶猛的外观,更会深入剖析其背后所代表的降伏魔障、护持正法的佛教理念。对于观音菩萨等慈悲形象,则会解读其三十三观音等不同化身的艺术表现和宗教意义。本书还会探讨不同宗派(如宁玛、噶举、萨迦、格鲁等)造像在仪轨、象征符号、艺术风格上的差异,展现藏传佛教内部丰富的教派传承。 历史背景的梳理也是本书不可或缺的一部分。 每一尊选粹中的造像,都并非孤立存在,而是深深植根于其所处的历史土壤。本书会尽量为读者提供相关的历史信息,包括造像的创作年代、所属寺庙或曼陀罗、可能的供奉者背景、以及与当时政治、经济、文化环境的联系。例如,书中可能会介绍某尊造像是在某位重要活佛的指导下铸造,或是作为某项重大宗教活动的供奉之物,从而帮助读者理解造像在历史进程中的作用和意义。对于不同时期(如元、明、清、近现代)藏传佛教造像风格的变化,本书也会通过对代表性作品的分析,加以呈现和说明。 本书尤其关注造像的地域特色。 藏传佛教造像艺术在不同地域,如西藏本土、青海、甘肃、四川、云南等藏区,以及受藏传佛教影响的蒙古地区,都形成了各具特色的艺术风格。本书在选粹时,会尽量涵盖这些地域的代表性作品,并通过对比分析,突出不同地域造像在面部造型、服饰风格、色彩运用、工艺特点等方面的差异。例如,会对比分析帕拉时期造像的印度笈多风格影响,与明清时期汉藏结合风格的作品,以及近代地方特色造像的演变。 在艺术流派与风格演变的研究方面, 本书将深入探讨藏传佛教金铜造像艺术的几个重要发展阶段和代表性流派。这包括但不限于:早期受印度笈多、尼泊尔影响的风格,唐卡艺术对金铜造像的影响,以及明清时期汉地工匠参与造像所形成的汉藏融合风格。本书将通过对不同时期、不同地域代表性作品的艺术特征进行深入剖析,揭示这些风格演变背后的原因,如宗教交流、技术传播、文化融合等。 本书的价值体现在其对藏传佛教造像艺术研究的贡献。 它并非是提供一套完整的、 exhaustive 的造像资料,而是通过精选的代表性作品,为读者提供一个深入了解藏传佛教金铜造像艺术的窗口。它旨在激发读者对这一艺术形式的兴趣,引导读者从艺术、宗教、历史、文化等多个角度去欣赏和理解这些精美的造像。本书的选粹并非基于某一种单一的评价标准,而是综合考虑了艺术的独创性、工艺的精湛性、历史的重要性以及宗教的代表性。 在细节的呈现上, 本书将力求详尽。每尊造像的图片都将力求高清、多角度,并配以详细的文字说明,包括造像的尺寸、材质、年代、出土地点(如已知)、以及最重要的艺术和宗教解读。文字部分将力求学术严谨,同时又兼具可读性,避免过于艰涩的专业术语,使得普通读者也能从中获得深刻的认识。对于一些重要的造像,书中可能还会引用相关的历史文献、宗谱记载或民间传说,以求更全面地展示其价值。 本书的选粹标准, 并非仅仅选取最古老或最华丽的造像,而是更侧重于那些在艺术风格、宗教意义、历史地位等方面具有里程碑意义的作品。例如,可能收录一些代表了某一时期最高工艺水平的作品,也可能包含一些虽然工艺相对朴拙,但却具有极高宗教感召力的造像。本书的目标是呈现一个丰富、多元、具有深度和广度的藏传佛教金铜造像艺术图景,而非仅仅是一份简单的“名品录”。 本书在内容上,将避免以下方面: 不对每一件藏传佛教金铜造像进行收录。 藏传佛教金铜造像数量庞大,种类繁多,本书旨在提供的是“选粹”,而非“全集”。 不提供详尽的目录学、考据学意义上的造像列表。 本书更侧重于艺术和文化层面的解读,而非纯粹的学术考证。 不进行关于佛教教义的深入辩论或宗派之间的理论比较。 虽然会触及宗教内涵,但不会深入到教义的哲学层面。 不提供关于如何鉴定、购买或收藏造像的实用指南。 本书的定位是艺术与文化欣赏。 不涉及对现代仿制品的鉴别。 本书所选取的均是具有历史价值和艺术价值的真品。 总之,《中国藏传佛教金铜造像艺术选粹》将是一部集艺术鉴赏、宗教解读、历史梳理、文化传承于一体的著作,旨在为读者呈现中国藏传佛教金铜造像艺术的璀璨成就,让更多人能够领略这一独特艺术形式的魅力。

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目录信息

读后感

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我最近翻阅了一本关于宋代文人山水画的画册,简直让人流连忘返。那册子里的摹本,笔墨之间的气韵生动,仿佛能感受到宋人那种超然物外的隐逸情怀。尤其是对董源和巨然的描摹,那种“披麻皴”的运用,细腻又不失雄浑,层次感极强。我特别留意了那些留白的处理,简直是画龙点睛之笔,将江南烟雨朦胧的意境表现得淋漓尽致。很多幅作品的装裱都非常考究,那种古旧的绫绢,散发着岁月沉淀下来的独特气味,让人在观赏画作的同时,也能感受到一种历史的厚重感。这本书的选材非常专业,对不同时期、不同地域的山水画风格演变梳理得很有条理,即便是对初学者来说,也容易入门,但深入研究下去,又会发现其中蕴含的无穷奥秘。我最欣赏的一点是,它不仅仅展示了作品,还配有深入的图录注释,讲解了每一幅画的背景、作者生平以及艺术特色,使得我们对作品的理解不再停留在表面的审美品鉴,而是上升到了文化层面。

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最近收了一本关于明代嘉靖、万历时期龙泉窑青瓷的研究文集,实在是令人爱不释手。这本书的重点不在于展示那些博物馆级的标准器,而是聚焦于窑址出土的、带有明显时代烙印的碎片和未成型器物。作者通过对胎土成分、釉水厚薄以及支钉痕迹的科学分析,构建了一套全新的嘉万时期龙泉窑的断代体系,这对于我们辨识市场上流通的器物具有极高的指导价值。书中对“灰青釉”在不同窑口之间的细微差异进行了详尽的对比,这种细致入微的描述,只有真正浸淫于陶瓷考古的人才能体会到其中的价值。而且,这本书的排版设计也非常大气,大量的器物照片和显微照片并置,提供了从宏观到微观的全方位观察角度。对于真正的古瓷爱好者而言,它提供了一种超越审美愉悦的、近乎科学求真的阅读体验,让你明白每一件器物都是历史在特定环境下留下的化学和物理证据。

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我对清代宫廷园林建筑的研究一直抱有浓厚兴趣,所以毫不犹豫地入手了一本关于颐和园昆明湖水系构建的论文集。这本书的视角非常新颖,它没有过多地关注那些宏大的殿宇,而是深入剖析了湖泊的疏浚、堤坝的修筑以及水利工程如何服务于皇家园林的审美需求。作者引用了大量的清代档案和工部奏折,清晰地还原了乾隆时期大规模改建工程的决策过程和实际操作细节。我尤其被其中关于“借景”理论在水系设计中的应用所吸引,如何将远处的西山群峰巧妙地纳入湖面的视野范围,达到“虽由人作,宛自天开”的境界,这不仅仅是技术问题,更是哲学思考的体现。书中的配图大多是早期的测绘图和照片,对比今昔,更能体会到园林艺术的生命力。读完后,我再游览颐和园时,眼光完全变了,不再是走马观花,而是能看到每一寸水域背后所承载的历史重量和匠心独运。

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最近看了一本关于敦煌壁画中藻井图案的专著,真是大开眼界。这本书的侧重点非常独特,几乎完全集中在敦煌莫高窟各个洞窟内顶部的藻井结构和装饰艺术上。那些繁复的几何图形、绚烂的色彩搭配,以及其中蕴含的佛教宇宙观,被作者用极其严谨的学术语言和大量的实地测绘图清晰地呈现出来。尤其是书中对唐代和晚唐时期藻井形制演变的对比分析,简直是教科书级别的梳理。我记得有一张十六角井的局部放大图,那每一格小图案里的飞天、莲花和宝相花,细节之丰富,让人不得不惊叹古代工匠的耐心与技艺。全书的印刷质量极高,色彩还原度非常真实,即使是那些经历了一千多年风霜侵蚀的斑驳色彩,也能依稀看出当年的辉煌。对于研究佛教建筑装饰或图案学的人来说,这本书绝对是不可或缺的工具书,它提供的资料详实到令人发指,连螺钿、金箔的使用情况都有记录。

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我最近接触到一本关于西藏苯教(Bön)岩画图像学的深度研究报告。这本书的学术深度令人震撼,它完全避开了主流的藏传佛教叙事,而是专注于探讨苯教在藏区早期信仰体系中的视觉符号和仪式图腾。书中对那些深山洞穴中被风化的岩画进行了高清晰度的拓印和数字重建,清晰地展示了那些动物神祇、人兽合体形象的演变脉络。作者大胆地提出了几个关于苯教与周边文化(如伊朗萨珊文化)交流的假说,并用大量的考古学证据进行支撑,逻辑链条严密,令人信服。我尤其欣赏它在解读“天空的象征”时所采用的符号学方法,它将那些看似抽象的线条和色块,成功地连接到了苯教对宇宙结构的理解上。这本书的文字风格严肃且考究,图注详尽到令人佩服,对于想要了解雪域高原更古老、更原始的精神世界的读者来说,这无疑是一把开启大门的钥匙。

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丛书第五册,护法。最后一尊能食空行金钢造像难得,略下五当召所藏护法一等。

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