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出版者:人民美术出版社

作者:[[清]王原祁绘]

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2003-1

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787102026817

丛书系列:

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《青绿山水绘古今：王原祁笔下的山水意境》 本书并非直接介绍王原祁这位艺术家，而是以他为起点，深入探讨中国传统山水画中的“青绿山水”这一重要表现手法，及其在不同历史时期所承载的文化意蕴与时代精神。我们将追溯青绿山水的起源，从汉代的“丹青”技法，到隋唐时期展露的璀璨光华，再到宋元明清的演变与革新，勾勒出青绿山水画发展的宏观脉络。 书中将重点剖析青绿山水在色彩运用、构图布局、笔墨技巧等方面的独特之处。读者将跟随笔者的脚步，领略矿物颜料——石青、石绿——如何被赋予生命，幻化出山川的勃勃生机与帝王气象。我们将分析不同画家如何运用这些色彩，创造出或富丽堂皇、或清雅秀逸的视觉效果。同时，也会探讨青绿山水在构图上的特点，如高远、深远、平远等多种视角，如何营造出深邃辽阔的空间感，并分析其背后蕴含的中国传统哲学思想，如“天人合一”、“寄情山水”等。 本书还将深入研究青绿山水在不同历史文化背景下的象征意义。从初唐时期为皇家宫殿增添辉煌，到宋代文人画家对青绿山水的雅化与创新，再到明清时期青绿山水与其他绘画风格的融合，每一个时期都赋予了青绿山水不同的内涵。我们将探讨青绿山水如何成为一种承载政治、社会、哲学、审美观念的视觉载体，并折射出不同时代的社会风貌和文人心境。 此外，本书还会选取一系列具有代表性的青绿山水画作进行细致的解读，这些画作涵盖了从早期到近现代的各个时期，力求展现青绿山水艺术的丰富性和多样性。我们不仅会关注画作的技法和构图，更会深入挖掘其背后的故事、创作背景以及在艺术史上的地位。通过对这些经典作品的品读，读者可以更直观地理解青绿山水艺术的魅力，以及它在中国美术史上的重要贡献。 最后，本书将引导读者思考青绿山水在当代艺术语境下的生命力。在现代社会，传统绘画技法如何与当代审美需求相结合？青绿山水的艺术精神又将以何种方式得以传承与创新？我们将探讨当代艺术家如何在继承传统的基础上，赋予青绿山水新的时代意义和视觉语言，让这一古老的艺术形式焕发新的生机。 《青绿山水绘古今：王原祁笔下的山水意境》是一场跨越时空的艺术之旅，它以王原祁为镜，折射出中国山水画中那抹最动人的“青绿”，带领读者在色彩与笔墨的交织中，感受中华民族深厚的文化底蕴和独特的审美情趣。

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这本《王原祁》的书，简直是一场视觉与心灵的双重盛宴。作为一名对中国古典艺术有着深厚感情的普通读者，我一直认为，好的艺术作品能够跨越时空的界限，与人产生深刻的对话。王原祁的山水画正是如此。画册中的每一幅作品，都仿佛在诉说着一个关于山水、关于人生、关于自然的故事。我特别喜欢他画中那种“静”的氛围，即使是描绘波涛汹涌的江河，也总能从中感受到一种沉静的力量，一种内在的和谐。他的构图总是那么有章法，既有开阔的视野，又有精妙的细节，让人在观赏时，总能发现新的惊喜。画册中收录的一幅描绘松柏苍翠的山景，尤其让我印象深刻，那盘根错节的树干，挺拔向上的枝叶，都充满了生命力，仿佛是在颂扬一种坚韧不拔的精神。这本书让我更加热爱中国山水画，也让我对王原祁这位伟大的艺术家充满了敬意。

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不得不说，这本《王原祁》画册的编排方式非常独特，让我有一种沉浸式的阅读体验。它没有采用流水账式的介绍，而是通过精选的画作，搭配简洁而富有启发性的文字，引导读者去感受王原祁的艺术世界。我尤其注意到，画册的排版设计非常有匠心，将不同尺幅的画作巧妙地组合在一起，既能展现其宏大场面，又不失局部细节的精致。其中一幅描绘雪景的山水画，墨色浓淡变化丰富，笔触苍劲有力，将雪后山峦的静谧与肃穆表现得淋漓尽致。我反复摩挲着画面，试图去体会王原祁笔下那种“山川浑厚，草木华滋”的境界。画册中还穿插了一些关于王原祁的生活轶事和艺术评论，这些片段如同点睛之笔，让我对这位画家的性格和艺术追求有了更立体的认识。它让我明白，艺术不仅仅是技巧的展现，更是艺术家人生阅历与精神世界的投射。

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这本书简直是我近期阅读中最令人惊喜的一本。作为一名对传统文化怀有浓厚兴趣的读者，我对明清时期的绘画艺术一直非常关注，而王原祁作为“四王”之一，其地位自不必说。拿到这本书后，我被其内容之丰富所震撼。它不仅仅是一本画册，更像是一部王原祁艺术生涯的回顾与梳理。书中不仅收录了大量珍贵的画作，而且对每一幅画作的创作背景、艺术特色以及王原祁的艺术思想都进行了深入的阐释。我特别喜欢其中关于王原祁“摹古”与“创新”的讨论，这让我了解到，并非简单的模仿，而是如何在继承前人精华的基础上，融入自己的时代精神和个人情感，形成独特的艺术语言。画册中几幅描绘江南水乡的画作，尤其让我心生向往，那烟波浩渺的水面，蜿蜒曲折的河流，以及依稀可见的亭台楼阁，都充满了诗情画意，仿佛能听到橹声欸乃，感受到江南特有的温婉与灵秀。

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这次阅读的《王原祁》画册，让我对中国传统山水画的理解上升到了一个新的维度。我一直认为，真正的艺术作品不仅仅是视觉的享受，更是一种思想的传递和情感的共鸣。王原祁的山水画恰恰做到了这一点。在他的笔下，山峦叠嶂，云水回环，并非是简单堆砌的景物，而是承载着画家对宇宙人生深刻的思考。我尤其欣赏他对“骨法用笔”的极致追求，那种雄健而又灵动的线条，仿佛是中国哲学中刚柔并济的体现。画册中的几幅巨幅山水，气势磅礴，构图宏大，却又不失细节的精巧。远山如黛，近水含烟，每一处都处理得恰到好处，让人在壮阔中感受到宁静，在沉静中体会力量。特别是其中一幅描绘秋日山景的作品，层林尽染，色彩浓郁，却又不显俗气，反而透露出一种成熟的生命力。画册配有的文字解读也相当精炼，点出了王原祁在继承传统的同时，又如何开创出属于自己的独特风格，这对于我这样业余爱好者来说，无疑是极大的帮助，让我能够更好地理解画作背后的艺术逻辑。

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作为一名对山水画情有独钟的读者，我一直对清代“四王”中的王原祁（子久）的作品有着特别的喜爱。这次拜读了他的传世画集，简直如同踏入了另一个境界。画集精选了王原祁不同时期的代表作，从早期青绿山水的明丽秀雅，到晚期苍劲浑厚的墨骨山水，每幅画都展现了他独特的笔墨语言和构图意境。他的山水，并非仅仅是对自然景色的客观描摹，而是一种精神的寄托，一种胸中丘壑的抒发。尤其让我着迷的是他对于“笔墨”的精妙运用。他画的山石，皴法变化万千，或如屈铁盘空，或如雨洗烟烘，层层叠叠，既有力量感又不失温润。水法的处理更是出神入化，或急湍奔涌，或静谧如镜，都能感受到那份流动与生机。观摩这些画作，仿佛能听到松涛阵阵，闻到山泉的清冽，感受到云雾缭绕的缥缈。画集的装帧也很考究，纸张的质感和印刷的清晰度都令人满意，使得每一处笔触、墨色的浓淡变化都得以淋漓尽致地呈现，让我得以近距离感受这位大师的艺术魅力。

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好書，精品還挺多的。

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