玻璃画艺术

玻璃画艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:辽宁美术出版社
作者:曲扶犁
出品人:
页数:78
译者:
出版时间:2001-1
价格:42.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787531426530
丛书系列:
图书标签:
  • 玻璃画
  • 艺术
  • 绘画
  • 工艺
  • 装饰
  • 设计
  • 手工艺
  • 美术
  • 创意
  • 玻璃艺术
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具体描述

《玻璃画艺术》《玻璃画艺术》将引领你走进玻璃和玻璃画艺术的世界,让你从中去领略它的缤纷色彩!朋友,当你走近现代建筑的群落中,是否能想象没有玻璃的身影,世界将会是怎样的晦暗无光?那么你了解玻璃吗?你对于玻璃画艺术又知之多少呢?

艺术之窗:光影流转的玻璃叙事 本书并非一本关于传统“玻璃画”艺术的详尽图录,抑或是一部梳理其历史脉络的学术专著。它所呈现的,是一场关于光与色的哲学对话,一次对物质媒介本身潜能的深度探索。我们将视角投向玻璃,这个在人类文明中扮演着多重角色的材质,而不仅仅是作为承载色彩与图案的载体。 从“可见”到“可感”:超越表象的维度 玻璃,自诞生之日起,便以其独特的透明性,将我们与外部世界连接,又在某种程度上将其过滤。从最早的装饰性窗格,到如今工艺精湛的艺术品,玻璃始终在“可见”与“不可见”之间游走。本书将引导读者超越对玻璃画“画面”的直接解读,去感受光线穿透、折射、反射所带来的微妙变化。我们将关注玻璃本身纹理的肌理感,它的厚度、粗糙度、以及表面处理对光线捕捉与转化的影响。这些细微之处,往往是构成一件作品灵魂的关键,也是艺术家与材料之间进行无声交流的独特语言。 物质的诗意:玻璃的触觉与情感 玻璃不仅仅是视觉的媒介,它还拥有独特的触觉体验。冰凉、光滑,有时又带着被打磨过的温润,这种触感能够唤起观者内心深处的情感共鸣。本书将试图捕捉并传达这种“物质的诗意”。我们所探讨的,不仅仅是色彩的碰撞,更是艺术家如何通过对玻璃材质的深入理解,将情感注入其中。比如,一块厚重的、带有气泡的玻璃,可能承载着岁月的痕迹,传递着一种沉静的力量;而一扇薄如蝉翼、晶莹剔透的玻璃,则可能映射着光精灵的舞蹈,带来轻盈与灵动。这些“触感”的解读,将丰富我们对艺术作品的感知维度。 光影的编织:绘制无形的叙事 真正的“玻璃画”,其魅力往往在于它与环境光线的互动。阳光、灯光,甚至是一缕微风带来的阴影,都能赋予同一件作品不同的生命。本书将深入探讨艺术家如何利用这些“无形”的元素,编织出丰富而动态的叙事。我们将观察光线如何在玻璃内部折射,形成迷人的光斑;如何穿透彩色玻璃,在地板上投射出斑斓的图案。这些光影的律动,并非简单的视觉效果,它们是作品叙事的重要组成部分,是艺术家赋予生命的空间诗篇。它们让作品在静态中蕴含动态,在有限的空间中创造无限的想象。 材料的实验:艺术家的探索边界 玻璃作为一种材料,其可塑性与变化性为艺术家提供了广阔的实验空间。从传统的吹制、熔合、镶嵌,到现代的蚀刻、喷砂、热弯,艺术家们不断挑战着玻璃的物理极限,探索其新的表现可能。本书将从一个观察者的角度,去品味艺术家在材料实验中所付出的心血与智慧。我们关注的,不仅仅是最终呈现出的华美作品,更是艺术家在材料选择、工艺打磨、以及与光影互动过程中的每一次尝试与突破。这是一种对物质本质的深刻理解,也是一种对艺术表达边界的勇敢拓展。 超越“画框”:空间与存在的对话 在很多情况下,玻璃画艺术早已超越了传统的“画框”概念。它可能成为建筑的一部分,成为空间叙事的载体。一整面由彩色玻璃构成的墙壁,能够改变整个建筑的光照氛围,赋予空间一种神圣或宁静的气质。本书将引导读者思考,当玻璃画艺术融入建筑与空间时,它所扮演的角色以及其带来的深刻影响。它不再仅仅是一件独立的艺术品,而是成为了环境的一部分,与观者的存在发生着直接的互动。这种“空间与存在的对话”,将使我们对艺术的理解更加立体与深刻。 感官的激活:唤醒沉睡的感知 最终,本书旨在激活观者的多重感官,唤醒那些可能被日常所忽略的感知能力。通过对光、色、质感、空间以及材料的深入解读,我们希望带领读者进入一个更加细腻、更加富有诗意的艺术世界。这个世界,不仅仅是用眼睛去欣赏,更是用心去触摸,用身体去感受。它是一种沉浸式的体验,一次感官的盛宴,一场关于美学与存在的深度对话。 本书并非一本“教科书”,而更像是一位资深导览者,带领你穿越一片由光、色、质感构筑而成的奇妙森林。在这里,每一片玻璃都可能是一段故事,每一次光影的变幻都可能是一次心灵的触动。让我们一同踏上这段非凡的旅程,去发现那些潜藏在玻璃深处,等待被唤醒的艺术之美。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计简直让人眼前一亮,硬壳精装,纸张的选择也非常考究,触感温润,翻阅起来就是一种享受。内页的印刷色彩饱和度极高,即便是最精细的花纹和最细微的渐变,都清晰锐利得如同实物摆在眼前。我特别喜欢它对不同时期工艺流派的梳理,从早期的宗教圣像玻璃到后来的装饰艺术运动的几何抽象,脉络清晰,图文并茂。尤其是那些高清的细节放大图,简直是匠心独运,能让你清晰地看到工匠们在玻璃表面雕刻、描绘和烧制时所倾注的心血和技巧。这本书不只是一本介绍性的读物,更像是一件艺术品本身,摆在书架上都散发着一种沉静而高贵的气息,让人忍不住想时常拿起来翻阅,沉浸在那光影交织的斑斓世界里。

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说实话,我一开始有点担心这种主题的书会显得过于晦涩难懂,但这本书的叙事方式极其平易近人。作者像一位经验丰富的老导游,牵着读者的手,一步步走进这个晶莹剔透的世界。叙事节奏把握得非常好,不会让读者感到信息过载。它巧妙地穿插了一些艺术家的个人故事和创作轶事,让那些遥远的作品突然变得有血有肉,充满了人情味。比如,描述某位玻璃吹制大师如何在极度高温和时间压力下完成一件复杂造型的过程,那种紧张感和最终成就的喜悦几乎能透过文字传递出来。对于艺术爱好者而言,这种结合了知识性、故事性和趣味性的写作风格,无疑是最理想的阅读体验。

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我必须提到的是本书的索引和参考文献部分,这体现了编撰者极度的严谨与专业。对于每一个提到的重要艺术家、流派或术语,都有清晰的标注和交叉引用,方便读者进行深入的延伸阅读。我通过书后的推荐书目,找到了几本关于特定时期(比如新艺术运动)的专业画册,极大地丰富了我的知识地图。此外,书中的图例说明详尽而精准,每一幅图下方都清晰注明了作品的材质、尺寸、创作年代以及可能的收藏地点,这对于希望进行学术研究或只是想准确记录自己所见作品的读者来说,是不可或缺的宝贵资源。总而言之,这是一部集大成之作,值得反复研读和珍藏。

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我对这本书的学术深度感到非常惊喜。它并没有停留在简单的“美学欣赏”层面,而是深入挖掘了玻璃艺术背后的历史、化学乃至社会变迁。作者对不同地区(比如威尼斯、波西米亚、中国清代料器)的工艺特点和技术传承进行了细致的对比分析,探讨了不同文化背景下,玻璃这种媒介如何被赋予了独特的精神内涵。比如,书中对“失透”和“乳光”效果的化学成因解析,以及它们在不同时期如何被工匠有意识地利用来模拟玉石或珍珠质感,这部分内容读起来非常引人入胜,让我对这些看似简单的视觉效果背后复杂的科学原理有了全新的认识。对于研究材料科学或工艺史的读者来说,这本书提供了扎实的理论支撑和大量的案例佐证。

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这本书在“如何欣赏”和“如何入门”方面,给出了非常实用的指导。它详细讲解了如何从光线的折射、色彩的冷暖、纹理的肌理等多个维度去鉴赏一件玻璃作品的价值和美感。其中有一章专门讨论了现代艺术家如何打破传统界限,将玻璃这种介质拓展到装置艺术和雕塑领域,这种前瞻性的内容让读者意识到,这项古老的技艺远未走到尽头,它仍在不断地进化和自我革新。我感觉自己读完后,再去参观任何关于玻璃或雕塑的展览时,眼睛都会变得更“锐利”一些,能够捕捉到那些过去会轻易忽略的细微之处。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种审美视角的重塑。

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