菊花/中国名花丛书 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海科学技术出版社

作者:熊济华

出品人:

页数:200 页

译者:

出版时间:1998年11月

价格:11.5

装帧:平装

isbn号码:9787532348435

丛书系列:

图书标签:

• 菊花
• 园艺
• 花卉
• 中国传统文化
• 植物学
• 名花
• 科普
• 园林
• 平装书
• 中国名花丛书

《中国名花丛书》（平装）旨在为读者呈现中国传统名花的风貌与文化。本套丛书并非专注于某一种具体花卉，而是以更宏观的视角，系统地介绍在中国悠久历史中占据重要地位、深受人们喜爱并承载丰富文化内涵的各类名贵花卉。 内容概述： 《中国名花丛书》将带领读者走进一片由传统名花构成的奇妙世界。丛书并非孤立地描绘单一花卉，而是将目光投向中国花卉文化的宏大图景。它深入挖掘每一株名花在历史长河中的足迹，从古籍文献、诗词歌赋、书画作品中探寻它们的踪影，展现它们如何与中国文人雅士、市井生活、宗教信仰、哲学思想紧密相连。 本书将从多个维度展现中国名花的魅力： 历史渊源与文化内涵： 每一株名花都拥有悠久的历史，它们不仅是自然的馈赠，更是中华民族审美情趣、精神寄托和价值观念的载体。丛书会追溯这些花卉的起源，它们是如何被引入、栽培并逐渐融入中国文化的。例如，梅花的高洁孤傲，象征着坚韧不拔的精神；兰花的幽静淡雅，寄托着君子之德；牡丹的富贵华丽，代表着繁荣昌盛；菊花的傲霜独立，体现了隐逸避世的情怀。这些花卉所蕴含的象征意义和文化寓意，将得到详尽的阐释。 园艺栽培与鉴赏之道： 丛书将介绍中国传统名花的栽培技艺，包括不同花卉对土壤、光照、水分、温度等环境条件的要求，以及在不同地域的栽培特点。同时，也会探讨中国古代与近现代园林艺术中，名花是如何被巧妙地运用和布局的，如何通过赏石、水景、建筑等元素，共同营造出富有诗情画意的园林景观。此外，还将引导读者从美学角度欣赏这些名花的姿态、色彩、香气，了解不同品种的细微差别，以及如何进行科学的养护和繁殖。 艺术与文学的映照： 中国名花在中国艺术和文学作品中扮演着不可或缺的角色。丛书将选取经典的书画作品和诗词文章，分析名花在其中的意象表达和情感抒发。读者将有机会看到古代画家如何用细腻的笔触描绘花卉的形态，体会文人墨客如何借花抒发胸中块垒，了解名花如何成为中国传统艺术的灵感源泉。 地域特色与品种传承： 中国幅员辽阔，不同地域的气候和土壤条件孕育了各具特色的名花品种。丛书会介绍一些具有代表性的地方名花，如苏州的牡丹、扬州的琼花、北京的月季等，展现这些名花在不同地域的生长习性和独特的风采。同时，也会关注一些濒危或珍稀花卉的保护与传承，呼吁读者关注和保护这些宝贵的自然文化遗产。 现代价值与发展前景： 除了深厚的文化底蕴，中国名花在现代社会依然具有重要的价值。丛书将探讨名花在现代园林绿化、生态旅游、花卉产业、观赏经济等方面的发展潜力，以及如何在新时代传承和发扬中国花卉文化，让这些古老的花卉继续绽放出新的生命力。 阅读体验： 《中国名花丛书》（平装）采用图文并茂的方式，以精美的插图和生动的文字，将抽象的花卉文化具象化，使读者在轻松愉悦的阅读过程中，领略中国名花的风采。无论您是花卉爱好者、园林工作者，还是对中国传统文化感兴趣的读者，都能从中获得丰富的知识和深刻的感悟。本书将为您打开一扇了解中国传统名花的窗户，让您在品味花香的同时，感受中华文化的博大精深。

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这本关于二十世纪初中国现代音乐先驱的传记，读起来有一种扑面而来的激情和挣扎感。作者并没有将人物塑造成高高在上的“大师”，而是极其真实地展现了他们在时代洪流中如何摸索、如何在西方音乐体系与本土文化之间寻找平衡的煎熬过程。书中花了很大篇幅描写了他们在异国他乡学习时的窘迫与执着，比如为了筹集学费而不得不典当衣物的细节，让人心酸。更难得的是，作者不仅仅关注音乐家的个人命运，还将他们的创作置于当时的社会变革大背景下——新文化运动、民族危亡，都深刻地影响了他们谱曲的主题与风格。书里穿插了一些当时的乐谱片段分析，虽然我不是科班出身，但配合作者的解读，也能体会到那些早期的交响乐中蕴含的对新中国的强烈期盼。这本传记写得既有人情味，又有历史厚度，非常引人入胜。

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我最近翻阅的这本关于古代丝绸之路贸易路线变迁的史学著作，简直是一场跨越千年的地理与经济大冒险。作者的史料搜集能力令人惊叹，他不仅仅依赖于传统的汉文典籍，还大量引用了波斯语、粟特语的碑文和考古发现来佐证观点。书中对于“绿洲路线”和“草原路线”在不同历史时期的兴衰对比，分析得鞭辟入里。我特别欣赏作者对“物”的追踪，比如一匹骆驼上的香料、一段青铜器冶炼技术，如何通过这条漫长的生命线，完成了文化和技术的双向流动。书中的地图绘制得极其清晰，将气候带、山脉走向和历代商道标记得一目了然，这对于理解贸易的艰辛与机遇至关重要。读完后，你再看博物馆里的那些异域珍宝，感受会完全不同，它们不再是孤立的展品，而是连接着无数汗水、风险与文明碰撞的见证。

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这本探讨明清小说叙事技巧的专著，简直是为文学研究者量身定做的“武功秘籍”。它的深度和广度都令人叹服。作者从宏大的时代背景切入，详细梳理了《金瓶梅》与《红楼梦》在叙事视角转换上的微妙差异。特别是关于“全知视角”如何服务于“世态人情”描摹的部分，引用了大量的原文进行旁征博引，逻辑链条严密得像瑞士机械表。我花了整整一个下午，才啃完关于“套层叙事”的那个章节，它把传统说书人的“话说从前”和小说内部人物的“回忆插叙”进行了精妙的对比分析，揭示了不同层次的“时间性”是如何交织在一起，构建起小说世界的真实感的。这本书的学术气息非常浓厚，注释详尽到几乎可以作为另一本参考书来使用。对于想深入了解中国古典小说叙事结构“骨架”的读者来说，这本绝对是案头必备的工具书，读起来虽然需要高度集中注意力，但收获绝对是量级的。

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拿到这本关于江南园林的书，我真是爱不释手。作者的文笔细腻得像烟雨中的苏绣，将那些假山流水、亭台楼榭描绘得栩栩如生。尤其是他对于“借景”手法的剖析，简直是点睛之笔。他没有干巴巴地罗列园林布局的规则，而是通过讲述几个具体案例，比如拙政园的曲径通幽和留园的一步一景，让我们真切感受到古人那种“虽由人作，宛自天开”的审美境界。书里还配了不少精美的黑白线描图，线条简练却极富神韵，看得出来绘图者对建筑结构的理解非常到位。我尤其喜欢其中关于“框景”的探讨，作者提到，一块精心布置的窗户，如何将远处的山峦或近处的花木凝固成一幅流动的画作，这种对空间的诗意捕捉，远非现代建筑设计中那种赤裸裸的功能性可以比拟。这本书不仅仅是园林学的普及读物，更像是一本关于东方哲学和生活美学的导览，让人读完后，仿佛自己也学会了如何用更慢、更沉静的心态去欣赏身边的每一处风景。

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我最近接触了一本关于宋代文人雅集文化的集大成之作，它完全颠覆了我过去对宋代“清谈”的刻板印象。这本书细致入微地考察了点茶、焚香、插花这“三艺”如何从日常行为演变为一种高度程式化的精神仪式。作者的研究视角非常新颖，她将这些活动与当时的士大夫阶层对“格物致知”的追求联系起来，指出每一次雅集都不是简单的娱乐，而是一场关于“器物”与“心性”的哲学辩论。书中有大量对宋代笔记和地方志的考据，还原了不同地域的文人在特定节日举行的集会场景，比如临安的“曲水流觞”如何比前代更注重文采而非形式。通过阅读，我才明白，那些看似风雅的举动背后，其实是文人们在日益收紧的政治环境下，试图通过对生活细节的极致雕琢，来构建一个独立于世俗之外的“精神乌托邦”。这本书的论证细密，文笔典雅，读完后，感觉对“精致生活”有了更深层次的理解。

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