笳吹弦诵传薪录--闻一多、罗庸论中国古典文学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:郑临川等编

出品人:

页数:377

译者:

出版时间:2002

价格:25.0

装帧:平装

isbn号码:9787532532773

丛书系列:

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《中国古典文学概论》 内容简介： 《中国古典文学概论》旨在为读者勾勒出中国古典文学发展的宏大图景，梳理其源远流长的历史脉络、丰富多彩的艺术形态以及博大精深的思想内涵。本书并非对某一时期、某一作家或某一门类的文学进行孤立的探讨，而是力求通过一个整体性的视角，展现中国古典文学在不同历史阶段的演进、变革及其内在的联系。 本书将中国古典文学的演变大致划分为几个重要的历史时期，每个时期都与相应的社会文化背景紧密相连，并呈现出独特的文学风貌。 先秦时期：诗歌的肇始与哲思的萌芽 在早期，中国古典文学的源头可以追溯到神话传说和民间歌谣。这些口头文学形式虽未完全流传下来，但其精神和风格深刻影响了后世的创作。《诗经》作为中国最早的诗歌总集，以其写实的笔触、真挚的情感，描绘了当时社会生活的方方面面，从贵族的生活情趣到劳动人民的辛勤汗水，从男女之间的情爱纠葛到祭祀祖先的虔诚，无不栩栩如生。其“风、雅、颂”的分类，不仅体现了不同社会阶层的声音，也预示了中国诗歌体式的发展方向。 同期，诸子百家的思想在文学领域也留下了深刻的印记。《论语》的简洁隽永，《道德经》的玄妙深邃，《庄子》的汪洋恣肆，《孟子》的慷慨激昂，都以其独特的哲学思辨和语言艺术，为中国散文的发展奠定了基础，并注入了深刻的思想内涵。这些早期著作，虽然以哲学和政治思想为主，但其文字的锤炼、意境的营造，已具备了文学的雏形。 汉代：赋的盛行与史传文学的成熟 汉代是中国大一统的王朝，社会政治的稳定和文化的融合，为文学的发展提供了肥沃的土壤。汉赋以其铺张夸饰、鸿篇巨制著称，如司马相如的《子虚赋》、《上林赋》，杨雄的《羽猎赋》等，展现了汉朝的繁荣景象和帝王气象，也标志着中国散文在章法、辞藻上的极致追求。赋体在汉代达到了顶峰，成为当时最能体现帝国气派的文学形式。 与此同时，史传文学也在这一时期走向成熟。《史记》以其“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的宏大叙事，不仅是历史的巨著，更是文学的典范。司马迁以生动的人物刻画、跌宕起伏的情节、深刻的思想洞察，将历史事件和人物命运融为一体，其文笔的雄健、情感的充沛，至今仍令无数读者为之动容。《汉书》的严谨有序，以及其他各类史书的编纂，都为后世提供了宝贵的历史资料和文学借鉴。 魏晋南北朝：文学的自觉与情韵的飞扬 魏晋南北朝是中国历史上一个动荡不安的时期，但恰恰是这种社会变迁和文化碰撞，激发了文学的极大活力和自觉意识。文人在乱世中寻求精神的寄托，文学开始摆脱政治功利，更多地关注个体的情感和内心世界。 诗歌方面，建安风骨以其苍凉悲壮、慷慨激昂的风格，如曹操的《短歌行》、曹植的《白马篇》，表现了对人生短暂的慨叹和对建功立业的渴望。之后，竹林七贤的出现，更是将玄学与文学相结合，阮籍的《咏怀诗》以其隐晦曲折的语言，抒发了对现实的忧愤和对自由的向往。 南北朝时期，诗歌更趋于精巧与细腻，尤其是宫体诗的出现，虽然在内容上有所局限，但其对声律、对仗的讲究，以及对女性美的细致描摹，对后世诗歌的格律化发展产生了重要影响。同时，谢灵运的山水诗，则开创了描绘自然景色的先河，为后来的山水诗创作奠定了基础。 散文方面，骈文的盛行，以其对偶工整、辞藻华丽的特点，成为当时士人表达情志的主要方式。同时，散文中的抒情成分也日益增强，如陶渊明的田园诗和散文，以其冲淡平和的风格，表达了对官场虚伪的厌倦和对自然淳朴生活的追求，成为中国文学史上一道独特的风景线。 唐代：诗歌的黄金时代与文体的多元化 唐代是中国古典文学的巅峰时期，尤其是诗歌，涌现出了李白、杜甫、白唐三杰等众多伟大的诗人，他们的作品成就了中国诗歌的黄金时代。李白的豪放飘逸、浪漫奔放，杜甫的沉郁顿挫、现实主义精神，白居易的通俗易懂、讽喻现实，构成了唐诗丰富多彩的面貌。王维的山水田园诗，则将诗歌与绘画完美结合，意境悠远，韵味无穷。唐诗的题材广泛，风格多样，不仅有歌颂盛世的壮丽，也有反映民生疾苦的悲悯，有描绘山河壮美的豪情，也有抒发离愁别绪的哀婉，成为中华民族宝贵的精神财富。 除了诗歌，唐代的散文也取得了巨大成就。古文运动的兴起，以韩愈、柳宗元为代表，倡导质朴的文风，反对骈文的虚浮，强调文章的思想性和实用性，他们创作的大量散文，如韩愈的《师说》，柳宗元《捕蛇者说》，不仅是优秀的文学作品，也深刻影响了后世的散文创作。 小说在唐代也开始崭露头角，唐传奇以其情节曲折、人物鲜明、语言生动，为后来的小说创作积累了宝贵的经验。 宋代：词的繁荣与理学的浸润 宋代是中国古代文学史上一个重要的转折时期，尤其是在词的创作上，达到了前所未有的高度。宋词继承了唐五代词的传统，但更注重词的内容和意境的开掘。婉约词以李清照为代表，细腻婉转，抒发女性的柔情和忧愁。豪放词则以苏轼、辛弃疾为代表，境界开阔，情感激越，充满了家国情怀和人生感慨。词体在宋代充分展现了其抒情性、音乐性和形式美的特质。 宋代是理学兴盛的时期，儒家思想对文学产生了深刻影响。范仲淹等人的作品，就体现了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的入世情怀。同时，宋代的散文，如欧阳修、王安石等人的作品，文风更为平易近人，兼具议论和叙事的特点。 元明清：曲的兴盛、小说的成熟与文学的传承 元代，杂剧和元曲成为文学的主流。关汉卿、王实甫等人的杂剧，以其深刻的思想内容、鲜明的人物形象和动人的故事情节，深刻地反映了当时的社会现实，成为中国戏剧史上的重要篇章。元曲则以其通俗易懂、生动活泼的语言，受到广大人民的喜爱。 明清时期，白话小说的发展达到了顶峰，四大名著——《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》——的出现，标志着中国古典小说走向成熟。这些作品人物形象塑造极为成功，情节曲折引人入胜，语言通俗生动，思想内涵深刻，不仅是中国文学的瑰宝，也是世界文学的宝藏。《红楼梦》更是以其百科全书式的描写，对封建社会的方方面面进行了深入剖析，其艺术成就达到了前所未有的高度。 此外，明清时期的小说题材更加丰富，如《金瓶梅》对市井生活的描绘，《聊斋志异》对鬼狐世界的奇幻想象，都展现了小说艺术的多样性。同时，散文创作也呈现出新的特点，如公安派的“独抒性灵”，以及袁宏道的“才性得，文章乃出”。 结语： 《中国古典文学概论》通过对这些历史时期文学作品的梳理和分析，力图揭示中国古典文学在形式、内容、思想、情感等方面的演变轨迹。本书关注文学作品本身，也注重其与时代背景、社会思潮、文化传统的相互作用。本书的目的是引导读者深入理解中国古典文学的博大精深，体会其独特的艺术魅力，以及其中蕴含的民族智慧和人文精神。通过阅读本书，读者将能够更清晰地认识到，中国古典文学不仅仅是过去的遗迹，更是滋养民族精神、启迪当下思考的重要源泉。本书希望通过梳理这些灿烂的文学遗产，让读者感受到中华文明的生生不息和永恒魅力。

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最近读到一本关于宋词风骨变迁的专著，那位作者的文笔，简直可以称得上是“流觞曲水，清风朗月”。她的文字有一种天然的韵律感，即便是阐述最为枯燥的格律变化，也能写得如诗一般优美。比如她在描绘豪放派与婉约派在审美取向上的分野时，所使用的比喻和对仗，让人拍案叫绝。她没有生硬地将两者对立起来，而是巧妙地用“大江东去”与“帘卷西风”这两种意象的张力，勾勒出时代精神在个体情感投射上的微妙差异。这种将深厚学养与卓越文采完美融合的表达，极大地提升了阅读的愉悦度，也使得那些原本可能让非专业读者望而却步的理论框架，变得平易近人且富有画面感。高明的学者，不仅要深谙其道，更要善于传道，将晦涩的学理“翻译”成一种能够触动人心的语言艺术，这才是真正的大师风范。

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阅读过程中，我总会不由自主地将手边的几本西方文论集进行比较，特别是那些探讨“文本诠释学”的著作。那些作品在方法论层面的探讨显得尤为精细和成熟，它们提供了一整套可供检验和反思的工具箱，让读者在面对任何文本时，都能有一套清晰的步骤去拆解、去重构意义。这套工具箱不仅教你“如何看”，更教你“为何要那样看”。相比之下，有些国内的文学评论，尤其是在处理那些具有强烈民族情感色彩的经典时，常常会不自觉地陷入一种“歌颂式”的窠臼，即在分析之前，便预设了文本的至高无上性，从而使得批判性的审视空间被大大压缩。这种预设使得论述往往停留在对“伟大”的描述上，而非对“复杂性”的揭示上。我所期待的，是一种更为谦逊、更具对话精神的治学态度，一种敢于直面文本中的矛盾与晦涩，并将其视为研究价值的源泉，而非需要被掩盖的瑕疵的态度。

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我最近购买的另一本关于民俗学的书籍，在理论框架的引入上显得有些水土不服。作者似乎过于急切地想要将西方的结构主义或后殖民理论，强行套用到中国传统文化的研究情境中，导致分析工具与研究对象的内在逻辑产生了明显的错位。结果便是，许多原本可以通过本土化的视角得到合理解释的现象，被生硬地归类到一些并不完全适用的西方范畴内，使得最终的结论显得牵强，甚至有些“穿凿附会”之嫌。例如，在解释某些民间仪式时，过于强调“权力结构”的对立面，却忽略了其中更深层次的社会整合与心理慰藉功能。这让我意识到，学术研究的严谨性，不仅体现在对理论的掌握上，更体现在对本土文化语境的深刻体认与尊重上。理论应当是服务于对象的，而非反过来扭曲对象以适应理论的僵硬模型。真正的学问，应当是在本土土壤中生根发芽，汲取养分，最终开出属于自己的花朵。

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这本书的装帧设计着实引人注目，那种沉稳中带着一丝书卷气的墨绿和烫金的字体搭配，让人在书架上瞥见一眼，心里便会升起一种“这是值得细读的佳作”的预感。内页的纸张选材也颇为讲究，触感温润，即便是长时间翻阅，手指也不会感到疲惫，这对于阅读厚重的学术著作来说，无疑是一种贴心的考量。我尤其欣赏出版社在排版上的匠心，字里行间留出的空白恰到好处，使得那些深奥的论述在视觉上得以喘息，不至于让人感到窒息。封面那幅略带抽象意味的古代文人画像剪影，仿佛在无声地诉说着跨越时空的对话，暗示着书中即将展开的，是对经典精神的现代溯源。初次捧读时，我便花了不少时间去品味这些细节，它们共同构建了一种仪式感，让我明白，这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，是阅读体验整体提升的基石。这种对物理形态的重视，体现了出版方对所承载思想价值的尊重，也极大地激发了我深入探索其中文字内容的渴望。

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我最近翻阅的另一本关于古代思想史的作品，其叙事手法之松散简直令人发指。作者似乎沉迷于描绘宏大的历史背景，却疏于对核心概念进行深入的、结构化的剖析。每当我觉得自己即将抓住某个关键的哲学转折点时，笔锋又飘忽地转向了旁枝末节的轶事，使得整个阅读过程如同在迷雾中寻找灯塔，耗费了大量的精力却收效甚微。更让人恼火的是，该书在引用原始文献时，缺乏严谨的注释体系，读者若想追溯某一论断的出处，只能在书中徒劳地搜寻，这极大地削弱了作品的学术可信度。与此形成鲜明对比的是，我发现许多优秀的学者在处理复杂议题时，都深谙“克制”的艺术——用最精炼的语言勾勒出最复杂的脉络。他们懂得，史料的堆砌并不能等同于深度的见解，真正的洞察力，往往体现在对繁杂信息进行有效提纯和重构的能力之上。一本好的学术书，应该像一把锋利的手术刀，精准地切入问题，而不是像一把钝斧，徒劳地劈砍表面。

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纸媒时代对罗庸这样善于讲课懒于著述的教授来说，其实是很不利的，好在还有学生留下这样的课堂记录。另外，赵俪生说的没错，闻一多的确是讲得出东西的教授，无怪乎最受西南联大学生欢迎，成了明星教授。

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《闻一多论古典文学》。

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《闻一多论古典文学》。

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纸媒时代对罗庸这样善于讲课懒于著述的教授来说，其实是很不利的，好在还有学生留下这样的课堂记录。另外，赵俪生说的没错，闻一多的确是讲得出东西的教授，无怪乎最受西南联大学生欢迎，成了明星教授。

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《闻一多论古典文学》。