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出版者:巴蜀书社

作者:刘又辛

出品人:

页数:167

译者:

出版时间:2002-1

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787806593318

丛书系列:西南师范大学汉语言文字学研究丛书

图书标签:

• 语言学
• 训诂学
• 传记与回忆
• 治學紀事
• 劉又辛
• 齐·西南师范大学汉语言文字学研究丛书（巴蜀书社）
• 音韵学
• 说文解字
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• 思考
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好的，这是一部名为《光影流转：电影艺术的百年探索》的图书简介，旨在深入剖析电影艺术自诞生至今的发展脉络、美学变革以及对社会文化的深远影响。 --- 图书简介：《光影流转：电影艺术的百年探索》 导言：凝视时间的艺术 电影，被誉为“第七艺术”，不仅仅是娱乐的载体，更是一面映照人类社会变迁、欲望与梦想的魔镜。自十九世纪末卢米埃尔兄弟的幻灯机发出第一声咔哒声，到如今数字影像技术的风起云涌，电影艺术走过了一条波澜壮阔的百年旅程。 《光影流转：电影艺术的百年探索》并非仅仅是一部电影史的流水账，而是一次深入电影肌理、探寻其内在逻辑与外在表现的深度考察。本书试图解答一个核心问题：在技术不断革新、媒介不断迭代的洪流中，电影是如何确立其独特的叙事方式、视觉语言，并最终塑造了我们看待世界的方式？ 本书共分为六个主要部分，层层递进，力求构建一个全面而立体的电影艺术图谱。 第一部：黎明与拓荒——默片时代的语言奠基 (1895-1927) 本部分聚焦于电影的“史前时代”与“古典时代”的初创阶段。我们首先追溯梅里爱如何将电影从单纯的记录工具转变为魔术箱，实验性地引入剪辑和视觉奇观。随后，重点分析了格里菲斯对蒙太奇理论的系统性构建，以及他如何通过长片叙事确立了好莱坞的经典电影范式——这种范式至今仍是商业电影的底层逻辑。 我们详细解读了欧洲先锋电影（如德国表现主义和苏联蒙太奇学派）对电影形式的激进探索。从《卡里加里博士的小屋》中扭曲的空间美学，到爱森斯坦对“知性蒙太奇”的理论构建，这一时期的艺术家们将光影视为雕塑时间的媒介，为后续所有电影语言的创新埋下了伏笔。本章强调，默片时期，视觉的纯粹性迫使创作者将叙事和情感的表达推向了极致的视觉化高度。 第二部：有声革命与黄金时代——叙事与工业的成熟 (1927-1945) 有声电影的出现，被视为电影史上的一次“巨变”，但它带来的影响远超技术层面。本部分探讨了声音如何重塑了叙事节奏、角色塑造，以及剧作结构。在好莱坞“制片厂制度”的鼎盛时期，类型片——西部片、黑色电影、歌舞片——被精细打磨并标准化。 我们对经典好莱坞的“梦工厂”模式进行了深入剖析，研究了其幕后的工业运作逻辑、明星制度的塑造，以及其如何在严格的审查制度下，成功地将美国精神和消费主义文化推向全球。同时，我们也关注了欧洲（如法国诗意现实主义）在这一时期对人性阴暗面和个体命运的细腻捕捉，展现了电影工业化背景下的艺术张力。 第三部：战后反思与艺术觉醒——现代主义的介入 (1945-1960) 二战的创伤深刻地影响了电影的创作主体。本部分聚焦于意大利新现实主义的出现，它如何摒弃了制片厂的虚假布景，转而深入街头巷尾，用近乎纪录片的方式捕捉战后普通人的生存困境。 随后，本书转向了欧洲大陆的现代主义浪潮。法国的“电影手册派”群体（如特吕弗、戈达尔、侯麦）提出了“作者论”，将导演视为电影的唯一灵魂。他们通过非线性叙事、打破第四面墙、刻意暴露剪辑痕迹等手法，挑战了经典叙事的权威性，将电影从“讲故事”的工具提升为“表达思想”的哲学载体。这种对形式的自觉反叛，标志着电影艺术进入了深刻的自我反思阶段。 第四部：新浪潮的扩散与全球视野 (1960-1980) 战后几十年，电影艺术的创新不再局限于欧洲。本部分将视角扩展至全球。我们探讨了日本的“松竹新浪潮”如何将东方哲学融入现代主义表达；捷克新浪潮对政治隐喻的运用；以及第三世界电影（如印度、拉丁美洲）如何利用电影作为解放和文化身份构建的工具。 同时，好莱坞也经历了“新好莱坞”的冲击。在七十年代，一群受过电影学院教育、深受欧洲现代主义熏陶的年轻导演（如科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格）接过权力，他们将欧洲的艺术野心与好莱坞的制作规模相结合，创作出既有深度又具商业吸引力的作品，极大地拓宽了主流电影的审美边界。 第五部：技术飞跃与商业逻辑的再平衡 (1980-2000) 随着数字技术的萌芽和视觉特效（VFX）的爆炸性发展，电影的“奇观性”被重新定义。本部分分析了特效在推动商业大片（Blockbuster）回归主流中的核心作用，以及它如何影响了叙事节奏和场景调度。 在这个阶段，电影创作面临着巨大的商业压力与艺术追求之间的持续张力。我们考察了独立电影运动的崛起，它作为对好莱坞工业化的一种反抗和补充，如何通过更具个人色彩和实验性的题材，在主流体系外开辟出新的生存空间。同时，亚洲电影（尤其是香港动作片和日本动画）的成熟，也为全球电影的类型融合提供了新的范本。 第六部：数字时代的重构与未来展望 (2000至今) 进入二十一世纪，高清数字摄影、后期制作的普及，以及互联网发行平台的兴起，对电影的定义提出了根本性的挑战。本部分探讨了流媒体（OTT）对院线制度的冲击，以及“剧集”作为一种新的叙事载体，如何吸引了大量电影人才。 我们关注了 CGI 技术的成熟如何模糊了“真实”与“虚拟”的界限，以及导演们如何利用这些新工具来构建超现实的世界。同时，本书也反思了“后真相时代”下，电影作为社会评论工具的效力是否减弱，以及当下年轻一代的导演如何在算法推荐和观众碎片化注意力的夹缝中，寻找新的艺术表达之道。 结语：光影的永恒魅力 《光影流转》最终旨在邀请读者，以一种超越简单的“好”与“坏”的评判标准，重新审视电影这一复杂而迷人的艺术形式。通过对技术、美学、工业和文化的交互考察，我们期望能揭示电影艺术如何在每一次危机中实现自我革新，并持续保持其作为时代记忆和人类情感载体的强大生命力。 本书适合所有对电影艺术、视觉文化以及叙事理论感兴趣的读者，它提供了一个深入、严谨且富有洞察力的框架，去欣赏和理解光影背后的百年流转。

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从文学性的角度来看，这本书的文字是充满力量和韵味的，它成功地在学术的严谨与散文的流畅之间找到了一个完美的平衡点。作者的笔触细腻到可以捕捉到思想流动的微小痕迹，对于某一概念的起源和演变，他追溯得极其彻底，展现了惊人的文献功底。我尤其被其构建的“思想地图”所折服，它清晰地展示了不同学派之间的联系与冲突，使得复杂的知识领域变得条理分明。这本书的价值在于，它不仅传授知识，更重要的是，它传递了一种对真理的敬畏和探索的热忱。它是一部值得被反复研读、并时常翻阅的案头常备之书，每一次重读都会有新的感悟浮现。

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坦白说，这本书的文字风格非常独特，初读时可能会觉得有些“慢热”，但一旦适应了作者那种沉稳内敛的节奏，你就会被其深厚的底蕴所吸引。它没有时下流行的那种浮躁的煽动性，而是用一种近乎于雕琢的笔法，将每一个章节都打磨得光洁圆润。我最欣赏的是作者对于历史脉络的把握，他总能精准地抓住那些关键的转折点，并阐释其背后的深层原因，这种洞察力令人叹服。阅读过程更像是一次精神上的“洗礼”，它要求读者保持高度的专注，但回报是巨大的——一种扎实的、经得起推敲的理解力。对于追求深度思考的读者来说，这绝对是一部不可多得的佳作，它教会我如何“慢”下来，去真正理解事物的本质。

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这本书的结构设计堪称一绝，它不像传统教科书那样生硬，而是巧妙地将枯燥的理论穿插在引人入胜的案例分析之中。作者的叙事视角切换自如，时而宏观把握时代背景，时而微观剖析个体的行为逻辑，这种张弛有度的叙述节奏，极大地增强了阅读的趣味性。我特别喜欢其中几处对前辈学者的引述，那些精炼的语句仿佛是时间长河中的灯塔，指引着方向。说实话，我原本以为这类主题会非常枯燥，但作者用其高超的文学技巧，成功地将严肃的学术探讨转化成了一次愉快的智力冒险。它给了我一种“原来如此”的豁然开朗感，那些原本像迷雾一样笼罩着我的概念，此刻变得清晰可见。

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这部作品简直是知识探索的宝库，作者的叙述方式如同一个经验丰富的老者，娓娓道来，将那些晦涩难懂的学问讲得深入浅出，让人在阅读中仿佛置身于一个充满智慧的殿堂。我尤其欣赏作者对于细节的执着，每一个论点的铺陈都有着严谨的逻辑支撑，绝非空泛之谈。读完这本书，我感觉自己的思维边界被极大地拓宽了，许多过去困惑我的问题，都找到了清晰的解答路径。它不仅仅是一本书，更像是一场与智者的深度对话，让我开始重新审视自己对待知识的态度。那种沉浸式的体验，让人愿意反复咀嚼其中的精妙之处，每一次重读都能发现新的领悟。那种由内而外的知识提升感，是许多快餐式读物所无法比拟的。

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我是一个对“方法论”有强烈需求的人，而这本书恰恰在这方面提供了极具操作性的指导。它不是空谈理想，而是实实在在地展示了如何从零开始构建一个稳固的知识体系，以及如何在研究的道路上保持清醒和定力。作者在描述科研过程中的挫折与坚持时，那种真诚的力量极具感染力，让人感同身受。这本书的语言是极具力量感的，每一个用词都经过了深思熟虑，没有一句是多余的废话。它就像一位技艺精湛的工匠，用最少的材料，构建出了最坚固的结构。读完后，我不仅学到了新知，更重要的是，我的“学习操作系统”得到了极大的优化和升级。

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作者的求学经历颇有趣，三十年代的北大学生，中间因抗战休学，后又至西南联大复学，可说是经历了两个北大。自述中谈“京派”与“海派”问题可见当时学界情形。《怀念罗庸先生》一文资料丰富，此前难以想象罗先生居然曾有如此之多的著述。读到其晚年卧病北碚，因无可托弟子，而将自认未成之作付之一炬一事，更感震惊。作者说：“近年来陆续出版的一些中国文学史著作，分明可看出罗先生讲稿的影子。”甚是。又《九歌解题及其读法》一文，也从秦汉郊祀制度入手，以为《九歌》乃是陕西、山西汾渭丛祠群巫祀祠时就去，而非楚地歌词，《九歌》实乃齐方士所为。此文与周勋初《九歌新考》思路实有相近之处。此外，《忆亡妻》一文亦有动人处。也算是有点渊源，故速翻一过。

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作者的求学经历颇有趣，三十年代的北大学生，中间因抗战休学，后又至西南联大复学，可说是经历了两个北大。自述中谈“京派”与“海派”问题可见当时学界情形。《怀念罗庸先生》一文资料丰富，此前难以想象罗先生居然曾有如此之多的著述。读到其晚年卧病北碚，因无可托弟子，而将自认未成之作付之一炬一事，更感震惊。作者说：“近年来陆续出版的一些中国文学史著作，分明可看出罗先生讲稿的影子。”甚是。又《九歌解题及其读法》一文，也从秦汉郊祀制度入手，以为《九歌》乃是陕西、山西汾渭丛祠群巫祀祠时就去，而非楚地歌词，《九歌》实乃齐方士所为。此文与周勋初《九歌新考》思路实有相近之处。此外，《忆亡妻》一文亦有动人处。也算是有点渊源，故速翻一过。

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作者的求学经历颇有趣，三十年代的北大学生，中间因抗战休学，后又至西南联大复学，可说是经历了两个北大。自述中谈“京派”与“海派”问题可见当时学界情形。《怀念罗庸先生》一文资料丰富，此前难以想象罗先生居然曾有如此之多的著述。读到其晚年卧病北碚，因无可托弟子，而将自认未成之作付之一炬一事，更感震惊。作者说：“近年来陆续出版的一些中国文学史著作，分明可看出罗先生讲稿的影子。”甚是。又《九歌解题及其读法》一文，也从秦汉郊祀制度入手，以为《九歌》乃是陕西、山西汾渭丛祠群巫祀祠时就去，而非楚地歌词，《九歌》实乃齐方士所为。此文与周勋初《九歌新考》思路实有相近之处。此外，《忆亡妻》一文亦有动人处。也算是有点渊源，故速翻一过。

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一部治學紀念得回憶錄，裏面敘述了作者對教學和語言學的若干看法，以及對師友、妻子的緬懷。

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作者的求学经历颇有趣，三十年代的北大学生，中间因抗战休学，后又至西南联大复学，可说是经历了两个北大。自述中谈“京派”与“海派”问题可见当时学界情形。《怀念罗庸先生》一文资料丰富，此前难以想象罗先生居然曾有如此之多的著述。读到其晚年卧病北碚，因无可托弟子，而将自认未成之作付之一炬一事，更感震惊。作者说：“近年来陆续出版的一些中国文学史著作，分明可看出罗先生讲稿的影子。”甚是。又《九歌解题及其读法》一文，也从秦汉郊祀制度入手，以为《九歌》乃是陕西、山西汾渭丛祠群巫祀祠时就去，而非楚地歌词，《九歌》实乃齐方士所为。此文与周勋初《九歌新考》思路实有相近之处。此外，《忆亡妻》一文亦有动人处。也算是有点渊源，故速翻一过。