具体描述
本书是《中国古代音乐经典丛书》中的《元曲古乐谱百首》分册，书中收录了以元曲为基础谱写的古代音乐百首，每首乐曲还附有简洁的说明。本书内容丰富，形式新颖，具有较高的学术价值及实用价值，可供研究、演奏、欣赏。
作者简介
目录信息
1 洞仙歌（《董解元西厢记》）
2 叠字三台（《董解元西厢记》）
……
二 南戏
1 五方鬼（元·无名氏《梅岭记》）
2 胡女怨（元·无名氏《梅岭记》）
三 杂剧
1 一半儿（元·关汉卿《窦娥冤》）
2 双调新水令（元·关汉卿《单刀会·刀会》折）
……
附录
道情（清·郑板桥）
《元曲古乐谱百首》CD光盘曲目
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读后感
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用户评价
说实话，我最初是对“百首”这个数字抱有极高的期望的，我设想这是一个可以让我系统性地梳理元曲音乐体系的工具书。我甚至为此准备了空白的笔记本，希望能抄录下那些珍贵的乐谱符号。但随着阅读的深入，我逐渐意识到，这本书的“百首”更像是一种文学象征，代表了作者收集和鉴赏到的百种具有代表性的元曲文本，而不是指代一百份独立、完整的音乐谱例。 这本书的价值在于它对元曲文本的深度挖掘和文学评论，它成功地勾勒出了一个时代的文化侧影，展现了那个时代文人是如何将音乐、诗歌与日常生活紧密编织在一起的。它无疑是文学史研究者的一份宝贵参考，提供了丰富的第一手文本感悟。但如果将它放在“古乐谱”研究的范畴内进行衡量，它的实质内容则显得过于单薄和概念化。它像是一张精美的地图，标注了许多文化名胜，却遗漏了构成这座城市骨架的那些最关键的道路和桥梁——也就是构成元曲音乐内核的那些乐谱结构。总而言之，这是一部极佳的元曲文学鉴赏读物，但与一本严肃的“古乐谱”典籍相去甚远。
评分从排版和印刷质量来看，这本书确实称得上是精品，体现了出版方对传统文化的尊重。纸张厚实，装订牢固，即便是反复翻阅也不会轻易损坏。但是，这种极致的“精美”似乎反而成了内容的某种掩饰。我拿到书后，最先关注的就是索引和附录部分，希望能快速定位到那些承诺中的“乐谱”。 遗憾的是，索引部分列出的大多是人名、地名和文学术语，而“工尺谱”、“曲牌名”、“板眼”等音乐核心词汇的出现频率极低，即便出现，也只是作为引子，引向对该曲牌文学意境的分析，而非其音乐结构本身。这就像买了一本号称是“世界名菜谱”的书，结果发现里面全是关于食材产地的风土人情介绍，而每道菜的烹饪步骤却只用一句“以火炙之，佐以美酒”带过。我需要的是精确的“剂量”和“火候”，这本书提供的却是关于“食材美学”的宏大叙事。对于一个渴望掌握元曲音乐技艺的学习者而言，这种信息分配的侧重，实在令人扼腕叹息。
评分这本书给我带来的最大感受是，它是一部极具个性化和时代局限性的“解读本”，而非一部中立的“资料汇编”。作者的叙述风格非常鲜明，充满了强烈的个人情感色彩和学术倾向，这无疑使得阅读过程充满了张力，很容易吸引那些对元代士人精神世界感兴趣的读者。他们会爱上这种文风，沉醉于作者对历史情境的细腻捕捉。 然而，这种强烈的个人化叙事，恰恰是“乐谱”所不容许的。音乐的本质在于其结构性和可重复性，乐谱必须是客观、精确、可供检验的。这本书中，每首曲子被引用的方式，都是高度服务于作者论点的，可能只截取了最能体现情感转折或思想深度的几句，而恰恰是那些最能体现音乐技巧（如过门、衬字、特定节奏型）的部分被轻易地忽略了。例如，书中提到了一首著名的双调曲，但其所引用的部分完全避开了对该曲调“换头”和“过腔”处理的关键性乐句，转而聚焦于词义上的哀叹。这种处理方式，无疑是文学上的成功，但对于音乐史料的建构来说，则是一种结构性的缺失。
评分这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种带着岁月沉淀感的纸张和古朴的书名字体，初次翻阅时就仿佛穿越回了那个文人墨客云集的时代。我原本是抱着一种对传统戏曲和音乐理论的探究心来翻开它的，期待能从中找到一些关于元代乐谱的系统性梳理和详尽的文字阐释。然而，当我深入阅读后，发现这本书的侧重点似乎完全不在于“谱式”的详尽记录或“曲牌”的源流考证上，而更多地像是一部以元曲为载体，探讨当时社会风貌与文人精神世界的散文集。 比如，书中对某一段著名的散曲的引用，着墨于其背后的政治隐喻和作者的个人际遇，花费了大量的篇幅去描绘作者当时的饮酒场景、与友人的唱和细节，以及对朝堂时局的旁观与无奈。这些内容固然富有文学感染力，极大地丰富了我们对元曲文本的感性认识，但对于我这个真正想学习如何“演奏”或“复原”当年音乐的人来说，却显得有些“跑题”。我希望能看到一些关于工尺谱的解读，或者至少是更直观的五线谱转写对照，哪怕是理论层面的探讨，但书中似乎对此避而不谈，转而沉浸在对词藻的华丽分析中。这让我感觉，这本书更像是一本面向文学爱好者的“元曲鉴赏指南”，而非一本面向音乐实践者的“乐谱汇编”。这种落差感，让我的初衷实现了一半，却在另一半重要的期待上感到空虚。
评分这本书的阅读体验，如果用一个词来概括，那就是“沉浸式但方向错位”。我花了整整一个下午沉下心来，试图在那些看似磅礴的文字描述中，捕捉到一丝丝关于“古乐谱”的蛛丝马迹。我原本设想的是，既然书名如此明确地指向“古乐谱百首”，那么至少应该有一个清晰的目录，标明收录了哪些剧目或曲牌的谱例，并附带详细的记谱符号说明。 然而，当我逐页翻看时，发现所谓的“百首”更像是一个文学上的概括，而非音乐上的统计。书中引用了大量的元曲选段，但这些选段往往是片段化的，它们被用来佐证作者对某一哲学思想的阐发，或是对某种情感基调的烘托。其中穿插的并非乐谱，而是大量的“作者案语”和“版本校勘”。这些校勘工作无疑是严谨的，对于研究元曲文本流变具有极高的价值，但对于想要深入了解元代音乐结构的我来说，无疑是隔靴搔痒。我期待的是那些关于宫调、板眼、曲牌节奏的硬核知识，而不是关于某一页手稿上墨迹深浅的考据。这使得整本书读起来像是一部精美的、关于元曲文学史的画册，而不是一本实操性的音乐教材。
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