3D STUDIO MAX R3动画超能量 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学出版社

作者:郑正权

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-01-01

价格:68.0

装帧:

isbn号码:9787900622495

丛书系列:

图书标签:

• 3D Studio Max
• 3ds Max
• 动画制作
• 动画教程
• 建模
• 渲染
• 材质
• 特效
• 计算机图形学
• 设计

《3D Studio MAX R3动画超能量》—— 探索三维世界的无限可能 内容概要： 本书是一本全面深入讲解3D Studio MAX R3（以下简称MAX R3）三维动画制作的教程，旨在帮助读者掌握该软件的核心功能与高级技巧，从而释放创意，制作出震撼人心的三维动画作品。本书内容涵盖从基础建模到复杂动画、材质贴图、灯光渲染，再到后期合成的全流程，每一章节都力求详实，图文并茂，让读者能够清晰理解并亲手实践。 核心内容详解： 第一部分：MAX R3基础入门与精通 界面与操作解析： 详细介绍MAX R3的用户界面、视图控制、常用工具栏及快捷键，帮助读者快速熟悉软件环境，建立高效的工作流程。 基本建模技巧： 深入讲解二维图形与三维对象的创建、编辑、修改操作。内容包括样条线编辑、多边形建模（Edit Poly）、细分曲面建模（NURBS）等，掌握创建各种复杂形体的基本功。 物体变换与层次： 讲解平移、旋转、缩放等基本变换操作，以及如何有效地组织和管理场景中的对象，理解层级关系对于复杂场景搭建的重要性。 辅助对象与场景搭建： 介绍各种辅助对象（如帮助对象、相机、灯光等）的使用，以及如何搭建具有空间感和真实感的场景。 第二部分：精湛动画制作流程 动画基础概念： 阐述关键帧动画、时间轴、轨迹视图等核心动画原理，让读者理解动画运动的本质。 骨骼绑定与蒙皮： 详细讲解如何为三维模型创建骨骼系统（Bones），并利用蒙皮（Skinning）技术将模型与骨骼关联，实现逼真的角色动画。涵盖骨骼权重绘制、IK/FK控制等高级绑定技术。 形变动画与表情控制： 教授使用形变工具（如Bend, Twist, Wave等）创建物体运动变形，以及如何通过顶点编辑、造型编辑器（Shape Merger）等技术制作细腻的面部表情和肢体动作。 粒子系统与特效： 探索MAX R3强大的粒子系统（如PArray, Spray, Super Spray等）的应用，制作火焰、烟雾、水流、爆炸等震撼视觉效果。涵盖粒子发射器、粒子生成器、粒子行为、粒子材质等多种参数的精细控制。 动态模拟： 讲解刚体动力学（Reactor）和软体动力学（Cloth）的应用，模拟真实物理世界的碰撞、形变、布料飘动等效果，为动画增添更多真实感和不可预测性。 路径动画与约束： 学习如何创建路径（Path）并让物体沿路径运动，以及各种约束（Constraints）的灵活运用，实现物体之间的联动和复杂运动。 第三部分：逼真材质表现与灯光渲染 材质编辑器深度解析： 全面介绍MAX R3材质编辑器，讲解各种材质类型（如Standard, Architectural, Shellac等）的属性和参数，以及如何创建丰富多样的表面效果。 贴图绘制与应用： 深入讲解二维贴图（如Diffuse, Specular, Bump, Normal Map等）的创建、编辑和应用，以及UVW贴图（UVW Mapping）的展开与调整，使模型表面呈现出真实的材质纹理。 程序化材质： 探索程序化材质（Procedural Textures）的强大之处，利用算法生成复杂多变的纹理，无需外部贴图文件，实现高效且灵活的材质制作。 灯光原理与类型： 详细讲解不同类型灯光（如Omni, Target Omni, Spot, Target Spot, Directional, Skylight等）的特性和应用场景，掌握如何运用灯光塑造场景氛围，突出主体，引导观众视线。 光照效果模拟： 深入理解全局光照（Global Illumination）和反射/折射（Reflection/Refraction）的原理，掌握使用光域网（IES Profile）和HDRi贴图（Environment Map）进行真实感光照模拟。 渲染器设置与优化： 详细介绍MAX R3自带渲染器（Scanline Renderer）及更高级的渲染器（如Mental Ray，虽然R3版本集成度可能不如后续版本，但会提及优化渲染效果的通用方法），讲解渲染参数的设置，包括抗锯齿、采样、输出分辨率等，并提供渲染速度优化技巧。 第四部分：后期合成与输出 材质通道与渲染元素： 学习如何输出各种材质通道（Material IDs）和渲染元素（Render Elements），为后期合成提供丰富的素材。 MAX R3内置合成工具（若有）或与其他软件联动： 介绍MAX R3自带的简单合成功能，以及如何将渲染结果导出至专业的合成软件（如Adobe After Effects, Nuke等）进行后期处理，如色彩校正、特效叠加、动态模糊等。 视频格式与输出： 讲解各种视频编码格式（如AVI, QuickTime, MPEG等）的选择和设置，以及如何导出高质量的动画视频。 本书特色： 实战导向： 每一项技术讲解都紧密结合实际应用，提供大量实例操作，让读者在实践中学习。 循序渐进： 内容由浅入深，从基础概念到高级技巧，结构清晰，逻辑严谨，适合不同水平的学习者。 图文并茂： 大量精美的插图和截图，清晰地展示操作步骤和效果，大大提高学习效率。 深度挖掘： 不仅仅停留在软件操作层面，更侧重于理解其背后的原理和创作思路，帮助读者掌握“为何”而不仅仅是“如何”。 案例丰富： 包含各种类型的三维动画案例，如角色动画、特效动画、建筑动画、产品演示动画等，为读者提供灵感和参考。 目标读者： 对三维动画制作感兴趣的初学者，希望系统学习3D Studio MAX R3。 已经具备一定MAX R3基础，希望进一步提升技能，掌握更高级动画、材质、渲染技巧的从业人员。 游戏开发、影视制作、广告设计、建筑可视化等领域的专业人士。 需要制作高质量三维动画内容的个人创作者。 《3D Studio MAX R3动画超能量》将带您踏上一段令人兴奋的三维创作之旅，无论您是想制作生动的角色，还是构建宏伟的场景，亦或是创造炫目的特效，本书都将是您最可靠的伙伴。释放您的想象力，用MAX R3点燃您的动画创作激情！

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这本书的封面设计简直是那个时代的标志性符号，那深邃的蓝色背景和充满科技感的字体，第一次在书店的货架上看到它，就感觉自己仿佛触摸到了数字时代的脉搏。我清楚地记得，当时刚开始接触三维制作不久，对一切都充满了懵懂的好奇。市面上充斥着各种教程，但很多都过于碎片化，要么只讲建模，要么只讲渲染，让人抓不住整体的脉络。而这本《3D STUDIO MAX R3动画超能量》给我的感觉是，它不仅仅是一本“教你怎么操作软件”的书，更像是一本“带你进入三维世界观”的入门指南。我当时最欣赏的是它对基础理论的梳理，比如光影关系、透视原理在三维空间中的体现，这些在当时很多速成手册里是看不到的。它花了大量篇幅讲解MAX R3那个版本独有的工作流程和界面布局，对于习惯了新版本操作的我来说，回顾这段历史本身就充满了怀旧的趣味。虽然现在R3早就成了博物馆里的文物，但理解了那个时代的设计哲学，对理解后续版本的演进脉络，反而有了更深刻的洞察。这本书的排版非常扎实，图文并茂，即便是面对复杂的参数设置，也能通过清晰的截图和详尽的注释，让人一步步摸索前进，那种逐步攻克技术难关的成就感，是现代快速教程无法比拟的。

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说实话，这本书的“能量”主要体现在它对动画原理的深入挖掘上，而不仅仅是软件功能的堆砌。在R3那个版本，动画模块的设置相对繁琐，没有现在“一键绑定”的便捷。这本书最让我受益匪浅的地方，就是它对关键帧设置、曲线编辑器以及运动路径规划的系统讲解。它没有避开那些枯燥的数学曲线，而是用非常生活化的比喻来解释“缓入缓出”的物理概念。我记得有一次尝试制作一个抛物线轨迹的小球动画，对着屏幕琢磨了好久才明白如何调整切线方向，这本书里的一个专门章节，详细拆解了不同动画曲线对角色情绪表达的影响，比如，平直的曲线意味着机械的运动，而带有弹性的曲线则赋予了生命力。这对我后续学习角色动画，乃至动态图形设计，都奠定了坚实的基础。它教会我的不是“怎么做R3的动画”，而是“如何思考动画的内在节奏和韵律”。即便是现在我用更先进的软件，当我遇到动画僵硬的问题时，我依然会回想起书里强调的，要注意运动的“重量感”和“惯性”，这种超越软件版本的通用智慧，才是它真正的超能量所在。

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那个年代的软件学习资源，获取难度和质量都参差不齐，所以当这本厚厚的“砖头书”摆在面前时，那种踏实感是无可替代的。我印象最深的是，它对材质编辑器（Material Editor）的讲解，详尽得令人发指。R3时期的光照和材质系统相对原始，想要做出逼真的效果，全靠手动调整贴图的混合模式和漫反射/高光参数的组合。这本书没有满足于介绍几个预设材质，而是花了整整四分之一的篇幅，去剖析每一个参数滑块背后的物理意义。比如，如何通过调整Ambient、Diffuse和Specular的比例来模拟不同粗糙度的金属表面，或者如何利用Bump贴图来创造出肉眼可见的凹凸感，而不是仅仅停留在理论层面。书中提供的案例，虽然渲染出来的效果在今天看来略显粗糙，但那种“白手起家”搭建复杂材质系统的过程，极大地锻炼了我的空间想象力和对光线反射的直觉。它强迫你理解“为什么”某个材质看起来是那样，而不是简单地复制粘贴一个设置文件。这种深入骨髓的理解，比任何一键渲染插件都要宝贵得多。

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这本书的配套光盘（如果记忆没错的话，当时通常都会附赠）内容虽然现在看来已经完全过时，但当时它承载着巨大的诱惑力。光盘里通常会包含一些场景文件和练习用的贴图素材。我记得当时为了能顺利运行书中的某些高级渲染示例，我不得不一遍遍检查自己的硬件配置是否满足要求，这无形中也提升了我的系统维护能力。更重要的是，书中对场景搭建和工作流管理的侧重，让我受益匪浅。它不像有些教材那样，只关注单个技术点的演示，而是从一个完整的项目角度出发，讲解如何进行场景的模块化拆分、如何高效地管理图层和组，以及在R3那个对内存要求苛刻的时代，如何优化场景文件以避免崩溃。书中分享的那些项目管理心得，比如在建模阶段就预留好动画绑定的骨骼位置，或者在贴图阶段就考虑好UV的排布，这些都是项目经验的结晶。它教会我的不仅仅是“如何用MAX”，更是“如何像一个专业人士那样组织你的三维工作”。

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我对这本书最复杂的情感，是它在特定时代背景下所展现出的前瞻性思维。在R3流行的那段时间，实时渲染和游戏设计还未完全爆发，大部分应用集中在建筑可视化和简单的动态广告片制作。然而，这本书的最后一章，大胆地展望了未来三维技术的发展方向，它讨论了多边形建模的局限性，并暗示了NURBS曲面在高端工业设计中的潜力，甚至提到了更高级的粒子系统和流体模拟的初步概念，尽管R3自身的模块支持有限。这种“立足当下，放眼未来”的叙事方式，极大地激发了我们这些早期学习者的雄心壮志。它让我明白，学习工具只是一个阶段，真正的核心竞争力在于对技术发展趋势的把握。阅读这本书的过程，与其说是学习一个软件的使用手册，不如说是一次对数字艺术领域早期拓荒史的亲身体验。它所蕴含的，是一种朴素而坚韧的创造精神，那种在资源有限的条件下，依然要追求极致视觉效果的工匠态度，至今仍是我创作路上的一个重要标杆。

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