影视文化论稿/中外影视研究系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京市：北京广播学院出版社

作者:胡智锋著

出品人:

页数:311

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:39.00元

装帧:平装

isbn号码:9787810049887

丛书系列:中外影视研究系列丛书

图书标签:

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影视文化论稿 中外影视研究系列丛书 内容简介 《影视文化论稿》作为“中外影视研究系列丛书”中的一员，旨在深入探讨电影、电视等视觉媒介在当代社会文化变迁中所扮演的关键角色及其内在逻辑。本书并非对某一部具体影视作品进行评析，也不是单纯的影视技术发展史梳理，而是着眼于宏观的文化视角，以理论分析为基石，辅以跨文化、跨地域的案例研究，力求揭示影视文化现象的深层成因、发展脉络及其对社会观念、个体认知、身份建构等多元方面产生的复杂影响。 本书的核心议题在于解构“影视文化”这一概念的丰富内涵，并审视其在全球化背景下的演变。研究者们从不同学科视角出发，涵盖了媒介学、社会学、文化研究、文学批评、哲学美学等多个领域，力图构建一个多维度、立体化的影视文化研究框架。 具体而言，本书将从以下几个方面展开论述： 一、 影视作为文化表征与意识形态载体： 本部分将深入分析影视作品如何通过叙事、影像风格、角色塑造等方式，构建和传播特定的文化观念、价值体系和意识形态。研究将关注影视内容中蕴含的性别观念、阶级叙事、民族认同、历史记忆的重塑等议题。同时，也会探讨影视媒介在潜移默化中如何影响受众的认知结构，以及其在维护或挑战现有社会秩序中所发挥的作用。 二、 全球化浪潮下的影视文化交流与碰撞： 在日益紧密的全球化进程中，影视作品的跨国传播与接受成为一种常态。本书将重点考察不同国家和地区的影视文化如何在交流互动中产生融合、借鉴，乃至冲突。这包括对好莱坞的全球叙事模式、东方电影的文化输出策略、以及在本土化过程中所呈现出的多样性进行深入分析。研究还将关注数字技术带来的传播变革，以及流媒体平台如何重塑影视内容的生产、分发与消费模式，进一步加剧了全球影视文化的复杂性。 三、 影视美学与文化心理的互动： 本书也将探讨影视艺术形式本身所承载的文化意蕴。从蒙太奇的叙事功能，到色彩、构图、声音的心理暗示，再到不同类型片（如纪录片、科幻片、历史剧等）所折射出的时代精神与集体无意识，都将成为研究的切入点。研究者将尝试揭示影视美学如何与特定文化背景下的观众心理产生共鸣，并探讨不同文化群体对影像语言的独特解读方式。 四、 影视与身份认同的建构： 在当代社会，个体身份的构成日益复杂，而影视在其中扮演着不可忽视的角色。本书将探讨影视作品如何通过提供榜样、塑造理想形象、呈现多元社群的生活图景，来影响观众的自我认知和群体归属感。特别是对于少数族裔、边缘群体、性别少数等群体的影视呈现，以及由此引发的身份政治的讨论，将是本部分的重要内容。 五、 影视的社会功能与文化批评： 除了艺术审美价值，影视更承载着重要的社会功能。本书将分析影视作为社会评论、历史反思、情感慰藉乃至政治动员的媒介作用。同时，研究者也将运用批判性理论的视角，审视影视文化中可能存在的虚假性、操纵性以及对消费主义的过度推崇等问题，并倡导一种更为深刻和负责任的影视文化理解。 《影视文化论稿》汇聚了国内外学者的研究精华，视角新颖，论证严谨，旨在为影视文化研究领域提供一份兼具理论深度与实践广度的学术参考。本书适合影视研究者、文化学者、媒体从业者以及对影视文化抱有浓厚兴趣的广大读者阅读。通过阅读本书，读者将能够超越对具体影视作品的零散观感，而获得对影视作为一种强大而复杂的文化现象的系统性认知，并进一步理解其在全球化时代对我们生活方式、思维模式乃至生存状态产生的深远影响。

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我个人对影视史料的挖掘和整理抱有极大的热情，也收藏了不少珍贵的文献资料集。因此，我对一本学术专著的价值判断，很大程度上取决于其引证的详实程度和史料的广度。从初步的目录浏览来看，这本书的引文部分似乎涵盖了极其广泛的文献来源，不仅包括了经典的理论文本，似乎还触及了一些在国内或国际上相对冷门、不易获取的一手资料或档案记录。这表明作者在完成其理论构建之前，投入了大量的案头工作，进行了扎实的基础研究。对于任何希望深入了解该研究领域底层逻辑的学者或爱好者来说，这本书所构建的知识脉络和提供的参考书目本身，就具有极高的参考价值。它就像一张详尽的地图，指引着后来的研究者去往那些尚未被充分探索的知识角落，这才是学术传承中最宝贵的部分。

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我这次购入这本新书，主要是冲着它在理论构建上的创新性去的。我阅读了它的部分摘要和前言，感觉作者试图打破传统影视研究中过于侧重文本分析或意识形态批判的窠臼，转而探索一种更加宏大、跨学科的叙事框架。它似乎在尝试将符号学、传播学乃至社会人类学的视角熔于一炉，试图描绘出影视作为一种全球性文化现象的复杂图景。这种野心是令人振奋的，因为当前很多研究往往陷于细节的纠缠而失去了对宏观脉络的把握。我特别期待看到作者如何处理不同文化背景下审美经验的差异性与共通性问题，这无疑是检验其理论框架是否真正具有普适价值的关键所在。如果能成功，这本书将为我们理解媒介如何塑造现代性提供一套全新的分析工具，极有可能成为该领域未来十年讨论的基点。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，硬壳精装，触感扎实，拿在手里沉甸甸的，透露出一种学术的厚重感。封面设计简约又不失格调，灰蓝色的主色调搭配烫金的书名和作者信息，显得十分典雅。内页纸张的质地也相当考究，米白色的纸张，印刷清晰，字迹饱满，阅读起来非常舒适，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。这样的用心看得出出版方对这本书的重视程度，完全不是那种粗制滥造的学术灌水之作。特别是书脊的处理，装订得非常牢固，让人相信它能经得起反复翻阅的考验。翻开扉页，那股淡淡的油墨香气，更是让人心头一振，仿佛预示着即将展开一场知识的盛宴。整体而言，从物理层面上看，它已经超越了一般的学术书籍的范畴，更像是一件值得收藏的艺术品，让人在阅读之余，也能享受到视觉和触觉上的愉悦体验。

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说实话，我对这类严肃的学术论著向来是敬而远之的，总觉得它们晦涩难懂，充满了生僻的术语和复杂的句式。然而，在朋友的强烈推荐下，我还是决定试一试。初读下来，惊喜地发现作者的行文风格保持了一种惊人的克制与清晰。尽管主题涉及深奥的理论探讨，但作者总是能用非常精炼、逻辑严密的语言进行阐述，很少有故作高深的堆砌。尤其是一些关键概念的引入和界定，处理得非常到位，即便是像我这样非科班出身的爱好者，也能大致跟上作者的思维轨迹。这种“雅俗共赏”的平衡感，是许多学者梦寐以求却难以达到的境界。它让人觉得，深入研究并非一定要以牺牲可读性为代价，高深的学问也可以以一种优美的方式呈现出来，这极大地激发了我继续读下去的兴趣和信心。

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这本书的出版时机可谓是恰到好处，正值全球文化交流日益频繁，但文化摩擦也随之加剧的当下。我关注的焦点在于，作者是如何处理“本土性”与“全球化”之间那种永恒的张力。很多研究往往将两者置于二元对立的框架下，要么高举本土的纯粹性，要么一味赞美全球化的同质化。我更希望看到一种辩证的、动态的视角，即影视作品如何在流通过程中被重新编码、被地方性力量所驯化和重塑。如果作者能提供几个细致入微的案例分析，展示跨国资本、技术标准与在地叙事习惯是如何进行博弈和融合的，那么这本书的现实意义将远超学术价值。这不仅仅是关于电影和电视的问题，更是关于我们如何在日益相互连接的世界中定义自身文化身份的深刻反思。

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本书分为三个部分，包括文化和影视文化的界定，电影文化、电视文化以及电视传播，还有新中国影视文化的阶段和历史回顾，电影电视的传统和观念演变，最后是一些 评析性的文章。虽然该书出版的年代很久，很多观念已经不符合现代的理念，但是像作者提出的“入世精神”、“诗化风格”放在今天还是很有影响力的。当然，排版过程中也有一些错字的问题，尤其是第41页的女权主义被错印成了女奴主义，虽然只是一字之差，但是意义却是相反的。

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胡老师的书 偶然在图书馆看到了

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豆瓣少于10人阅读的书单里。。。又多了一本。。。

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