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出版者:科学出版社，OHM社

作者:相泽昭八郎

出品人:

页数:118 页

译者:何希才

出版时间:1999年01月

价格:16.0

装帧:平装

isbn号码:9787030074478

丛书系列:

图书标签:

• 录音
• 音频制作
• 音乐制作
• DIY录音
• 家庭录音
• 音频处理
• 录音技巧
• 声音工程
• 音乐技术
• 新手入门

《声音的炼金术：从零开始的音频创作之旅》 这本书将带你踏上一段令人着迷的声音探索之旅，即使你对录音制作一无所知，也能轻松入门。我们将从最基础的声学原理讲起，让你理解声音是如何产生的，以及它在我们周围的世界中扮演的角色。你将了解到不同频率和响度的声音特性，以及它们如何影响我们的听觉感知。 接着，我们会深入探讨麦克风的世界。市面上有琳琅满目的麦克风，从动圈麦克风到电容麦克风，每一种都有其独特的应用场景和声音特点。本书将详细介绍各种麦克风的工作原理，帮助你选择最适合你录音需求的麦克风。我们还会讲解摆放麦克风的最佳位置和技巧，以捕捉最纯净、最饱满的声音信号。 录音设备的选择同样至关重要。从入门级的音频接口到专业的调音台，本书将为你一一解析。你将了解到如何根据你的预算和项目需求，挑选合适的录音设备，并掌握它们的基本操作方法。我们将带你理解数模转换、采样率和比特深度等关键概念，让你在数字音频的世界中游刃有余。 录音棚的声学环境对最终的音质有着决定性的影响。本书将为你揭示如何打造一个理想的录音空间，即使是家庭工作室也能达到专业水准。我们将介绍吸音、扩散等声学处理方法，帮助你有效控制房间的反射声，减少不必要的噪音，为录音创造最佳条件。 掌握了硬件设备，我们便进入数字音频工作站（DAW）的世界。DAW是进行音频编辑、混音和母带处理的核心工具。本书将选取几款主流的DAW软件，如Audacity、Reaper或GarageBand（根据实际情况选择），从安装设置到界面布局，再到各项基本功能的操作，都会进行详细的讲解。你将学会如何创建新的音频轨道，导入音频文件，进行剪辑、粘贴、删除等基础编辑操作，以及如何使用各种效果器来美化你的声音。 混音是赋予录音作品生命力的关键步骤。本书将深入剖析混音的艺术。你将学习到如何平衡不同音轨的音量，使用均衡器（EQ）来塑造声音的频率特性，运用压缩器（Compressor）来控制声音的动态范围，以及如何使用混响（Reverb）和延迟（Delay）等空间效果来营造氛围。我们还将讨论立体声声像（Pan）的应用，以及如何为你的作品添加深度和宽度。 母带处理则是录音制作的最后一道工序，它能让你的作品在各种播放设备上都呈现出最佳的听感。本书将介绍母带处理的基本流程，包括整体音量提升、动态范围控制、细节调整等。你将了解如何使用限制器（Limiter）来防止音频信号过载，以及如何进行最终的质量检查，确保你的作品达到商业发行标准。 除了技术性的讲解，本书还将贯穿大量的实践案例和技巧分享。我们将通过具体的音乐制作、播客录制、人声处理等实例，让你更直观地理解各项知识的应用。例如，如何为一段人声录音添加温暖感？如何让鼓组听起来更具冲击力？如何为播客创造清晰、专业的听感？这些问题都将在本书的实践章节中得到解答。 本书的语言风格平实易懂，即使是初学者也能轻松理解。我们会避免使用过于专业或晦涩的术语，并通过丰富的图示来辅助说明，让你在学习过程中充满乐趣。每一个章节都设计有小练习或思考题，鼓励你动手实践，巩固所学知识。 无论你是想录制自己的原创音乐，制作高质量的播客，还是仅仅对声音的魅力充满好奇，这本书都将是你不可或缺的入门指南。它将为你打开一扇通往声音创作世界的大门，让你能够自信地拿起麦克风，将脑海中的声音创意变为现实。让我们一起，开始这场关于声音的奇妙旅程吧！

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我之前尝试过自学一些DAW（数字音频工作站）软件的操作，但总是感觉像在瞎摸索，对着屏幕上的各种旋钮和推子一头雾水，录制完成后混音更是灾难，声音糊成一团。这本书的出现，彻底改变了我的学习路径。它没有直接跳进软件操作，而是非常扎实地讲解了“声音是什么”以及“如何捕捉声音”的底层逻辑。作者似乎非常理解初学者的思维模式，用了一种类比和步骤分解的方式，把我从“录音就是按录制键”的误区里拉了出来。尤其是关于电平设置和噪声控制的部分，讲得极其细致，我终于明白了为什么我的录音里总是有底噪。这本书的实用性体现在它不仅教你“怎么做”，更解释了“为什么这么做”，这对于建立起自己的听音判断力至关重要。现在我开始尝试给自己的几段独白做后期处理，虽然还很生涩，但已经能听出区别了，这归功于这本书打下的坚实基础。

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这本书的价值远超它的定价。我之前参加过一个线上的短期录音培训班，费用是这本书的十几倍，但效果却远不如我自学这本书来得扎实和深入。那个培训班更多是讲软件界面的演示，而这本书真正做到了“授人以渔”。它不仅仅是教你如何使用某一款插件，而是深入到声音处理的“哲学层面”——什么时候该干预声音，什么时候该保持原汁原味。书中很多关于空间声学和监听环境设置的建议，对于在家庭环境下工作的我来说太实用了，我根据书中的指导调整了房间里摆放的书架和地毯位置，极大地改善了我的近场监听效果，这直接影响了我混音决策的准确性。总而言之，这是一本真正站在学习者角度出发，注重原理、注重实践、注重审美培养的全能型入门指南，强烈推荐给所有想认真对待自己声音作品的朋友们。

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这本书简直是为我量身定做的！作为一名对声音充满好奇，但又完全是零基础的新手小白，我一直想知道那些专业播客和音乐人是怎么把声音处理得那么干净、有质感。市面上很多教程要么技术名词堆砌，要么就是蜻蜓点水，根本不知道从何下手。拿到这本《图解录音制作入门》后，我简直如获至宝。它从最基础的声学原理讲起，用极其直观的图示把复杂的概念（比如混响、延迟、均衡器）拆解得非常易懂。我特别喜欢它对设备选型的介绍，没有一味推荐昂贵器材，而是根据不同预算和使用场景给出了非常实用的建议，让我少走了很多弯路。特别是关于麦克风摆位的那一章节，我按照书里的图解试着调整了一下，效果立竿见影，之前录的自己说话的声音总是感觉闷闷的，现在听起来通透多了。这本书的讲解节奏把握得非常好，不会让人感到焦虑，每一步都走得稳稳当当，真的让我建立起了录音制作的信心。

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作为一名对音乐制作有长期兴趣的业余爱好者，我一直苦于找不到一本能将理论与实践完美结合的书籍。很多理论书读起来晦涩难懂，实践手册又过于侧重某个软件的快捷键，缺乏系统性。这本书巧妙地避开了这些陷阱。它构建了一个完整的、从“采音——处理——输出”的流程框架。书中对常用效果链的搭建逻辑解释得非常透彻，比如压缩器应该放在EQ之前还是之后，不同乐器在混音中的声像分布策略等等，这些都是我在网上零散搜索中学不到的系统知识。更难得的是，它强调了“耳朵训练”的重要性，书中提供的练习环节，引导读者去主动辨识声音的细微差别，这对我这种需要提升听音辨位能力的进阶学习者来说，简直是雪中送炭。这本书的厚度适中，但知识密度极高，每一页都值得反复研读。

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这本书的排版和视觉呈现水平绝对是业内顶尖的。我买过很多技术类的书籍，有些内容不错但排版枯燥得像教科书，让人望而却步。然而，《图解录音制作入门》则完全不同，它的色彩搭配和图文比例拿捏得恰到好处。对于初学者来说，光是识别不同类型的连接线、接口和效果器模块就已经是个挑战了，这本书里的每一个步骤都配有清晰的示意图，甚至连线材的插拔方向都标示得清清楚楚。我感觉它不是一本文字书，更像是一本“可视化操作手册”。当我遇到一个技术瓶颈时，我习惯性地翻到对应的章节，往往不用看文字，光看图示就能立刻明白作者想表达的核心概念。这种注重视觉引导的学习方式，极大地提升了我的学习效率和学习兴趣，让我不再觉得录音制作是一件高不可攀的“黑科技”。

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相比技术，这本书说的最多的是理论，然而这理论的真诚却令我动容。现在，已经很少能在专业文章里看到对艺术性的讨论与反思了，却只有对高端设备的追求。那些数字设备上升起的LED电平表像焰火一样炫目，然而只有音乐的本质，才能够耀动人心。

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