明明白白学动画制作--3DS MAX 3.0 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:科学出版社

作者:门槛创作室

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-01-01

价格:30.0

装帧:

isbn号码:9787030076571

丛书系列:

图书标签:

• 3DS MAX
• 动画制作
• 3D建模
• 动画教程
• 软件教学
• 计算机图形学
• 设计
• 入门
• 明明白白学
• 数字艺术

《3ds Max 3.0：从零到精通的数字创意之旅》 在这个视觉至上的时代，动画制作已不再是遥不可及的神秘技艺，而是人人皆可触及的创意表达方式。如果您渴望掌握3D动画制作的核心工具，将脑海中天马行空的想象转化为震撼人心的视觉作品，那么，这本书将是您开启数字创意之旅最坚实的起点。《3ds Max 3.0：从零到精通的数字创意之旅》将以一种清晰、循序渐进的方式，带您深入了解强大的3ds Max 3.0软件，解锁其全部潜能，让您自信地迈入3D动画制作的广阔天地。 本书不同于市面上泛泛而谈的教程，它专注于将复杂的技术概念转化为易于理解的步骤，即使是初学者也能快速上手，并迅速建立起扎实的3D制作基础。我们摒弃了冗余的理论，直击核心操作与实用技巧，力求让每一位读者都能在最短的时间内，掌握3ds Max 3.0的精髓，并能独立完成从建模到渲染的整个制作流程。 全方位覆盖3D动画制作的关键环节： 直观的建模技艺： 从基础的几何体创建，到复杂的样条线编辑、多边形建模，本书将循序渐进地引导您掌握各种建模技术。您将学习如何构建精确的模型，理解面、边、点的概念，并掌握挤出、倒角、切割等常用工具，为您的角色、场景打下坚实的基础。更重要的是，您将学会如何优化模型，使其在后期制作中拥有出色的表现。 生动的材质与纹理： 模型的美感离不开逼真的材质和细腻的纹理。本书将深入讲解3ds Max 3.0强大的材质编辑器，带您探索各种材质类型，如标准材质、光度学材质等，并学习如何调整反射、折射、凹凸贴图等参数，赋予物体真实的光泽、质感和细节。您还将学习如何导入和应用纹理贴图，让您的模型焕发生命力，仿佛触手可及。 灵动的骨骼与蒙皮： 动画的灵魂在于运动。本书将详细介绍3ds Max 3.0的角色绑定系统，教您如何创建和调整骨骼，为角色赋予生命。您将学习蒙皮技术，将模型与骨骼精确地绑定在一起，并掌握如何调整顶点权重，实现流畅自然的身体运动。从简单的行走动画到复杂的面部表情，您都将逐步学会控制，让您的角色活灵活现。 动态的动画制作： 掌握了骨骼与蒙皮，便可以进入激动人心的动画制作阶段。本书将系统讲解3ds Max 3.0的关键帧动画技术，教您如何设置关键帧，记录物体的位置、旋转和缩放，并理解曲线编辑器和Dope Sheet在动画调整中的重要作用。您将学会创建各种类型的动画，包括物体动画、摄像机动画，甚至是粒子系统和动力学模拟，为您的作品增添无限活力。 绚丽的光影与渲染： 逼真的光照和高质量的渲染是决定最终作品视觉冲击力的关键。本书将带您深入理解3ds Max 3.0的光照系统，学习如何布置各种类型的光源，如点光源、太阳光、聚光灯等，并调整其颜色、强度和阴影。您还将学习渲染器的设置，理解不同渲染器（如扫描线渲染器）的特性，并优化渲染参数，以获得令人惊叹的最终图像。 实用的场景搭建与布局： 无论是宏大的游戏场景，还是精致的产品展示，一个合理的场景布局至关重要。本书将引导您学习如何构建复杂的三维场景，包括地形创建、道具摆放、环境元素添加等。您将掌握构图的技巧，理解如何通过场景设计来引导观众的视线，并提升作品的整体叙事感。 本书的独特价值： 由浅入深，逻辑清晰： 每一个章节都建立在前一章节的基础上，确保您不会感到迷茫。从基础操作到高级技巧，循序渐进，让学习过程轻松高效。 案例驱动，实操性强： 本书并非枯燥的理论堆砌，而是通过大量的实际案例和练习，让您在实践中巩固所学。每一个步骤都配有清晰的截图和详细的讲解，确保您能准确无误地操作。 面向实战，解决痛点： 我们专注于解决您在实际动画制作过程中可能遇到的问题，提供切实可行的解决方案和优化建议，帮助您避开弯路，少走“坑”。 语言通俗易懂，排版精美： 我们力求用最简洁明了的语言阐述技术要点，避免使用过多的专业术语，配合精美的插图和清晰的排版，让您的阅读体验更加愉悦。 无论您是怀揣动画梦想的学生，渴望提升技能的CG爱好者，还是希望将创意转化为商业价值的专业人士，这本书都将是您不可多得的良师益友。跟随《3ds Max 3.0：从零到精通的数字创意之旅》，您将不仅掌握一项强大的3D制作工具，更能开启一段充满无限可能的数字创意探索之旅。现在，就让我们一起，用3ds Max 3.0，点亮您的想象，创造属于您的视觉奇迹！

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这本书的封面设计着实吸引人，那种带着点复古未来感的3D线条和鲜亮的色彩组合，让人一眼就能感受到它所蕴含的创作激情。我拿到手的时候，首先被它沉甸甸的质感取悦了，感觉像捧着一本真正有料的工具书，而不是那种轻飘飘的速成手册。虽然我接触3D软件的时间不算短，但对于早期版本的精髓总有一种难以言喻的向往，毕竟很多经典动画和概念设计都是在那样的岁月里打磨出来的。这本书的排版布局非常清晰，图文并茂的展示方式，即便是初学者也能快速定位到自己感兴趣的功能模块。我个人尤其欣赏它对基础概念的梳理，很多教程往往一笔带过，但这本书却像是耐心地手把手教你，从最基础的多边形建模的逻辑到材质节点的基本连接，都给予了足够的篇幅去解释“为什么”要这么做，而不是简单地告诉你“怎么做”。光是看目录，就能感受到作者在内容的广度和深度上所下的苦功，似乎涵盖了从模型搭建到灯光渲染的全链路流程，让人对接下来的学习旅程充满了期待。

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这本书的内容组织结构，展现出一种令人信服的逻辑层次感。它并非按照软件界面的布局来组织章节，而是根据“从概念到实现”的创作流程来编排的。第一部分扎实地打下理论基础，第二部分专注于建模与拓扑的艺术，第三部分开始涉及动态和动画原理，最后落脚于材质与最终输出。这种循序渐进的安排，极大地帮助读者建立起一个完整且连贯的工作流认知地图。我发现自己过去学习时经常出现的那种“知其一不知其二”的碎片化知识点，在这本书的梳理下，都被有机地串联了起来。特别是对于如何处理复杂场景的优化和文件管理，书中的建议非常实用且具有前瞻性，这对于任何打算将所学知识应用于实际项目中的读者来说，都是宝贵的财富。可以说，这本书不仅仅是一本操作手册，更像是一份经过深思熟虑的、关于三维制作流程的系统性学习纲领。

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我一直觉得，衡量一本技术书籍是否优秀，关键在于它能否提供超越软件本身的使用技巧，去触及创作的本质。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是罗列菜单命令，而是深入探讨了在特定历史时期，动画师们是如何利用有限的工具集去实现复杂的视觉概念的。例如，书中对早期光影处理的探讨，展示了如何通过巧妙地堆叠简单的泛光灯和定向光，来模拟出复杂的环境光照效果，这种对资源限制下的创造性解决方法的描述，对于今天的我们进行创意构思依然有极大的启发。阅读过程中，我不断地在思考，如果我用当前最新的软件来完成同样的效果，是否还能找到这种纯粹的、聚焦于几何形体与光线本质的乐趣。这本书成功地架起了一座桥梁，连接了历史技术与当代创作思维，让我看到了软件版本更迭背后，那些永恒不变的艺术法则。

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这本书的装帧和印刷质量简直是业界良心，这一点对于技术类书籍来说至关重要。我经常遇到一些教程，图例模糊不清，色彩失真严重，导致读者在对照屏幕操作时频频出错。但这本书的色彩还原度和线条锐度都保持在极高的水准，即便是屏幕上那些微小的参数设置窗口或者复杂的材质节点图，也能看得一清二楚，极大地降低了学习过程中的挫败感。更难能可贵的是，作者在撰写时所采用的语言风格，既有专业人士的严谨，又不失一种温和的引导性。他似乎很清楚读者的学习路径中可能遇到的所有“陷阱”和“误区”，并在关键节点处设置了翔实的注释和警示，这种对读者体验的细致关怀，使得原本可能枯燥的技术学习过程变得平易近人许多。这感觉就像是有一位经验丰富的前辈，坐在你身边，不厌其烦地为你扫清障碍，而非冷冰冰地扔给你一堆指令。

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说实话，我购买这本书的目的性非常明确，就是想深入挖掘一下早期的3ds Max在特定技术领域中的应用手法。市面上很多新近出版的软件教程，往往过于侧重最新的渲染器和效果，对于那些奠定行业基础的经典工作流程讨论得相对较少。然而，这本书的视角非常独特，它没有回避技术迭代的鸿沟，反而以一种“溯本求源”的态度去解析早期版本中的核心工具集的强大潜力。我特别留意了其中关于角色绑定和骨骼设置的部分，发现作者对关节限制和权重分配的讲解异常细致，那种对物理模拟和形变逻辑的深刻理解，是那种只停留在表面操作层面的教材无法比拟的。它让我意识到，很多看似简单的动画效果，背后其实隐藏着对数学和空间几何学的严谨应用。读这本书的过程，与其说是学习软件操作，不如说是在进行一场对三维空间逻辑思维的再训练，这对于提升整体的视觉表达能力有着不可估量的价值。

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