吉它六线谱学习入门

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isbn号码:9787880584837
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具体描述

音乐理论与实践的殿堂:探索声音的奥秘 本书旨在为所有对音乐理论与实践抱有浓厚兴趣的学习者提供一个全面、深入且富有启发性的学习路径。我们相信,理解音乐的内在逻辑与掌握实际的演奏技巧是相辅相成的,只有将理论知识与动手实践紧密结合,才能真正触及音乐的灵魂。本书将带你跨越枯燥的规则束缚,直接进入音乐创作与欣赏的核心领域。 第一部分:揭开西方音乐的神秘面纱——基础理论的坚实地基 本部分将系统地梳理西方音乐体系的基石,从最微小的元素开始,逐步构建起宏伟的音乐建筑。 第一章:音高、音级与音程的精确界定 声音的物理基础与感知: 探讨声波的频率、振幅与泛音列如何共同决定我们听到的音高和音色。 十二平均律的构建与历史渊源: 深入剖析当前音乐体系的核心——十二平均律的数学原理及其在不同文化间的传播与演变。 绝对音高与相对音高的区分: 详细讲解标准音高(如A4=440Hz)的确定方法,并阐述在和声进行中相对音高的重要性。 音程的精确计算与听觉辨识: 学习如何通过半音数量准确计算和识别所有类型的音程(大、小、增、减),并辅以大量听觉训练示例,帮助读者建立“听觉指纹”。 第二章:节奏的脉动与时间的艺术 节拍、小节与拍号的结构解析: 阐明复拍子与复和拍子的区别,理解不同拍号(如3/4、4/4、6/8)如何塑造音乐的律动感和呼吸感。 时值与附点音符的精确划分: 细致讲解全音符、二分音符直至三十二分音符的时值关系,以及附点和延音线在时间分割中的微妙作用。 复合节奏与切分音的魔力: 探索节奏的复杂变化,特别是切分音(Syncopation)如何打破常规的强弱规律,为音乐注入活力与张力。 第三章:调性的框架——大调与小调的构建与色彩 大调音阶的“全全半全全全半”规律与推导: 系统展示如何以上行和下行方式构建所有自然大调。 三种小调的精细对比(自然、和声、旋律): 深入分析它们在导音、下中音等关键音级上的差异,及其在不同音乐风格中带来的情绪色彩。 调号的识别与转调的逻辑: 教授快速识别乐谱上调号的方法,并介绍关系大小调、平行调之间的转换关系,为和声分析打下基础。 第二部分:声音的交织——和声学的核心原理与应用 和声是赋予音乐深度和情感张力的关键。本部分将从最简单的三和弦开始,带领读者进入功能和声的广阔世界。 第四章:三和弦的构建与转位 大三和弦、小三和弦的构成与听觉特征: 强调三和弦的“根音、三音、五音”在情绪表达上的倾向性。 不协和的魅力:减三和弦与增三和弦的特性: 分析不协和和弦如何作为功能和声的“催化剂”或“冲突点”出现。 和弦转位的效果与低音线条的规划: 讲解第一转位、第二转位在低音进行中对旋律流畅度的影响,以及如何在声部进行中避免平行五八度等禁忌。 第五章:功能和声的逻辑链条——主、属、下属的三角关系 主和弦(Tonic)、属和弦(Dominant)、下属和弦(Subdominant)的定义与功能: 揭示这三类和弦在终止式和乐句展开中扮演的不可替代的角色。 终止式的多样性与情感终结: 详细分析完全终止式、不完全终止式、伪终止式和避开终止式,理解它们在音乐叙事中的不同“落点”。 序和弦(Pre-Dominant)的拓展应用: 介绍二级、四级和弦如何平稳地导向属和弦,丰富进行方式。 第六章:七和弦的深化与色彩扩展 属七和弦的解决倾向与听觉张力: 深入剖析七和弦的导音与七音共同产生的强烈倾向性,及其在解决时必须遵循的规则。 九和弦、十一和弦、十三和弦的爵士与浪漫色彩: 探讨这些延伸和弦如何增加音响的厚度与复杂性,并简要介绍其在后浪漫主义及爵士乐中的应用范例。 导七和弦(Leading-Tone Seventh Chord)的特殊角色: 分析其在调性中独特的解决路径及其在古典音乐中的重要性。 第三部分:超越基础——音乐织体、曲式与风格分析 本部分将视角从单个音符、和弦提升到整体的音乐结构与历史风格,培养读者的分析性思维。 第七章:旋律的塑造与复调的织体 旋律线条的构成原则: 探讨级进、跳进的平衡,乐句的呼吸点与高潮点的设计,以及动机的发展与再现。 主调音乐与复调音乐的织体对比: 清晰界定主调(旋律与伴奏)与复调(对位)的结构差异,并以巴赫赋格的片段为例进行简要示范。 变奏曲式的原理与实例分析: 学习如何通过节奏、和声、音型等手段对同一主题进行多样化处理。 第八章:常见的音乐曲式结构解析 小型曲式(二部曲式与三部曲式): 深入分析A-B或A-B-A结构在民谣、舞曲及器乐小品中的应用,理解呈示、对比与再现的功能。 奏鸣曲式(Sonata Form)的宏大框架: 详细拆解呈示部(主题的引入与对比)、展开部(材料的冲突与离调)和再现部(主题的回归与解决)的每一个环节,帮助理解古典交响乐的逻辑。 回旋曲式(Rondo Form)的交织魅力: 探讨A-B-A-C-A等结构如何通过反复的主题营造出稳定而又充满变化的听觉体验。 第九章:音乐风格的时代脉络(非特定乐器聚焦) 巴洛克时期的结构严谨性: 侧重于对位法、装饰音的规范使用及其对固定节奏的偏爱。 古典主义的清晰与平衡: 分析主调写作的成熟、奏鸣曲式的确立及其对清晰线条的追求。 浪漫主义的色彩与情感的解放: 探讨和声的扩大、调性的模糊化以及对大型管弦乐配器的探索。 二十世纪的多元探索(简述): 介绍印象主义的和声色彩、序列主义的去中心化尝试,以及爵士乐对和声与节奏的革命性影响。 本书力求通过严谨的理论讲解,结合大量跨越不同历史时期的范例分析(不涉及特定乐器指法或演奏技巧),为读者建立一个完整的音乐认知体系。它是一张通往所有乐器、所有风格音乐殿堂的通行证,让学习者能够不仅仅“弹奏”或“演唱”,更能“理解”和“创造”音乐。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我是一名对音乐有着浓厚兴趣,但从未真正接触过乐器的普通上班族。《吉他六线谱学习入门》这本书,简直是我音乐梦想的启蒙者。在遇到它之前,我对吉他弹奏的印象一直停留在“需要极高的天赋和大量的练习”这样一种高门槛的认知中,所以总是心痒痒却又不敢尝试。这本书的出现,完全打破了我的固有思维。它并非一本充斥着晦涩乐理知识的书籍,而是以一种极其友好的方式,将吉他学习的整个流程分解成一个个易于理解的步骤。从挑选一把适合新手的吉他,到如何正确地握持吉他,再到如何给吉他调弦,这些基础中的基础,书中都给出了详细的指导和清晰的配图。我尤其喜欢它对于六线谱的讲解部分,它没有直接丢给你一大堆符号,而是循序渐进地解释每一个符号的含义,以及它们是如何对应到吉他指板上的。书中穿插的那些经典歌曲的简单旋律,让我能够立刻感受到学习的乐趣。我记得第一次尝试弹奏《小星星》时,虽然磕磕绊绊,但当指尖真的能从琴弦上发出清晰的旋律时,那种喜悦感是无法比拟的。这本书的优点在于,它始终把“学以致用”放在首位,让你在学习理论的同时,就能马上动手实践,并且能够很快看到自己的成果。这种正向反馈极大地激发了我持续学习的动力。它不仅仅是教我弹奏,更是在培养我通过乐谱与吉他进行沟通的能力。

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一直以来,我都对吉他这种乐器充满了向往,但总觉得学习它需要极高的天赋和扎实的乐理基础,所以迟迟没有迈出第一步。《吉他六线谱学习入门》这本书,彻底打消了我的顾虑,为我打开了通往音乐世界的大门。这本书的编排逻辑非常严谨且充满人性化,它从最基础的吉他常识,比如如何认识吉他各个部分,如何给吉他调音,再到如何正确的握持吉他,都给出了详细且易于理解的指导。我特别欣赏书中对于“六线谱”的讲解,它不是简单地罗列枯燥的符号,而是通过生动形象的比喻和大量的图示,将六线谱转化为一种我能够轻松理解的“视觉语言”。它将每一个符号都与吉他指板上的具体位置对应起来,让我能够快速掌握指法。更让我兴奋的是,书中提供了大量经典且脍炙人口的歌曲片段的六线谱。这让我可以在学习理论的同时,立即进行实践,并且能够很快地感受到弹奏的乐趣。当我第一次按照书中的六线谱,笨拙却又完整地弹奏出一段熟悉的旋律时,那种由指尖流淌出的音乐,带来的成就感和喜悦感是难以言表的。这本书不仅仅是教会我如何看懂六线谱,更重要的是,它培养了我“读懂”音乐的能力,让我能够自信地去探索和演绎更多的音乐作品。它让我明白了,音乐学习并非遥不可及,而是可以通过耐心和正确的方法,人人都能触及的美好。

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一本真正让我爱上吉他,并且能够自信地拿起吉他弹奏的入门书籍,真的太难得了!一直以来,我总觉得学习乐器是一件非常高深的事情,需要天赋、需要专业指导,所以我总是望而却步。但《吉他六线谱学习入门》彻底颠覆了我的认知。这本书的编排逻辑非常清晰,从最基础的吉他构造、如何调弦开始,一步一步引导读者。我之前从来没接触过乐器,对“六线谱”这个概念也一窍不通,但书中对于六线谱的讲解,简直是把一个全新的语言系统生动地呈现在我面前。它没有使用过多枯燥的理论术语,而是通过大量形象的比喻和图示,让我能够轻松理解每一个符号、每一个指法所代表的含义。比如,它解释手指在指板上的位置时,就像是在描述一幅地图,每个品位、每根弦都有一个明确的坐标。更让我惊喜的是,书中穿插了大量耳熟能详的简单旋律乐谱,从一些大家都很熟悉的儿歌到经典的流行歌曲片段,我竟然真的能够按照书上的六线谱,一步一步地摸索着弹奏出来!那种从无到有,从一片空白到指尖流淌出旋律的成就感,是任何言语都难以形容的。它不仅仅是教你认谱,更重要的是培养了你“读懂”乐谱,并将其转化为实际演奏的能力。我常常会花上几个小时,沉浸在书中的练习中,虽然一开始手指会疼,会出错,但这本书总是用一种鼓励和引导的方式,让我觉得每一次的尝试都是进步,每一次的错误都是学习的必经之路。它让我明白了,原来音乐并没有那么遥不可及,只要有热情和正确的方法,每个人都能找到属于自己的音乐节奏。

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我一直梦想着能够弹奏吉他,但因为害怕复杂的乐理知识和枯燥的练习,总是犹豫不决。直到我遇到了《吉他六线谱学习入门》这本书,我才真正找到了开启音乐之旅的钥匙。这本书的优点在于它的循序渐进和易于理解。它没有一开始就抛出大量的专业术语,而是从最基础的吉他知识开始,比如如何认识吉他的各个部分,如何给吉他调弦,以及如何正确的握持吉他。这些基础的指导都配有非常清晰的图文,让我这个完全的零基础新手也能够轻松掌握。我尤其喜欢书中对于“六线谱”的讲解。它用非常生动形象的比喻,将复杂的六线谱符号转化为一种我能够直观理解的“图画”。它就像一个翻译官,将抽象的音符转化为指尖可以触及的动作,并且将每一个音符在指板上的位置都描绘得清清楚楚。更让我惊喜的是,书中穿插了大量我非常熟悉的经典歌曲的简易版六线谱。这使得我能够立即将学到的知识运用到实践中,并且在每一次成功弹奏出一个小片段时,都给我带来极大的鼓励和成就感。从“看”谱到“弹”奏,这个过程让我体会到了学习音乐的乐趣,也让我相信,只要有耐心和正确的方法,人人都可以成为一名吉他爱好者。这本书让我找到了自信,也让我看到了音乐的无限可能。

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作为一名对音乐有着长久向往,但一直因为各种原因没有开始学习的群体来说,《吉他六线谱学习入门》这本书无疑是我的“及时雨”。我一直觉得学习乐器是一件非常“专业”的事情,需要很多理论知识和技巧,所以总是止步不前。这本书的出现,彻底改变了我的看法。它不是一本让你望而生畏的教材,而是一本充满引导性和趣味性的入门指南。书中从最基础的吉他构成、握姿、调弦等环节都进行了非常详尽的讲解,并且配有大量的图片,让我这个零基础的初学者也能轻松理解。最让我印象深刻的是它对“六线谱”的讲解,我之前对这种乐谱形式一无所知,但这本书用非常形象的比喻和图示,将复杂的六线谱符号变得清晰易懂,仿佛在教我一门新的语言。它没有堆砌过多的专业术语,而是用最通俗易懂的方式,让我明白每一个符号所代表的意义,以及它如何对应到吉他指板上的每一个位置。更重要的是,书中提供了大量经典的、大家耳熟能详的歌曲片段的六线谱,让我能够很快地将所学的知识应用到实践中。我记得第一次能够按照书上的六线谱,磕磕绊绊地弹奏出一段熟悉的旋律时,那种成就感真的让我激动不已。这本书让我意识到,音乐学习并非遥不可及,只要有正确的方法和循序渐进的指导,人人都能找到属于自己的音乐之路。它不仅仅是教我如何看懂乐谱,更是让我拥有了与吉他“对话”的能力,打开了音乐世界的大门。

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一本真正能够点燃我对吉他热情的书,就是《吉他六线谱学习入门》。在接触这本书之前,我总是对乐器学习抱有一种“望而生畏”的态度,总觉得需要极高的天赋和大量的专业理论知识。这本书彻底改变了我的想法。它以一种极其人性化和循序渐进的方式,将原本看似复杂的吉他弹奏过程分解成一个个简单易懂的步骤。从如何正确地认识吉他,到如何进行基础的调弦,再到如何握持吉他,书中都给出了非常清晰的图文指导。我特别喜欢它对于“六线谱”的学习部分,它没有使用生涩的专业术语,而是用非常形象生动的方式,将六线谱的每一个符号都解释得明明白白,并且与吉他指板上的实际位置紧密结合。它让我感觉,学习六线谱就像是在学习一门新的语言,而这本书就是我的“翻译官”。最让我惊喜的是,书中穿插了大量耳熟能详的简单旋律乐谱,我能够立刻将所学的指法和节奏应用到实际的弹奏中。当我第一次能够按照书上的六线谱,磕磕绊绊地弹奏出一段完整的旋律时,那种成就感是无法用言语形容的。它不仅仅是教会我如何弹奏,更重要的是,它培养了我“读懂”乐谱的能力,让我能够自信地拿起吉他,去探索更多的音乐世界。这本书让我找到了学习音乐的乐趣,并且坚定了我继续前进的决心。

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在寻找一本能够真正引领我入门吉他的书籍时,《吉他六线谱学习入门》这本书给我带来了前所未有的惊喜。我曾尝试过其他一些音乐入门的书籍,但要么理论过于枯燥,要么内容跳跃性太大,总是让我难以坚持。而这本书,则以一种极其系统和循序渐进的方式,将吉他学习的奥秘一点点揭开。我非常欣赏它在开篇部分对吉他本身结构的细致介绍,以及如何进行基础的调弦,这些看似简单却至关重要的步骤,书中都配以清晰的图文说明,让我这个从未接触过吉他的新手也能准确操作。而对于“六线谱”这个我完全陌生的概念,这本书的讲解更是让我眼前一亮。它没有简单地罗列符号,而是用一种非常生动和形象的方式,将六线谱转化为我能够理解和记忆的“语言”。比如,它用“地图”的比喻来解释音符在指板上的位置,让我能够轻松定位。更重要的是,书中穿插了大量我非常熟悉的经典歌曲的简易版六线谱。这让我能够立刻将学到的指法和音符应用到实际的演奏中,每一次成功弹奏出一个小片段,都给我带来了巨大的鼓励和成就感。它不仅仅是教会我“看”六线谱,更是培养了我“读懂”六线谱并将其转化为音乐的能力。这本书让我体会到了学习音乐的乐趣,并且让我相信,只要有耐心和方法,我也可以成为一名能够用吉他表达自己情感的演奏者。

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当我拿起《吉他六线谱学习入门》这本书时,我并没有抱有多大的期望,毕竟我对于音乐学习一直都抱着一种“门外汉”的心态。然而,这本书却给了我一个巨大的惊喜。它不是一本让你望而生畏的专业教材,而是一本真正适合零基础入门者的“音乐启蒙书”。书中从最基础的吉他构造、调弦、握持等环节,都给出了极其详尽的图文讲解,让我能够非常轻松地理解并实践。我特别欣赏它对于“六线谱”的讲解方式。它没有直接罗列一堆枯燥的符号,而是用一种非常形象和生动的方式,将六线谱变成了一种我能够轻松“读懂”的语言。它将每一个音符都与吉他指板上的具体位置相结合,让我能够快速掌握指法,并且理解音符的含义。更让我兴奋的是,书中穿插了大量我耳熟能详的经典歌曲的简单版六线谱。这让我能够立刻将所学的知识应用到实践中,从“看”谱到“弹”奏,这个过程让我收获了极大的成就感。第一次能够按照书中的六线谱,磕磕绊绊地弹奏出一段熟悉的旋律时,那种由指尖传来的音乐,给我带来了前所未有的喜悦。这本书让我体会到了学习音乐的乐趣,并且让我相信,只要有耐心和正确的方法,任何人都可以通过吉他来表达自己的情感。

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一直以来,我总觉得学习吉他是一件非常困难的事情,需要天赋和大量的专业训练。直到我翻开《吉他六线谱学习入门》这本书,我的看法才发生了翻天覆地的改变。这本书最大的优点在于它的循序渐进和易于理解。它从最基础的吉他常识,如吉他各个部分的名称,如何正确地调弦,到如何舒适地握持吉他,都进行了非常详细的讲解,并且配有大量的清晰图片,让我这个从未接触过乐器的初学者也能轻松上手。我尤其喜欢书中对于“六线谱”的讲解。它没有使用晦涩难懂的乐理术语,而是用一种非常形象生动的语言,将复杂的六线谱符号转化为一种我能够轻易理解的“视觉语言”。它将每一个音符都与吉他指板上的具体位置紧密结合,让我能够快速掌握指法,并且理解音符所代表的含义。更让我惊喜的是,书中穿插了大量经典的、大家耳熟能详的歌曲的简易版六线谱。这让我能够立即将学到的知识运用到实践中,并且在每一次成功弹奏出一个小片段时,都给我带来巨大的鼓励和成就感。从“看”谱到“弹”奏,这个过程让我体会到了学习音乐的乐趣,也让我相信,只要有耐心和正确的方法,任何人都可以通过吉他来表达自己的情感。它为我打开了音乐世界的大门,让我对吉他弹奏充满了信心。

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《吉他六线谱学习入门》这本书,彻底改变了我对学习吉他的固有看法。我曾经尝试过一些其他音乐学习的资料,但总是因为理论过于抽象或者内容跳跃性太大而难以坚持。这本书的优点在于,它以一种极其系统和友好的方式,将吉他学习的整个过程分解成一个个易于理解的步骤。从最基础的吉他构造、调弦方法,到正确的弹奏姿势,书中都配有非常清晰的图文指导,即使是像我这样完全没有乐器基础的人,也能轻松上手。最令我印象深刻的是它对于“六线谱”的讲解。我之前对这种乐谱形式一无所知,但这本书用非常形象和生动的语言,将复杂的六线谱符号转化为我能够轻易理解和记忆的“地图”。它将每一个音符在指板上的位置都描绘得一清二楚,让我能够快速掌握指法。更重要的是,书中穿插了大量耳熟能详的简单旋律的六线谱。这让我能够立刻将所学的知识应用到实践中,从“看”谱到“弹”奏,这个过程让我收获了巨大的成就感。第一次能够按照书中的六线谱,磕磕绊绊地弹奏出一段完整的旋律时,那种由指尖传来的音乐,给我带来了前所未有的喜悦。这本书不仅仅是教会我如何看懂乐谱,更重要的是,它培养了我“读懂”音乐的能力,让我拥有了与吉他“对话”的工具,开启了我音乐学习的新篇章。

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