中国话剧大系玩偶之家(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京威翔音像

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:22.0

装帧:

isbn号码:9787880100068

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《玩偶之家》是一部挪威剧作家亨利克·易卜生创作于1879年的四幕家庭剧。该剧以其深刻的社会批判和对女性地位的探讨而闻名，被誉为现实主义戏剧的杰作，对后世文学和戏剧产生了深远影响。 故事围绕着诺拉·赫尔默展开。诺拉是一位年轻貌美的家庭主妇，嫁给了一位名叫托瓦尔的银行家。在外人眼中，他们过着令人羡慕的富裕生活，托瓦尔事业有成，诺拉则是一位贤妻良母，悉心照料着家庭和三个孩子。然而，在这看似完美的表象之下，却隐藏着一系列不为人知的秘密和矛盾。 几年前，托瓦尔因重病需要到南方疗养，昂贵的费用让这个家庭陷入经济困境。为了筹集医药费，诺拉瞒着丈夫，用自己的方式——伪造父亲的签名，向一家当铺借了一大笔款项。她凭借自己的聪明才智，通过精打细算和一些私下里的小聪明，在丈夫的眼中扮演着一个挥霍无度的“傻瓜”角色，但实际上，她却默默地承担起了家庭的经济重担，并努力偿还着债务。 随着时间的推移，诺拉终于还清了债务，却也因此卷入了一个新的危机。当年她借款时，唯一的担保人是一位名叫克洛克斯泰的男人，而这个人恰好是托瓦尔银行的职员。如今，克洛克斯泰因贪污被解雇，他手中掌握着诺拉的借据，并以此威胁诺拉，要求她利用自己的影响力，让托瓦尔保住他的职位。 克洛克斯泰的出现，如同一颗定时炸弹，彻底打破了赫尔默家庭的平静。诺拉为了保护自己的秘密不被揭穿，为了不让丈夫的声誉受到损害，不得不周旋于克洛克斯泰和丈夫之间。与此同时，诺拉多年的好友琳达·克里斯汀也来到了赫尔默家，她的出现，也为故事带来了新的线索。琳达是一位生活经历坎坷的女性，她的不幸遭遇让诺拉更加深刻地体会到社会对女性的不公。 当托瓦尔得知诺拉的秘密后，他的反应出乎意料。他并没有体谅诺拉的苦心，反而对诺拉的欺骗感到震怒，认为她的行为是对自己尊严的侮辱，是对家庭的背叛。他言辞激烈，指责诺拉是个不负责任的女人，并将自己过去对诺拉的“宠爱”形容为一种“玩偶”式的对待。他认为诺拉只是他生活中的一个装饰品，一个需要被摆弄的“玩偶”，而不是一个拥有独立思想和行动能力的个体。 诺拉在托瓦尔的指责和冷漠中，逐渐觉醒。她开始反思自己多年来在婚姻中的角色，反思自己作为妻子和母亲的意义。她意识到，她一直以来只是在扮演着丈夫期望的角色，她的人生被家庭、被婚姻、被社会规训所束缚，她失去了自我。她终于明白，托瓦尔所说的“玩偶”并非仅仅是她表面的形象，更是她长期以来被压抑、被物化的精神状态。 在经历了一系列的冲突和自我剖析后，诺拉做出了一个惊人的决定。她选择离开这个她曾经竭尽全力维护的家，离开她认为已经不再属于她的丈夫和孩子。她希望通过自己的离开，去寻找真正属于自己的生活，去了解自己，去成为一个独立的、完整的人。她想要去“认识世界，认识自己”，去探索人生的真谛，而不是继续扮演一个被动的、被塑造成的“玩偶”。 《玩偶之家》的结尾，诺拉毅然决然地关上家门，走向未知。这个开放式的结局，引发了观众和评论家们长久的讨论。它不仅仅是一部揭露家庭矛盾和婚姻悲剧的作品，更是一部对社会性别角色、女性解放以及个体独立意识觉醒的深刻探讨。易卜生通过诺拉这个人物，挑战了维多利亚时代传统的家庭观念和女性的社会地位，呼唤着女性摆脱束缚，追求自我价值的实现。 这部戏剧的魅力在于其深刻的现实主义笔触，将复杂的社会问题融入到人物细腻的情感和真实的生活场景中。诺拉的转变，是无数被压抑的女性内心渴望的呐喊，是对那个时代不合理社会结构的一次有力反击。即使在今天，《玩偶之家》依然具有重要的现实意义，它提醒我们思考个体在社会关系中的价值，以及追求真正自由和自我认同的重要性。

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当我把这本书合上，内心涌起的是一种沉静而满足的感觉，它不像快餐读物那样追求刺激的阅读节奏，而是鼓励你慢下来，去品味每一个精心打磨的段落。这本书的文字功底极为深厚，遣词造句充满了古典韵味，即使在描述现代戏剧的冲突时，也保持着一种高雅的文风，读起来赏心悦目。我尤其欣赏它在处理一些剧作家个人创作哲学时的那种哲学思辨的深度，它不满足于描述作品写了什么，而是深入探讨了“为什么”要这样写，以及这种表达方式对观众心理会造成何种潜移默化的影响。这本书的结构安排就像是一部结构精巧的戏剧，每一部分都承接得天衣无缝，前因后果清晰可见，没有丝毫赘余的叙述。它更像是一部艺术家的“心灵地图”，带领读者走进创作者的内心世界，理解他们面对时代洪流时的挣扎、妥协与超越。这本书是献给所有对艺术追求本真、对历史保持敬畏之心的人们的一份厚礼。

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这本书的阅读体验更像是一次漫长的、充满细节的田野调查报告。它的考证工作做得令人肃然起敬，每一个引用的文献、每一处年代的标注，都显示出作者严谨到近乎偏执的治学态度。我特别喜欢它在介绍特定剧团历史时，那种近乎口述实录的笔法，仿佛那些老一辈的艺术家就坐在我旁边，向我娓娓道来他们当年如何在艰苦的条件下排练、如何与审查制度周旋、如何用舞台语言表达时代的呼声。这种充满“人情味”的叙事，极大地增强了阅读的代入感。它成功地将宏大的历史背景与个体命运的挣扎紧密地结合起来，让冰冷的史料变得鲜活而富有张力。特别是关于解放后初期，新旧思想在舞台上激烈碰撞的那几个章节，描述得入木三分，让人不禁为那个时代艺术家的抉择和坚守而动容。这本书的史料价值无可替代，它为研究那个特定时期的社会思潮和文化景观提供了一扇独一无二的窗户。

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说实话，这本书的阅读门槛稍高，初次接触戏剧理论的人可能会感到有点吃力，但如果你已经对舞台表演有了一定的了解基础，那么它会像一把钥匙，为你开启一个更深邃的世界。我发现它在处理一些技术性概念时，描述得非常到位，比如关于演员调度和空间利用的探讨，完全不是空泛的理论，而是结合了大量具体的演出案例进行剖析，让人能够立刻在脑海中构建出舞台上的画面。我花了好大力气去理解其中关于“间离效果”在不同时期本土化实践的差异，书中引用的那些舞台照片和排练记录，为理解抽象的理论提供了坚实的视觉支撑。它最大的价值在于，它不仅仅是“记录”了历史，更是在“分析”历史，探究现象背后的深层驱动力。我感觉作者的思维非常敏捷，总能从看似不相关的两个点之间建立起一条清晰的逻辑链条。对于那些希望系统性提升自己鉴赏水平的观众而言，这本书提供的分析框架无疑是极其宝贵的财富，它教会你如何“看”戏，而不是仅仅“看热闹”。

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读完这本大部头，我的第一感受是知识量的巨大冲击，简直就像是参加了一场密集型的学术研讨会，只不过这次的主讲人是沉淀了数十年的舞台史学家。它对中国现代戏剧的演变脉络梳理得极其细致，很多我原本模糊不清的概念，在这本书里都被厘清了，尤其是在涉及不同流派相互影响和融合的部分，作者采用了对比分析的手法，使得复杂的历史关系变得异常清晰。我尤其赞赏它对那些“被遗忘的”先驱者的挖掘和推崇，很多名字和他们的贡献在此之前我几乎闻所未闻，但读完后，我对中国戏剧的整体格局有了更立体的认识。这本书的叙事风格非常专业，但又不像某些学术著作那样枯燥乏味，它在严谨的论述中穿插了一些充满激情和洞察力的评论，让读者在获取知识的同时，也能感受到作者对艺术本身的那份炽热的情感。比如，某几段对特定剧本主题思想深度的剖析，简直是醍醐灌顶，让我对那些经典剧作有了全新的解读视角。这本书的深度和广度，绝对是专业研究者和深度爱好者都绕不开的里程碑式的著作。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，初上手就能感受到一股匠心。我特别喜欢封面那种复古的色调，仿佛一下子把我拉回了那个年代的剧场入口。内页的纸张选择也非常考究，文字印刷清晰锐利，即便是那些老照片的质感也处理得恰到好处，没有那种廉价的影印感。 触摸着书页，我仿佛能闻到一股淡淡的油墨香，这对于一个资深的书籍爱好者来说，简直是一种享受。当然，内容本身当然是重头戏，我翻阅了目录，里面的章节划分逻辑性极强，从历史溯源到剧目分析，层层递进，看得出编纂者在这上面下了大工夫。特别是关于早期舞台美术的那些详尽描述，配上那些珍贵的黑白剧照，简直就是一部活生生的视觉教科书。 我个人对舞台灯光设计那块内容尤为感兴趣，作者似乎深入挖掘了一些失传的打光技巧，光是阅读文字描述，我的脑海中就已经浮现出了那种戏剧性的光影效果。这本书不仅仅是一本简单的资料汇编，它更像是一个精密的工具箱，为所有热爱舞台艺术的人提供了宝贵的参照和灵感来源。 整个阅读体验下来，无论是从视觉还是触觉上，都达到了一个很高的水准，这绝对是案头必备的一本经典之作，让人忍不住想一遍又一遍地翻阅。

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