中国书法技法•颜体技法(1VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京体育大学音像出版社

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isbn号码:9787887220400

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《颜体书法精粹：唐代大家之妙笔》 本书精选颜真卿传世代表作，系统梳理其书法技法精髓。颜体书法雄浑、端庄、大气磅礴，自成一家，对后世书法发展产生了深远影响。本书旨在带领书法爱好者深入颜体笔法、结字、章法的奥秘，领略颜氏书风的独特魅力。 一、 颜体书法溯源与发展 本书将从颜真卿所处的时代背景出发，简述唐代书法的整体风貌，以及颜体书法在其中扮演的重要角色。我们将探讨颜真卿的书学思想，他如何继承传统，又如何革故鼎新，最终形成独树一帜的颜体风格。颜体风格的形成并非偶然，而是源于他对汉隶、魏碑等碑版书法的深刻理解与吸收，并在此基础上融入自己的情感与时代精神。本书将对此进行详细的阐述，帮助读者理解颜体书法产生的深层文化土壤。 二、 颜体用笔技法解析 笔法是书法的基础，颜体用笔尤为讲究。本书将深入剖析颜体书法在起笔、行笔、收笔等方面的具体表现。 起笔: 颜体的起笔多方圆兼备，藏锋逆入与露锋入纸并用。我们将通过实例，详细讲解如何运用“切笔”、“回锋”、“顿笔”等技法，使笔画起势稳健，精神内敛。例如，横画的起笔，常以中锋逆势入纸，然后方折或圆转，形成饱满的笔头；竖画的起笔，则多为顿笔，力量下沉，笔画显得浑厚有力。 行笔: 颜体行笔如“屋漏痕”、“锥画沙”，线条遒劲有力，充满力量感。本书将重点讲解如何在行笔过程中保持笔毫的弹性，做到“笔笔如飞”、“字字稳实”。例如，横画的行笔，常追求“涩行”，即笔画在纸上行进时，有一种阻滞感，使得线条不至于飘滑，反而愈发沉着厚重。竖画行笔，则要求笔势向下，力贯到底，不虚不浮。 收笔: 颜体的收笔多圆劲有力，或藏锋含蓄，或露锋爽利，根据字势而变化。我们将通过大量范例，指导读者如何运用“回锋”、“顿挫”、“拖泥带水”等技巧，使笔画收尾干净利落，或含蓄蕴藉，为字形增添韵味。例如，横画的收笔，常圆转回锋，将笔势收于笔画之内；撇、捺的收笔，则根据其形状，或尖锐爽利，或圆润含蓄。 三、 颜体结字之道 结字是颜体书法灵魂所在，其字形结构严谨、匀称、饱满，具有极强的辨识度。本书将系统讲解颜体结字的规律与技巧。 结构比例: 颜体字的结构多呈扁方或方形，重心稳健，左右、上下比例协调。我们将分析不同偏旁的结构处理方式，如何把握字形的主次关系，做到疏密得当，避免拥挤或空疏。例如，左右结构的字，颜体常常将左右两部分处理得相等或略有差异，以求字形的均衡。上下结构的字，则注意上紧下松或上松下紧的原则，使字形稳固。 笔画安排: 颜体字笔画增减、长短、粗细的变化十分丰富，却又遵循一定的法度。我们将讲解如何通过笔画的穿插、避让、呼应，使字形紧密连接，生动活 ` [137] ` 动。例如，左右结构的字，常常用一笔的伸展来带动另一部分的结构，形成呼应。竖画与横画的交织，也常常处理得恰到好处，使字形浑然一体。 重心稳固: 颜体字给人的最直观感受就是“稳”。本书将深入探讨如何通过调整笔画的粗细、长短以及偏旁的组合，来确立字的重心，使其站立得稳，如同磐石。例如，重心过高的字，会通过加粗下部笔画或添加捺脚来压低重心；重心过低的字，则会通过拉长横画或向上伸展笔画来提升重心。 四、 颜体章法布局赏析 优秀的章法能够衬托字形之美，提升作品的整体意境。本书将带领读者领略颜体书法在章法上的独到之处。 行气连贯: 颜体书法注重行气，字与字之间、行与行之间，通过笔势的牵引和字形间的呼应，形成一脉相承的流畅感。我们将分析颜体作品如何通过笔画的起伏、字形的错落来营造行气的流动。 疏密错落: 颜体字形饱满，但并非呆板，在整体布局上，常有疏密相间、错落有致的安排，使得作品既有整体的严谨，又不失灵动。本书将通过分析不同作品的字距、行距安排，指导读者如何理解和实践这种“聚散有度”的章法。 虚实相生: 颜体书法不仅仅是墨迹的堆砌，更是虚与实的巧妙结合。本书将解析颜体作品中空白区域（虚）的价值，以及它们如何与墨迹（实）相辅相成，共同构成作品的艺术感染力。 五、 临摹与创作指导 本书并非单纯的理论阐述，更注重实践指导。 经典范本解析: 我们将选取颜真卿的《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《祭侄文稿》、《告伯父文稿》等代表作，进行逐字逐句、逐笔逐画的详细解析，帮助读者准确把握颜体字的形神。 临摹方法建议: 提供科学的临摹方法，包括读帖、描摹、背临、意临等不同阶段的练习建议，指导读者如何由形似到神似，逐步掌握颜体的笔法与结字特点。 创作思路启发: 在掌握了颜体技法的基础上，本书还将适时启发读者的创作思路，鼓励读者在临摹的基础上，结合自身理解，进行个性化的创作，真正做到“师古而不泥古”。 本书适合广大书法爱好者，无论是初学者入门，还是有一定基础的书法家，都能从中获得深刻的启发和提升。通过本书的学习，您将能够更深刻地理解颜体书法的魅力，掌握颜体技法的精髓，并最终提升自己的书法艺术水平。

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这套关于颜体技法的教材，对于我这种初学者来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我一直对颜真卿的浑厚大气心生向往，但自己动笔时，总觉得少了点神韵，写出来的字像是在模仿轮廓，而没有抓住其精髓。这本书（或者说这个VCD教程）最让我惊喜的是它对“笔法”的拆解极其细致。它不像有些教程那样，只停留在“起笔要藏锋，行笔要中锋”这种空泛的口号上。它会具体到某个笔画，比如颜体横画的“蚕头燕尾”是如何通过提按和侧锋的变化来实现的。我记得有一段演示了“波磔”的处理，讲到如何在收笔时通过压笔、驻笔再到快速挑出，形成那种遒劲有力又不失灵动的效果。这对我理解颜体的“筋骨”非常有帮助。我以前总觉得颜体很“重”，但看了这个教程后，才明白那种“重”是建立在扎实的结构和精妙的提按变化之上的，并非单纯的墨量堆积。配合VCD的动态演示，我能清晰地看到老师手腕、手指的配合，那种细腻的控制力，是看静止图片完全无法体会的。我已经对着VCD里的范例，反复练习了快一个月，感觉自己的笔触开始有了“根基”，不再是飘忽不定的浮躁感了。

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作为一个已经练习书法有些年头的爱好者，我过去积累了不少米芾、赵孟頫这类行草的经验，但转攻颜体时，我发现之前的习惯反而成了桎梏。颜体的结构要求极其严谨，那种内擫而外拓的姿态，与我习惯的开阔舒展大相径庭。这本书的价值，恰恰在于它为我们这些“有基础但没入颜门”的人提供了一套非常有效的“矫正”方案。它没有浪费时间去讲解基础笔画的通用性，而是直接切入了颜体的核心——“间架结构”的特殊处理。例如，对于“左顾右盼”的字法，教材解析了颜真卿如何通过调整偏旁部首之间的空间关系，营造出那种内在的张力。书里的对比案例非常犀利，它会拿一个写得“像颜体但不入神”的字和原碑帖放在一起，指出问题所在，比如某一点的朝向不对，导致整个字形失去了平衡感。这种带着批判性思维的讲解，而不是一味地赞美和模仿，非常对我的胃口。它教会我如何去“解构”颜体的每一个字，而不是盲目地复制每一个笔画。对我来说，这套教程更像是一本高级的“疑难解答手册”，专门针对那些瓶颈期难以突破的书友。

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对于纯粹的工具书需求者，这套教程的实用性也是毋庸置疑的。我个人最看重的是它提供的“模块化”练习方案。它没有强迫你一上来就去临摹复杂的整篇大字，而是将颜体高频出现的结构单元——比如“宝盖头”、“双人旁”、“竖心旁”等——单独拎出来进行专项强化训练。每个单元都有清晰的步骤指导，从最基础的起笔到最后的收笔，甚至连墨的渗化效果都考虑进去了。我按照它的建议，连续一周只练习了颜体中常见的几种“点”，结果发现，原本那些让我头疼的“竖点”、“方点”，现在写起来协调多了，而且能更好地融入整体结构中。VCD中还穿插了一些针对性的错误示范和修改建议，这对于自学者来说太重要了，因为我们没有老师随时指点。当自己写完一个字，对镜自审时，脑海里立刻就能浮现出教程里提到的那个“反面教材”的例子，马上就能自我修正。这种主动学习和反馈回路的建立，极大地加速了我的学习进程。

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坦白说，市面上关于颜体的教材多如牛毛，很多都是直接把碑帖高清扫描出来，美其名曰“原帖精讲”，但除了放大和圈点几笔，实在没什么实质性的指导价值。但这一套VCD教程的制作水平，真的体现了“用心”二字。不仅仅是书法的演示，连带着对历史背景和书家心境的穿插介绍都非常到位。他们似乎花了很大篇幅去讲解颜真卿晚年书法的“悲壮”与“内敛”，比如《祭侄文稿》的那些点画的欹侧和墨色的浓淡变化，不仅仅是技巧，更是一种情感的宣泄。这让我体会到，书法学习不应是僵硬的肌肉记忆，而应是“心手相应”。在技法层面，我特别欣赏它对墨色的运用讲解。颜体的墨色变化往往被忽略，但这套教程清晰地展示了“枯湿浓淡”如何服务于笔势的强弱。比如在写“蚕头”时，如何通过水分的控制，使笔触既有力量又不至于墨迹混沌。这种对媒介特性的深刻理解，远超出了普通的基础教程。看完之后，我对颜体的理解，从一个“结构大师”的概念，上升到了一个“情感表达者”的高度。

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我对这套颜体技法教程的整体观感是：它既有深厚的学术底蕴，又不失现代教学的鲜活性和直观性。我之前尝试过一些传统的“对临”方法，效果总是时好时坏，今天写得像，明天又走样了。这套教程成功地将传统书法的“心法”与现代多媒体的“直观展示”结合了起来。令我印象深刻的是，它不止步于颜真卿的早期和成熟期风格，还简要地对比了其晚年书风的转变，这在一般的入门教材中是很少见的深度。它引导我们思考，为何一个伟大的书法家会在人生的不同阶段改变他的笔墨语言。这种对“变化”的关注，使学习过程变得更加立体和富有探索性。它没有给我一个标准答案，而是提供了一套科学的、可操作的工具和思维框架，让我能够带着对颜体精神的敬畏和理解，去尝试构建属于我自己的颜体面貌。总而言之，这是一套能让你真正“动脑子”去写字，而不是仅仅“动手”的优秀教材。

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