天天艺术 解放军艺术学院舞蹈系 基训考核标准一二三年级(VCD)

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出版者:北京环球音像
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:40.0
装帧:
isbn号码:9787880584943
丛书系列:
图书标签:
  • 舞蹈
  • 舞蹈教学
  • 舞蹈基础训练
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具体描述

《中国古典舞身韵:传承与创新》 编著者: 中国舞蹈界资深学者、教育家、表演艺术家(具体人名可根据实际情况补充,此处为虚构) 内容概要: 本书旨在深入探讨中国古典舞身韵的核心价值、发展脉络及其在当代舞蹈艺术中的创新实践。全书围绕“传承”与“创新”两大主题,通过理论梳理、历史回溯、名家访谈、教学实践案例分析等多种形式,力图勾勒出中国古典舞身韵在时代变迁中的生命力与可能性。 第一部分:身韵的根脉——溯源与精髓 本部分将追溯中国古典舞身韵的哲学思想与文化渊源。我们将深入研究中国传统哲学,如道家“天人合一”的思想、儒家的“礼”与“乐”的融合,以及佛教的“空灵”美学,阐释这些思想如何渗透并塑造了中国古典舞的身韵内涵。 古代舞蹈的遗韵: 详细考证古代壁画、雕塑、文献中关于肢体形态、动作韵律的记载,如敦煌壁画中的飞天舞姿,汉代画像砖中的乐舞场景,分析其中蕴含的“以形写神”、“形神兼备”的舞蹈美学原则。 戏曲身段的启示: 深入分析京剧、昆曲等传统戏曲中程式化的身段、眼神、手势等元素,探讨其如何为古典舞身韵的形成提供了丰富素材和训练方法。例如,戏曲中“圆、拧、曲、折”等基本功,如何在古典舞中被提炼与升华。 身韵的本体特征: 详细解读中国古典舞身韵的八个基本元素,如“沉、顿、提、送、挪、晃、顿、靠”等,不仅对其动作形态进行精确描述,更深挖其内在的力学原理、呼吸配合以及情感表达。我们将通过图文结合的方式,清晰展现每个元素的动作要领、发力点以及完成时的意境。 “意”的表达: 强调身韵训练的最终目的并非单纯的肢体技巧,而是“以形写意,以意导形”。深入剖析如何通过身体的律动、线条的勾勒、空间的运用,将抽象的情感、哲思、意境具象化。例如,如何用一个“沉”字表达沉思,用一个“提”字展现高远。 第二部分:身韵的演变——传承与发展 本部分将聚焦中国古典舞身韵在近现代的发展历程,探讨如何在继承传统的基础上,融入时代精神,实现艺术的创新与突破。 学院派身韵的奠基: 梳理中国解放军艺术学院、北京舞蹈学院等著名舞蹈院校在身韵教学体系建立过程中的重要贡献。深入研究这些院校如何将传统身韵与芭蕾、现代舞等技巧相结合,形成了一套系统化、科学化的训练方法。重点分析不同学派在身韵理解和训练侧重点上的差异与互补。 名家名作的时代注解: 选取一批具有里程碑意义的中国古典舞作品,如《红舞鞋》、《丝路花雨》、《采薇》、《雀之灵》等,深入剖析这些作品中身韵的运用是如何体现时代精神、民族情感和艺术家个人风格的。通过对舞蹈编导和主演的访谈(或引用相关资料),揭示他们如何在创作中注入新的生命力。 身韵的教学实践: 呈现不同舞蹈院校、培训机构在身韵教学中的创新模式。例如,如何将身韵训练与情景模拟相结合,如何运用多媒体技术辅助教学,如何根据不同年龄段、不同基础的学员设计个性化训练方案。 跨界与融合的探索: 探讨中国古典舞身韵与其他艺术形式的融合,如与现代舞、芭蕾、戏剧、电影等结合,产生的新鲜的艺术表达。分析这些跨界实践对拓展身韵表现力、吸引更广泛观众的意义。 第三部分:身韵的未来——创新与展望 本部分将着眼于中国古典舞身韵的未来发展趋势,探讨如何在全球化语境下,保持其民族特色,并焕发新的艺术生命力。 数字化时代的挑战与机遇: 分析虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等新技术如何为身韵的展示、传播和教学带来新的可能性。探讨如何利用科技手段,将身韵的精髓以更直观、更具互动性的方式呈现给观众。 国际视野下的身韵: 探讨中国古典舞身韵如何走向世界,并与世界各民族舞蹈文化进行对话。分析在国际交流中,如何保持身韵的独特魅力,同时又能被不同文化背景的观众理解和接受。 身韵的当代解读: 鼓励艺术家和学者对身韵进行更深入、更个性的解读,赋予其新的时代内涵。探讨身韵如何在当代社会议题、个体情感表达中找到新的契合点。 面向未来的教育体系: 提出对未来身韵教育的建议,包括如何进一步完善教学体系,加强理论研究,培养更多优秀的舞蹈人才,以及如何让身韵艺术更贴近大众生活。 艺术家的心声(虚拟访谈): 设想与当代一线舞蹈家、编导进行深度访谈,聆听他们对身韵的理解、在创作中的实践,以及他们对身韵未来的期许。通过这些鲜活的个体经验,展现身韵艺术的蓬勃生机。 本书特色: 理论与实践并重: 既有严谨的学术理论探讨,也有详实的教学案例分析,力求为读者提供系统而全面的认知。 图文并茂,赏析性强: 大量采用高质量的舞蹈图片、乐谱、示意图,结合生动的文字描述,增强可读性和艺术感染力。 历史与当下相结合: 既回溯身韵的深厚传统,又关注其在当代艺术实践中的最新发展,展现其鲜活的生命力。 多角度、深层次的解读: 从哲学、历史、文化、教学、表演等多个维度,深入剖析中国古典舞身韵的内涵与外延。 前瞻性与启发性: 关注身韵未来的发展趋势,为舞蹈艺术家、教育工作者、舞蹈爱好者提供新的思考与启示。 《中国古典舞身韵:传承与创新》不仅是一本关于舞蹈训练的教材,更是一部关于中国舞蹈艺术精神的探索史。它将带领读者走进中国古典舞身韵的艺术世界,感受那份穿越时空的东方韵致,理解那份含蓄而深沉的东方哲学,并共同期待它在未来的绽放。

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这套《天天艺术 解放军艺术学院舞蹈系 基训考核标准一二三年级(VCD)》的影音资料,对于所有志在深入学习中国古典舞和民族民间舞体系的学生来说,简直是如获至宝,其价值远超一般的教学录像。我从一个长期关注舞蹈教育的爱好者的角度来看,它提供了一个极其宝贵、几乎是原汁原味地接触解放军艺术学院这一殿堂级教学标准的窗口。我特别欣赏它对基本功训练细节的把控。我们都知道,舞蹈的根基在于基训,而基训的标准往往是抽象且难以量化的,但这套VCD通过直观的影像展示,将那些晦涩的口头要求——比如“脚位的力量感”、“开度的持久性”——具象化了。通过不同年份(一、二、三年级)的对比,我能清晰地看到一个舞者在不同阶段对同一技术动作的要求是如何递进和强化的。这种分层级的展示,让学习者可以根据自己的进度进行自我校准,而不是盲目地追求难度。它不仅仅是“看”动作,更像是在“偷师”顶尖学府的教学方法论,对于那些身处资源相对匮乏地区,无法亲临现场观摩的舞者,这套资料的参考价值是无可替代的。它将冰冷的考核标准转化成了可以反复揣摩的动态文本。

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从一个注重教育理念传播的角度来看,这套VCD体现了一种扎根于中国文化土壤的舞蹈教育哲学。解放军艺术学院的舞蹈教育,在继承民族民间舞蹈精髓的同时,也必然融入了部队文化中那种刚毅、挺拔的精神气质。透过一、二、三年级的考核标准演变,我看到了一种对“精气神”的持续打磨。它不仅仅是教你如何抬腿或转圈,它更是在雕塑一个舞蹈者的内在气质。这种气质的培养,是无法通过书本知识传递的,必须依靠长期、高强度的、标准化的训练来内化。我留意到在某些高难度动作的考核中,评委对“眼神的坚定”和“气息的连贯”的关注度丝毫不亚于对技术完成度的要求,这本身就说明了该院系在培养“全面发展”的艺术家,而非仅仅是技巧机器。这份对整体性的追求,让这套资料具有超越地域和时代的教育价值。

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如果让我用一个词来概括这套VCD的观感,我会选择“沉浸式体验”。我不是专业的舞蹈学院学生,但我对舞台艺术的幕后运作非常感兴趣。这套针对“基训考核”的资料,恰恰提供了一个极佳的“幕后视角”。它没有过多的煽情旁白或华丽的剪辑,它聚焦于“考核”本身——那就是在压力下,学生如何完成规定的动作并达到评委设定的标准。这要求观看者必须调动起自己对舞蹈解剖学和动作逻辑的理解力,才能真正读懂影像中的深层含义。例如,对于“三年来对同一动作力度要求的微妙变化”,我反复暂停、回放了数次,试图捕捉到那些肉眼不易察觉的肌肉纤维和关节角度的细微调整。这种需要主动学习和深度剖析的使用体验,使得它非常适合那些已经有一定基础,但希望突破瓶颈、寻求“质的飞跃”的进阶学习者。它逼迫你从“我能做”提升到“我能做对,并且能坚持”。

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作为一名业余舞蹈爱好者,同时也是一个对专业艺术院校教学体系充满好奇的旁观者,我发现这套关于解放军艺术学院舞蹈系的基训考核标准VCD,其最大的魅力在于其严谨性和体系性。它不像市面上那些零散的教学片段,而是以一种近乎档案记录的方式,展现了一个国家级艺术院校对人才培养的硬性要求。我尤其关注的是它在“标准化”方面的体现。舞蹈评判的主观性很强,但顶尖学府必须建立一套可量化的标准来筛选和淘汰,这套VCD似乎就承担了这一职能。从身体的控制力到肌肉的耐受度,从韵律的把握到空间感的运用,每一个考核点都被细致地切割和呈现。我尝试着跟着里面的节奏进行一些简单的模仿和感受,那种被严格框架约束却又蕴含着巨大爆发力的感觉,是普通教材难以给予的。它展现了一种“军旅艺术”特有的、将铁的纪律融入柔美的艺术表达中的独特路径,这种内涵上的深度,让它脱离了单纯的技术教学光盘的范畴,而更像是一部浓缩的舞蹈教育史与方法论的载体。

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坦率地说,对于初学者而言,这套VCD可能会显得有些“硬核”和缺乏亲和力。它直奔主题,毫不拖泥带水,直接展示的是专业院校的最高验收标准,这对于刚接触舞蹈的孩子或成年人来说,可能带来一定的心理压力。然而,对于那些已经踩稳了基本步子,迫切需要一个“灯塔”来校准自己训练方向的人来说,它的价值就显现出来了。它像是一份“金标准”的度量衡,让你清楚地知道,在你面前的“高山”究竟需要多大的毅力和多精密的训练才能攀登。我特别喜欢它那种近乎纪录片的客观性,它没有使用任何“速成”或“捷径”的诱导性语言,而是赤裸裸地展现了优秀舞蹈人才所需付出的艰苦卓绝的训练历程。这使得观看过程本身,就成为了一种对舞蹈艺术所需奉献精神的深刻洗礼和再确认。

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