京胡演奏技巧入门(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:15.0

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isbn号码:9787880585179

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京胡演奏的魅力与入门之道 京胡，作为中国京剧表演中最具代表性的乐器之一，以其独特的音色、丰富的表现力，在勾勒人物情感、烘托剧情氛围方面扮演着举足轻重的角色。它那时而激昂高亢，时而婉转低沉的旋律，仿佛能穿透时空，直抵人心。对于许多热爱京剧艺术的观众而言，京胡那充满生命力的演奏，无疑是点睛之笔，是令京剧艺术焕发生机的重要力量。 本书旨在为京剧爱好者、初学者以及希望深入了解京胡演奏艺术的音乐人，提供一套系统、清晰、易于上手的入门指南。我们深知，京胡的演奏并非易事，它需要精湛的手指技巧、扎实的乐理基础，更需要对京剧艺术的深刻理解与情感投入。因此，本书将循序渐进地引导您走进京胡的世界，从最基础的乐器认知，到核心演奏技巧的掌握，再到如何将技巧融入京剧曲牌与唱腔的演奏，力求让每一位读者都能扎实地迈出京胡演奏的第一步，并在此过程中感受到京剧艺术的独特魅力。 第一章：初识京胡——认识你的音乐伙伴 在正式开始演奏之前，充分了解你的乐器是至关重要的一步。本章将带您全面认识京胡，它不仅仅是一件简单的乐器，更是承载着丰富文化底蕴的艺术品。 京胡的结构与构成： 您将了解到京胡的各个组成部分，包括琴筒、琴头、琴杆、琴弦、千斤、琴码、音箱（或称“蒙皮”）等。我们将详细介绍每一部分的材质选择、制作工艺及其对音色的影响。例如，琴筒的形制（如圆形、方形）以及蒙皮的材质（如蟒皮、蛇皮）如何共同塑造京胡的音色特点。 京胡的种类与特点： 尽管京胡是京剧乐队的核心，但根据不同的演奏需求和地域特点，也存在一些细微的差异。本章会简要介绍不同类型的京胡，以及它们在音色、演奏手感上的细微差别，帮助您选择一把适合自己的入门京胡。 京胡的保养与维护： 一把保养得当的京胡，能更好地发挥其音色优势，并延长使用寿命。您将学习到关于京胡存放环境的要求（如湿度、温度），日常清洁的方法，以及如何妥善保管琴弦、琴码等易损部件。我们将提供实用的建议，让您的京胡始终保持最佳状态。 京胡的音色特点与表现力： 京胡的音色被誉为“伶人之声”，其高亢、明亮、富有穿透力的特点，使其在京剧舞台上能够与人声完美融合，并起到画龙点睛的作用。本章将深入探讨京胡的音色构成，以及它在不同情绪表达中的作用，例如，如何通过音色的变化来表现人物的喜怒哀乐。 第二章：奠定基础——握弓、持琴与基本指法 万丈高楼平地起，扎实的演奏基础是京胡演奏的关键。本章将聚焦于最基本也是最重要的演奏姿势和手指技巧，为您的京胡演奏之旅打下坚实根基。 正确的持琴姿势： 舒适而稳定的持琴姿势，是进行高效演奏的前提。我们将详细讲解如何端坐，身体与京胡的相对位置，以及如何用左手自然、放松地扶持琴杆，保证手指能够灵活地按弦。 握弓的要领： 弓子是发出声音的源泉，正确的握弓姿势至关重要。本章将指导您如何放松地握持琴弓，找到最适合您手型的握持点，并讲解不同力度、速度对弓子的运用。我们将强调“以弓带指，以指催弓”的原理，让您的弓法更加自如流畅。 左手基本指法——按弦与换把： 左手是完成旋律的关键。您将学习到如何用指尖干净、准确地按弦，避免杂音的产生。我们将介绍手指的训练方法，例如指关节的独立性、柔韧性和力度控制。同时，换把技巧是连接不同音区的桥梁，本章将循序渐进地讲解基础的换把方法，包括“换把点”的找寻和换把时的身体配合。 基本弓法练习： 弓法是京胡演奏的另一大支柱。本章将为您介绍京胡最基础的弓法，如长弓、短弓、顿弓、连弓等。我们将提供一系列针对性的练习曲目，帮助您在实际操作中体会不同弓法带来的音色变化，并提高弓的控制能力。 第三章：旋律的构建——音阶、琶音与常用指法 掌握了基本的持琴和握弓方法后，我们开始进入音符的世界。本章将引导您学习音阶、琶音等基础乐理知识在京胡上的应用，以及一些常用的进阶指法。 认识京胡的音阶与调弦： 京胡的演奏离不开音阶的理解。本章将介绍京胡常用的调弦方式，以及不同音阶在京胡上的构成。我们将通过图示和乐谱相结合的方式，帮助您直观地理解音程关系。 手指在指板上的分布与训练： 在指板上找到正确的音符位置，需要长期的训练。本章将提供手指在指板上活动的规律性训练方法，例如“一指练习”、“二指练习”等，帮助您的手指形成肌肉记忆，快速找到音符。 基础音阶与琶音练习： 音阶和琶音是构成旋律的基础。我们将提供不同调性、不同速度的音阶和琶音练习，帮助您提高手指的灵活性、准确性和速度。这些练习不仅能巩固基础指法，还能为演奏更复杂的乐曲打下坚实基础。 滑音与揉弦的初步尝试： 滑音和揉弦是京胡极具表现力的技巧，能够赋予旋律生命力和情感色彩。本章将初步介绍滑音的原理和演奏方法，例如如何通过手指的轻微滑动来完成音与音之间的连接。同时，也将引导您开始尝试基础的揉弦练习，感受其对音色的渲染效果。 第四章：京胡与京剧——曲牌与唱腔的初步演绎 将所学的技巧应用于京剧音乐，是京胡学习的最终目标。本章将带领您初步接触京剧中最常用的曲牌以及简单唱腔的伴奏，让您感受到京胡在京剧表演中的真实魅力。 认识京剧常用曲牌： 曲牌是京剧音乐的灵魂之一，它们具有鲜明的旋律和情绪色彩。本章将介绍一些最为常用的京剧曲牌，如《夜深沉》、《锁呐》、《万年欢》等，并提供它们在京胡上的基本演奏示范。您将学习如何运用所学的弓法、指法来演奏这些具有代表性的曲牌。 理解京剧唱腔的结构与京胡的配合： 京胡在京剧唱腔的伴奏中，扮演着“唱念做打”中的“唱”的延伸角色。本章将简要介绍京剧唱腔的基本结构，以及京胡在何时、何地、如何根据唱腔的情感和节奏进行伴奏。我们将通过一些简单的唱段示范，让您理解京胡伴奏的基本原则。 学习简单的京剧片段演奏： 本章将精选一些节奏相对简单、旋律易于掌握的京剧唱段或曲牌，提供详细的乐谱和演奏提示。您将有机会将之前学习的技巧应用到实际的京剧音乐中，体验作为京剧演奏者的乐趣。 体会京胡在不同行当中的运用： 京胡的音色和演奏方式，会根据不同行当（如老生、青衣、花脸等）的特点有所调整。本章将简要介绍京胡在不同行当中的基本运用，以及其如何塑造不同角色的性格特征。 第五章：进阶之路——技巧深化与艺术感悟 当您已经掌握了基本的演奏技巧，并对京剧音乐有了初步的认识后，本章将引导您进一步深化技巧，并开始培养京胡演奏的艺术感悟。 常用技巧的巩固与提升： 本章将针对滑音、揉弦、装饰音等京胡特色技巧进行更深入的训练。我们将提供更具挑战性的练习，帮助您提高技巧的精准度和表现力。例如，如何通过不同力度的揉弦来表现细腻的情感，如何运用滑音来连接情绪的转折。 节奏与速度的精准控制： 京剧音乐的节奏和速度变化丰富多端。本章将强调对京剧音乐节奏的准确把握，以及如何根据剧情和人物情感的变化，灵活调整演奏的速度。我们将提供相关的练习，帮助您提高对音乐节奏的敏感度。 乐句的理解与处理： 好的演奏不仅仅是音符的堆砌，更在于对音乐乐句的理解和处理。本章将引导您学会分析京剧音乐的乐句，理解乐句之间的逻辑关系，并学会如何通过弓法、指法、力度等变化，将乐句演奏得富有音乐性和感染力。 情感的融入与表达： 京胡的魅力在于其能够传达丰富的情感。本章将鼓励您在演奏中融入自己的理解和情感，尝试用京胡“说话”，将角色的内心世界通过音乐表现出来。我们将分享一些关于如何从京剧艺术本身去汲取情感灵感的建议。 独立练习与演奏实践： 成功的演奏离不开长期的独立练习。本章将为您提供一些关于如何制定有效的练习计划、如何进行自我评估以及如何从错误中学习的建议。同时，也将鼓励您积极参与京剧演出或交流活动，在实践中不断提升自己的演奏水平。 结语 京胡的演奏之路，是一段充满挑战与乐趣的艺术探索旅程。本书旨在为您铺就一条坚实的入门之路，希望通过系统性的讲解和实用的练习，帮助您掌握京胡演奏的基本功，并初步领略京剧艺术的博大精深。我们鼓励您在学习的过程中，保持耐心、热情和好奇心，享受每一次指尖的律动，感受每一次琴弦的共鸣。当您能够熟练地用京胡奏出悠扬的旋律，勾勒出鲜活的人物形象，您便真正开启了京胡演奏的无限可能。愿本书成为您京胡艺术道路上忠实的启蒙者与陪伴者。

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我购买这本书的初衷是想深入了解中国传统音乐中“意境”的塑造，特别是如何通过非语言性的音乐元素来传递复杂的东方哲学思想。我一直对传统乐器在演奏中如何处理“留白”和“气口”非常感兴趣，认为这部分内容体现了东方美学的精髓，是区别于西方音乐体系的关键。我希望这本书能用诗意的语言，结合一些哲学流派的观点，来阐述演奏家是如何通过控制呼吸、力度和时间来构建这种空灵的意境的。我期待看到大量的案例分析，比如对某一首著名古曲片段的深度解读，剖析其中某个音符或休止符背后的文化意涵。然而，这本书的侧重点似乎完全放在了“如何做到”，而不是“为何如此做”。它更像是一本技术手册，专注于将复杂的演奏动作分解成一系列可重复、可量化的步骤。这让我感觉，艺术的神秘性和哲学深度，在这本书中被简化成了一套可以被机械复制的流程，这与我追求的艺术探索方向大相径庭。

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从包装上看，这本书的附带材料非常丰富，附赠的VCD光盘看起来规格很高，暗示着内容的直观性和示范性。我原以为，如果这是一本关于器乐入门的书籍，那么它应该会详细介绍乐器的构造、不同材质对音色的影响，甚至包括如何保养和调试乐器。例如，对于一种弦乐器来说，琴弦的选择、张力的调整，这些都是影响最终音色的关键因素。我期待看到关于如何区分和选择适合初学者的乐器类型、如何根据不同演奏环境调整乐器状态的实用指南。我还想了解一下不同流派对于乐器选择是否有偏好，以及这些偏好背后的声学或历史原因。但这本书的重点似乎完全集中在“弹奏”这个动作层面，对“乐器本身”——这个艺术载体的物质基础——的介绍却非常寡淡。这让我感觉，我得到的是一套如何使用现有工具的说明书，而不是一套关于工具本身及其潜能的全面指南，少了对这个美丽载体本身的好奇与探索。

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这本书的装帧设计着实吸引人，封面那种淡雅的米黄色调，配上几笔写意的书法字体，让人一看就知道里面讲的绝非等闲之辈，而是带着一股子古典韵味的东西。我原本是想找一些关于近现代音乐史的普及读物，想了解一下中国传统乐器在近百年间的流变与发展，尤其是那些逐渐淡出主流视野的民间艺术形式是如何艰难求存并寻求突破的。这本书的封面上虽然没有直接点明“历史”二字，但那种沉静的气质，让人误以为它会深入剖析京剧音乐背景下，某种特定乐器——也许是月琴或者三弦——在不同历史时期的地位变化，或者会收录一些老一辈演奏家关于艺术传承的口述实录。我翻阅目录时，期待能看到“清末民初的琴师群像”、“京剧伴奏体制的演变”这类章节标题，希望能从中找到一些宏观的视角来理解传统戏曲音乐的生态。然而，这本书似乎完全聚焦于某种具体的器乐技法本身，这与我最初的预期——寻找一种更宏观的文化考察——产生了很大的偏差。我更希望的是看到对乐器使用社会功能的研究，比如它在不同场合（宫廷、民间戏班、家庭娱乐）中的作用差异，而不是纯粹的指法和技巧解析。

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这本书的作者署名比较简洁，没有提供详细的生平介绍，这让我对作者的学术背景和演奏资历产生了疑问。我原本希望这本书能够包含对当代音乐教育体系的批判性反思，例如，当前音乐学院的教学模式是否过于僵化，是否扼杀了学生的个性化发展？我期待能读到一些关于传统乐器如何与电子音乐、实验音乐等现代元素进行融合探索的案例，看看年轻一代的音乐家们是如何在坚守传统的同时，开拓新的艺术边界的。我希望作者能以一个过来人的身份，分享一些在艺术道路上如何平衡商业需求与艺术追求的经验教训。但是，这本书的内容似乎完全避开了所有关于外部环境和教育体系的讨论，它像是一个“封闭系统”内的教学指南，只关注器乐本身的物理属性和操作规范，对于音乐家在社会中的角色、艺术的生存环境等议题完全没有触及，这使得整本书显得有些“出世”，缺乏与现实世界的连接。

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这本书的排版布局非常考究，字体选择偏向于宋体，行距适中，给人一种扎实、严谨的学术感。我最初拿到手时，以为这是一本关于中国传统音乐理论的入门级教材，可能侧重于介绍五声音阶、工尺谱的基本读法，或者对中国传统乐律体系，比如十二平均律与传统律制的差异进行初步的讲解。我一直对中国传统音乐中那种特有的“散板”和“过门”是如何在演奏中实现精准把握和情感表达深感好奇，希望能有一本书能用清晰的图表和简洁的文字将这些抽象的概念具象化。我期望看到一些关于音色分析的内容，比如如何通过不同的揉弦、颤音技巧来模仿人声的腔体变化，或者对不同流派在速度控制上的细微差别进行对比。结果，这本书的内容似乎更像是某种操作手册，专注于某一特定领域内具体动作的分解，这对于我这种想进行跨乐种比较或者研究音乐美学基础的读者来说，信息密度稍显不足，缺乏更广阔的理论支撑和跨学科的联系。

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