天天艺术初识小提琴:学小提琴前的准备(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:15.0

装帧:

isbn号码:9787880585360

丛书系列:

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• 小提琴
• 乐器教学
• 音乐启蒙
• 儿童教育
• VCD
• 艺术教育
• 入门
• 基础
• 音乐
• 教材

《天天艺术初识小提琴：学小提琴前的准备（VCD）》图书简介 引言：奏响心中的旋律，从这里启航 你是否曾被小提琴那悠扬婉转的琴声深深吸引？是否曾梦想着指尖在琴弦上跳跃，奏出动人心弦的乐章？《天天艺术初识小提琴：学小提琴前的准备（VCD）》正是为你量身打造的入门指南，它将引领你踏上奇妙的小提琴学习之旅，从最基础的准备工作开始，为你铺就坚实而愉悦的学习之路。这套VCD不仅是一份教学资料，更是你开启音乐梦想的钥匙，让你在正式接触乐器之前，便能对小提琴的世界有一个全面而生动的了解，为日后的学习打下坚实的基础，让你的音乐之旅更加顺畅，充满乐趣。 第一章：认识你的小提琴伙伴——探寻乐器的奥秘 在正式开始学习之前，了解你的“伙伴”至关重要。本章将带你深入认识小提琴的每一个组成部分，从它那优雅的琴身、坚实的琴颈，到承载着音乐灵魂的琴弦和琴弓。我们将一一解读： 琴身（Body）： 详解小提琴的结构，包括面板（Top Plate）、背板（Back Plate）、侧板（Ribs）、以及连接各部分的桥（Bridge）和弦枕（Nut）。了解不同材质对音色的影响，以及琴身各个部分的工艺美学，培养你对乐器外观和结构的初步认知。 琴颈（Neck）与指板（Fingerboard）： 阐述琴颈的弧度和指板的形状如何影响手指的按弦，以及指板上标记的重要性。 琴弦（Strings）： 介绍小提琴的四根弦（G, D, A, E）及其各自的音高，以及不同材质的琴弦（如钢弦、羊肠弦、合成弦）对音色表现的影响。 琴弓（Bow）： 详细讲解琴弓的组成部分，包括弓杆（Stick）、弓毛（Hair）、弓花（Frog）、螺丝（Screw）等。理解琴弓的长度、重量、弓毛的张力如何影响发声，以及不同类型的琴弓（如法式弓、德式弓）的特点。 配件（Accessories）： 介绍小提琴学习过程中必不可少的辅助工具，如松香（Rosin）、肩托（Shoulder Rest）、谱架（Music Stand）、调音器（Tuner）等，并说明它们各自的作用和选择要点。 通过本章的学习，你将不再将小提琴视为一个冰冷的器械，而是理解它精密的构造和独特的魅力，建立起与乐器之间的亲切感，为接下来的学习做好情感上的准备。 第二章：舒适的演奏姿势——根基决定高度 正确的演奏姿势是小提琴学习的基石，它不仅关系到演奏的舒适度，更直接影响到发音的质量、技巧的发挥，甚至对身体的健康至关重要。《天天艺术初识小提琴：学小提琴前的准备（VCD）》将逐一演示并讲解： 站姿（Standing Posture）： 详细指导学员如何保持身体的平衡，双脚的站位，重心分配，以及身体的放松状态。强调站姿的稳定和自然，为持琴打下基础。 坐姿（Sitting Posture）： 在坐姿方面，我们将强调保持脊柱挺直，双脚平放在地面，避免身体前倾或后仰。讲解如何选择合适的椅子，以及坐姿与站姿在不同场景下的切换。 持琴（Holding the Violin）： 这是最关键的环节之一。我们将通过清晰的画面演示，如何将小提琴稳稳地放置在锁骨上，下巴轻轻地抵住腮托，肩膀保持放松，让小提琴自然地与身体贴合。重点讲解避免夹紧琴身、脖子用力等常见错误，强调“放松”是持琴的最高原则。 持弓（Holding the Bow）： 介绍正确的持弓手型，讲解手指如何自然地弯曲，拇指和食指的位置，以及如何用手指的灵活度来控制琴弓的运动。重点强调手指的独立性和协调性，避免僵硬和用力过猛。 肩部与手臂的配合： 讲解肩部、手臂、手腕、手指如何协同工作，实现琴弓的流畅移动。强调肩膀的放松和手臂的自然摆动，避免手臂僵硬或过度紧张。 本章的内容将通过示范和讲解相结合的方式，帮助你建立起科学、健康的演奏姿势，让你在演奏时感到轻松自如，为日后的技巧练习奠定坚实的基础，避免形成不良习惯。 第三章：聆听小提琴的语言——耳朵是最好的老师 音乐的本质在于声音，而耳朵是感受和理解声音的关键。《天天艺术初识小提琴：学小提琴前的准备（VCD）》将引导你用耳朵去“听”小提琴，培养你的音乐感知能力： 认识音高（Pitch）： 通过简单的听辨练习，让你初步了解高低音的区别。 感受音色（Timbre）： 引导你区分不同小提琴、不同演奏方式产生的不同音色，培养对声音细腻变化的敏感度。 初步接触节奏（Rhythm）： 通过简单的拍打和聆听，让你感知音乐的脉动，为日后的节奏学习打下基础。 分辨“好听”与“不好听”的声音： 鼓励学员主动去聆听各种小提琴演奏，区分出悦耳动听的声音和刺耳尖锐的声音，理解发声原理与声音品质的关系。 认识弓法（Bowing）对音色的影响： 简单介绍弓的压力、速度、接触点等基本因素如何影响发声，以及由此产生的不同音响效果。 本章旨在通过引导性的听觉训练，唤醒你内在的音乐感，让你在接触乐器之初，就能用耳朵去感受音乐的美好，培养对声音的辨别能力，为日后更深入的音乐学习打下感性基础。 第四章：心理准备与学习心态——通往成功的通行证 学习任何一项技能，尤其是音乐，都需要良好的心态和充分的心理准备。《天天艺术初识小提琴：学小提琴前的准备（VCD）》将为你提供宝贵的心理建设指导： 建立学习目标： 鼓励学员思考学习小提琴的初衷和期望，设定短期和长期的学习目标，让学习更有方向感。 培养耐心与毅力： 强调学习过程中的挑战与困难是必然的，鼓励学员保持耐心，不怕挫折，持之以恒地练习。 享受过程，而非只关注结果： 引导学员将注意力放在学习过程本身的乐趣上，体验进步的喜悦，而非过分纠结于一时的困难。 建立自信心： 鼓励学员相信自己的潜力，肯定每一次微小的进步，逐步建立起学习的自信。 与他人交流与分享： 建议学员主动与有经验的老师、同学交流，分享学习心得，获得支持与鼓励。 理解学习的循序渐进： 讲解任何一项技能的学习都需要从基础开始，循序渐进，切勿急于求成。 本章将从心理层面为你注入强大的动力，帮助你以积极、健康的心态迎接小提琴学习中的每一次挑战，让你在面对困难时能保持冷静与信心，享受学习带来的成长与乐趣。 第五章：课前小练习——热身，准备出发！ 在正式开始拉奏之前，一些简单的手指和手臂的准备活动，能够有效地提高学习效率，预防运动损伤。《天天艺术初识小提琴：学小提琴前的准备（VCD）》将为你提供一系列简单易行的课前热身练习： 手指灵活度练习： 通过简单的手指伸展、弯曲、对点等动作，活动手指关节，增强手指的独立性和灵活性。 手腕与手臂的放松练习： 演示如何通过甩手、画圈等动作，让手腕和手臂得到充分的放松，为持琴和持弓做好准备。 肩部舒展练习： 引导学员做一些简单的肩部环绕、上提下压等动作，缓解肩部肌肉的紧张。 模仿持琴与持弓的练习： 在不拿起乐器的情况下，模仿正确的持琴和持弓姿势，让身体逐渐适应正确的动作模式。 简单的模仿呼吸练习： 强调演奏时的自然呼吸，通过模仿吸气、呼气的动作，来感受身体的放松和节奏感。 这些练习旨在让你在正式学习之前，就能感受到身体的舒展和放松，为接下来的学习做好充分的身体准备，减少学习初期的不适感。 结语：迈出第一步，音乐就在手中 《天天艺术初识小提琴：学小提琴前的准备（VCD）》将为你开启一扇通往美妙音乐世界的大门。它并非直接教授你拉奏技巧，而是让你在真正接触小提琴之前，就对它有一个全面、深入的了解，从器乐认识、姿势训练、听觉培养到心理建设，再到课前准备，层层递进，为你构建起一个坚实而完整的学习平台。 这套VCD中的每一个环节都旨在让你能够更加自信、从容地迈出学习小提琴的第一步。我们相信，有了充分的准备，你的小提琴学习之旅将更加顺畅，充满惊喜和成就感。现在，就让我们一起，用期待的心情，为你的音乐梦想，打下最坚实的基础吧！

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这本书的排版布局非常注重视觉引导性，大量留白的使用，使得原本可能枯燥的准备知识变得轻松易读。我发现它在强调“听力训练”和“身体协调性准备”这两方面下足了功夫，这正是很多传统教材容易忽略的“软技能”。对于一个零基础的成年学习者来说，我们往往会过分关注指法和运弓的机械性动作，却忘记了音乐的本质是声音和节奏的感知。这本书通过一些非常生活化的例子，引导读者去分辨不同的音高、强弱变化，甚至是如何通过聆听自然界的声音来培养对音准的初步敏感度。这种“先养耳，再养手”的理念，体现了作者深厚的教育哲学。我甚至觉得，即便我不拉小提琴，光是按照书里的一些听觉练习去做，对提高日常的专注力和音乐欣赏能力也是大有裨益的。它提供的不仅仅是学琴的“技能准备”，更是一种“全方位艺术素养”的悄然提升，这种潜移默化的影响，才是真正有价值的。

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这本书的封面设计得相当吸引人，色彩明亮，插图生动，一看就知道是为初学者，尤其是对音乐充满好奇的孩子们准备的。我特别欣赏它在引导方面的循序渐进感，虽然我还没深入到实际演奏的环节，但光是目录和前言部分，就让我感受到了作者的用心。他们没有急着抛出复杂的乐理知识，而是从培养对音乐的“感觉”入手，这一点非常关键。很多时候，兴趣是最好的老师，而这本书似乎深谙此道。它用一种非常亲和的语言，像一个和蔼可亲的老师在耳边轻声细语，讲述着小提琴这个乐器本身的魅力，以及为什么我们需要在真正上手前做一些基础的“预备动作”。我尤其喜欢其中关于如何正确认识小提琴结构的介绍，即便是通过文字和配图来描述，也让人觉得非常清晰明了。这种铺垫工作做得扎实，会让未来的学习过程少走很多弯路，因为“知其所以然”远比“盲目模仿”要有效得多。总而言之，它成功地在我的脑海中构建了一个积极、有趣、且充满期待的学习起点，让人迫不及待想翻开下一页，了解更多“准备”的奥秘。

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我感觉这本书的“准备”范畴远超出了我们传统认知中“学琴前要做的练习”。它甚至涉及到了对小提琴音乐史的极其简略的、基于兴趣的介绍，以及如何构建一个适合练习的家庭环境。这是一种非常现代的、全景式的学习理念，强调学习者身心状态的整体协调。它似乎在暗示：学习小提琴，不仅仅是学习一种乐器技艺，更是进入一个全新的文化和生活方式。比如，它推荐了一些适合在学习初期聆听的曲目范例，这些推荐并非是技术难度极高的作品，而是那些旋律优美、能激发学习动力的经典片段。这种对“学习氛围”的营造和对“学习动机”的持续点燃，是教科书式的教程中常常缺失的环节。它做到了在知识传授之余，成功地扮演了“引路人”的角色，让人对接下来的正式学习充满了期待和敬畏。

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这本书的语言风格非常口语化，完全没有那种高高在上的“大师教诲”感，更像是邻家的大哥哥或经验丰富的学姐在分享她的“避坑指南”。它坦诚地指出了初学者在准备阶段最容易犯的错误，例如不正确的坐姿如何影响呼吸，以及对琴码和音柱重要性的不理解。这些“反面教材”的引入，比一味地强调“应该怎么做”更有说服力。通过描述那些错误的动作带来的不良后果（比如声音发紧、肌肉僵硬），读者能更深刻地理解“准备工作”的意义所在——它不是为了增加学习难度，而是为了保护身体和声音的潜力。我尤其欣赏它在介绍“弓杆的重量感知”时使用的比喻，非常形象生动，能帮助读者在没有真正拿起琴弓之前，就对“力度控制”有一个初步的、基于触觉的理解。这种将抽象概念具象化的能力，是这本书的一大亮点。

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从VCD的内容构架来看，它似乎非常注重“仪式感”的建立。在正式开始学习乐器之前，它花费了大量篇幅来讲解乐器的保养常识、正确的持琴姿势的“静态美学”，以及如何与你的新伙伴——小提琴——建立一种亲密的关系。这一点对于激发学习者的责任感和长久的热情至关重要。很多初学者因为初期的新鲜感过后，发现乐器需要精心的照料而感到厌烦，这本书似乎提前预防了这种问题的发生。通过细致的图解，它将那些看似复杂的清洁和存放步骤，分解成了几个简单的生活习惯。我能想象，如果配合VCD观看，那种手把手的示范效果会更加直观有力。这种对细节的关注，体现了作者对“长期主义”学习态度的倡导，它告诉我们，对待艺术工具的态度，也反映了我们对艺术本身的尊重程度。这种开篇的“立规矩”做得非常高明，为后续的学习打下了坚实而尊重的基调。

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