天天艺术 二胡名曲精品音乐会 两片装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:40.0

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isbn号码:9787880586114

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• 二胡
• 名曲
• 古典音乐
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• 艺术
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• 乐器演奏

曲径通幽，弦动心弦——《天天艺术 二胡名曲精品音乐会》双碟珍藏版 这是一场穿越时空的音乐之旅，一次触及灵魂深处的艺术盛宴。当指尖滑过二胡的琴弦，当弓杆在胡弦上翩跹起舞，一种独特而迷人的东方韵味便在空气中弥漫开来，将听者带入一个既古老又现代，既婉约又磅礴的音乐世界。《天天艺术 二胡名曲精品音乐会》双碟珍藏版，精选了二十余首脍炙人口的二胡名曲，汇聚了众多二胡演奏名家，以高清视听品质，为我们呈现了一场视听效果俱佳的艺术享受。 一、 传承经典，精选名曲：每一首都镌刻时代印记 本辑音乐会所收录的曲目，均是二胡艺术长河中璀璨的明珠。它们或是饱含深情的古典名篇，或是洋溢时代风貌的现代佳作，或是取材于民间故事的乡土情怀之歌。每一首曲目都经过精心挑选，力求在艺术价值、普及程度以及演奏难度上达到一个完美的平衡，既能满足资深二胡爱好者的鉴赏需求，也能让初次接触二胡艺术的听者，迅速领略其独特的魅力。 《二泉映月》： 华彦钧（瞎子阿炳）的传世绝唱，以其凄婉动人的旋律，描绘了一个盲人心中的悲愤与不屈。这首曲子不仅仅是二胡的代表作，更是中国近现代音乐史上的一个里程碑。它所传达的深沉情感，穿越时空，至今仍能引起无数人的共鸣。演奏家们通过精湛的技艺，将阿炳内心的苦闷、对命运的抗争，以及对月光的思念，淋漓尽致地展现出来。 《赛马》： 一首展现草原风情的欢快乐曲，以其奔放激昂的旋律，描绘了骏马在草原上奔驰的壮丽景象。弓法急促，指法跳跃，仿佛能听到马蹄声声，感受到草原的辽阔与自由。这首曲子充分展现了二胡在表现热闹、奔放场面时的强大感染力。 《江河水》： 源自东北民歌，表现了劳动人民在江边辛勤劳作的情景，以及对生活的热爱与期盼。旋律悠扬委婉，情感真挚朴实，二胡的音色在表现这种细腻情感时显得尤为动人。 《空山鸟语》： 描绘了山林间百鸟争鸣、生机勃勃的景象。曲调活泼跳跃，音色变化丰富，仿佛将听者置身于绿树成荫、鸟语花香的山谷之中。 《病中吟》： 同样出自阿炳之手，这首曲子则更显沉郁顿挫，抒发了作者在病痛中的挣扎与无奈。相比《二泉映月》的悲伤，《病中吟》多了一份对生命的顽强呼唤。 《良宵》： 一首充满诗情画意的抒情小品，描绘了静谧美好的月夜景色。旋律优美流畅，意境深远，展现了二胡温婉细腻的一面。 《夜曲》： 并非肖邦的《夜曲》，而是另一首以夜色为主题的二胡名曲，往往旋律悠扬，带着一丝淡淡的忧伤或宁静。 《牧民新歌》： 歌颂了新时代牧民幸福生活的乐曲，旋律欢快明朗，节奏富有动感，展现了二胡作为一种民族乐器，在表现现代生活场景时的活力。 《弓弦上的乡愁》： 这类题目往往暗示着一首充满情感的作品，可能描绘了离乡背井的思念，或是对故土的深深眷恋。二胡的音色在表现乡愁时，具有一种无法替代的穿透力。 《百鸟朝凤》： 虽然这首曲子通常由唢呐演奏，但也有许多二胡改编版本，同样能够通过模拟各种鸟类的叫声，展现出丰富多彩的音乐画面。 《春天在哪里》： 一首广受欢迎的儿童歌曲，二胡的演奏版本往往更加轻快活泼，充满童趣。 《茉莉花》： 家喻户晓的民歌，用二胡演绎，更能展现其细腻婉约的东方之美。 《小河淌水》： 云南民歌，旋律悠扬如歌，描绘了月光下小河静静流淌的美景，二胡的音色与歌曲意境十分契合。 《怀乡行》： 同样是一首表达思乡之情的作品，旋律可能更加深沉，情感更加浓烈。 《葡萄熟了》： 描绘丰收景象的乐曲，节奏明快，充满喜悦。 《洪湖水浪打浪》： 取材于红色经典，旋律慷慨激昂，展现了革命时代的壮丽与豪情。 《花儿》： 青海民歌，曲调高亢悠扬，情感丰富，二胡的演奏能很好地表现其独特的风韵。 《阳春白雪》： 古曲，意境高雅，旋律清新脱俗，常用来表现高洁的情操。 《姑苏行》： 描绘江南水乡风光的作品，旋律婉转秀丽，充满诗情画意。 《瑶族舞曲》： 表现瑶族人民载歌载舞欢庆的场景，节奏热烈，旋律优美。 这些曲目，只是《天天艺术 二胡名曲精品音乐会》的冰山一角。每一首曲子都经过精心编排，力求在保留原作精髓的基础上，通过二胡的独特演奏技巧，呈现出更加丰富多彩的音乐表现力。 二、 名家荟萃，技艺精湛：指尖上的艺术对话 音乐会的成功，离不开演奏者高超的技艺。本辑音乐会汇聚了众多在二胡演奏领域享有盛誉的艺术家。他们以各自独特的音乐理解和演奏风格，为每一首曲目赋予了生命。有的演奏家，弓法如行云流水，指法如蜻蜓点水，将二胡的细腻情感表现得淋漓尽致；有的演奏家，则技艺娴熟，将二胡的激情与力量展现得淋漓尽致。他们的演奏，不仅是技巧的展现，更是一场心灵的交流，一次艺术的对话。 您将有机会欣赏到： 大师级的演奏： 每一位参演的演奏家，都是经过层层选拔，拥有深厚的艺术功底和丰富的舞台经验。他们对二胡的驾驭游刃有余，能够通过细腻的力度变化、丰富的音色处理，以及恰到好处的揉弦、颤音等技巧，将乐曲的情感推向高潮。 风格的多样性： 不同的演奏家，往往带来不同的艺术风格。有的细腻婉约，有的激昂奔放，有的深沉内敛，有的活泼跳跃。这种多样性，使得整场音乐会更加丰富多彩，也让观众有机会领略到二胡艺术的不同侧面。 对音乐的深刻理解： 顶尖的演奏家，不仅仅是技巧的传承者，更是音乐的诠释者。他们通过对乐曲内涵的深刻理解，将作者的情感、时代的背景，以及自身的艺术感悟，巧妙地融入到演奏中，使得每一首曲子都焕发出独特的生命力。 三、 高清视听，身临其境：感受艺术的魅力 《天天艺术 二胡名曲精品音乐会》双碟珍藏版，在视听技术上也下足了功夫。高清的画面，清晰地捕捉到了演奏家们的每一个细微动作，从手指的轻柔拂过，到弓杆的有力划动，每一个细节都清晰可见。而环绕立体声的音效，则将二胡那独特而迷人的音色，以最饱满、最真实的状态呈现在听者耳边。 画面细节，纤毫毕现： 高清的画面，让您仿佛置身于音乐会现场。您可以清晰地看到演奏家们专注的神情，手指在琴弦上飞舞的轨迹，以及他们与乐器融为一体的动人姿态。这不仅仅是音乐的欣赏，更是一种视觉的享受。 音质纯净，情感饱满： 精心调校的音频设备，保证了音质的纯净与通透。二胡那低沉而富有磁性的嗓音，高亢时如泣如诉，低沉时如涓涓细流，都能得到最完美的呈现。每一个音符都饱含情感，直击心灵。 营造沉浸式体验： 高清的视听效果，共同营造出一种身临其境的沉浸式体验。您不再只是一个旁观者，而是真正融入到这场音乐的盛宴之中，与演奏家一同感受音乐的起伏与跌宕。 四、 精心制作，双碟呈现：珍藏价值，传递艺术 双碟装的设计，不仅提供了更丰富的音乐内容，更赋予了本辑音乐会极高的收藏价值。 内容丰富，可反复品味： 两张碟片包含了多首经典曲目，足够您细细品味，反复欣赏。您可以根据自己的心情，选择不同的曲目，让二胡的音乐陪伴您的每一个时刻。 精美包装，彰显品味： 精美的包装设计，充分体现了本辑音乐会的艺术品位。无论是在家中欣赏，还是作为礼物赠送，都能彰显您的独特品味。 艺术传承，文化载体： 每一张碟片，都承载着中国优秀的传统音乐文化。它不仅仅是一张音乐光盘，更是连接过去与现在，传承与创新的艺术载体。 结语 《天天艺术 二胡名曲精品音乐会》双碟珍藏版，是一次对中国传统音乐的致敬，一次对二胡艺术的深刻探索。它以精选的曲目，精湛的演奏，以及卓越的视听品质，为您带来一场前所未有的音乐享受。无论您是二胡爱好者，还是对中国传统文化充满兴趣，亦或是仅仅想在喧嚣的生活中寻找一份宁静与慰藉，这套音乐会都将是您不容错过的绝佳选择。 让二胡那悠扬而富有穿透力的声音，伴您穿越时光，感受东方音乐的独特魅力，触动您内心最柔软的角落。在《天天艺术 二胡名曲精品音乐会》的旋律中，您将找到一份来自古老东方的智慧与深情，体验一场涤荡心灵的音乐之旅。

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我通常不喜欢购买音乐会的现场录像，总觉得少了点什么，可能是现场听众的呼吸声，也可能是那种偶发的、不完美的真实感。然而，这套双碟装的《天天艺术》却打破了我的偏见。它最让我印象深刻的是那种情感的纯粹性。二胡这件乐器，天生就带有一种浓郁的、近乎哀怨的特质，但在这场音乐会中，我听到了更广阔的情感光谱：有激昂的斗志，有对自然的赞美，更有对生活的热爱。让我尤其动容的是最后一段合奏，多把二胡同时演奏，声部之间的交织、融合与对抗，那种复杂的和声效果，竟然被处理得层次分明，每一个声部都清晰可辨，这在以往的录音中是很难达到的效果。我觉得制作方在后期混音上投入了巨大的精力，使得即使在家庭影院系统中播放，也能感受到录音棚级别的细腻度。这是一次超越了单纯记录的艺术再创造。

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说实话，我对“精品”这两个字是持保留态度的，毕竟市场上太多夸大其词的宣传了。但是，这套《天天艺术》的二胡名曲音乐会，是真的做到了名副其实。它的曲目选择非常讲究，既有家喻户晓的传统名篇，也有一些近年来涌现出的、展现新时代风貌的优秀作品。我个人特别喜欢其中一段对某首江南丝竹改编的曲目，速度和力度变化之快，对弓法的要求极高，但演奏者处理得游刃有余，那种灵动和轻快，仿佛把人一下子带到了烟雨朦胧的江南水乡。而且，它的VCD格式虽然不是最高清的蓝光，但在音画同步和色彩还原上做得非常出色，没有出现任何拖影或者失真的情况。比起过去一些录制效果很粗糙的碟片，这套碟片的制作水准无疑是提升了一个档次。对于那些希望通过影像资料学习二胡演奏技巧的朋友来说，慢镜头回放和清晰的指法展示，提供了极佳的参考价值。

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这部音乐会的VCD实在是让人惊喜！我原本是抱着试试看的心态购买的，毕竟现在实体光盘的市场确实不如从前了。没想到，打开包装，那份沉甸甸的质感就让人觉得物有所值。音质方面，简直是无可挑剔，每一个拨弦、每一个揉弦，都处理得非常细腻和饱满。尤其是几首气势恢宏的经典曲目，二胡那特有的那种穿透人心的力量被展现得淋漓尽致，仿佛演奏者就在眼前，那种情绪的起伏和技巧的精湛，让人听得如痴如醉。舞台布景和灯光设计也看得出是用心了的，虽然是录像制品，但那种现场的氛围感营造得非常成功。我尤其欣赏其中对几位演奏家特写镜头的运用，能清晰地捕捉到他们演奏时面部表情的细微变化，更能体会到音乐背后蕴含的深厚情感和人生哲理。对于一个二胡爱好者来说，这套碟片绝对是收藏级的佳品，绝对值回票价。我听完第一张碟后，立刻就忍不住想看第二张，生怕错过了任何一个精彩瞬间。

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我是一位资深乐迷，对音响设备比较挑剔。通常，现场录制的管弦乐或民乐合奏，低频的混浊感和高频的毛刺感是很难避免的通病。但这张《天天艺术》的二胡音乐会，给我带来了巨大的震撼。我特意用我的旗舰级耳机试听了其中的几段独奏，那声音的“空气感”和“立体感”简直太棒了。二胡的“韵味”主要体现在中高频的摩擦感和颤音的处理上，而这张碟片完美地保留了这些微妙的细节，没有过度美化或修饰，保持了二胡本色。此外，碟片附赠的小册子上对曲目背景的介绍也相当到位，不仅仅是简单的作者和年代标注，还包含了对该曲目在二胡发展史上的地位的评价，这种知识性的补充，让观看和聆听的过程，从纯粹的娱乐升华为一种文化学习。

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买回家后，我的老母亲——她年轻时也拉过一段时间的民间乐器——也跟着我一起看了。她老人家一直说，现在的年轻演奏家真是不得了，技巧比我们那个年代的人要高深多了。她特别指出，其中一位青年演奏家的运弓，那种“沉稳而又不失灵动”的控制力，是需要几十年功力才能达到的境界。我们一致认为，这张碟片最大的成功之处，在于它成功架设了一座桥梁，连接了传统与现代的听众。它既能让老一辈的乐迷怀旧经典，又能让年轻一代的观众领略到传统民乐的魅力和活力。VCD的载体虽然略显复古，但这恰恰也让它在收藏价值上多了一层怀旧的意味。总之，这是一次非常成功的艺术呈现，强烈推荐给所有热爱中国传统音乐的朋友们。

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