南派筝曲精选(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京环球音像

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:30.0

装帧:

isbn号码:9787880587111

丛书系列:

图书标签:

• 筝曲
• 南派
• 精选
• VCD
• 古典音乐
• 传统音乐
• 乐器演奏
• 中国音乐
• 文化艺术
• 音乐教学
• 视听资料

南派筝韵：跨越时空的古韵新生 前言： 在中国浩瀚的音乐宝库中，古筝以其悠扬婉转的音色、细腻丰富的表现力，承载着中华民族深厚的情感与文化积淀。而“南派筝曲”作为古筝音乐体系中一个独特而重要的分支，以其细腻的江南水乡情韵、婉约秀美的旋律、以及精巧的指法技巧，在古筝音乐史上独树一帜。本书《南派筝曲精选》旨在为您呈现一系列精选的南派筝曲，让您在悠扬的筝音中，领略那份独属于江南的诗情画意，感受古老旋律在现代声学技术下的新生与魅力。 一、南派筝曲的历史渊源与地域特色： 南派筝曲的形成与发展，与中国南方，特别是江浙一带的地域文化、生活习俗、以及音乐审美紧密相连。早在唐宋时期，古筝就已在江南地区广泛流传，并逐渐形成了具有地域特色的演奏风格。 江南水乡的情感寄托： 江南地区素有“鱼米之乡”的美誉，温婉细腻的风土人情孕育了独特的音乐气质。南派筝曲的旋律常常借鉴小曲、民歌的素材，捕捉并表达了江南人民对自然风光的赞美、对美好生活的向往、以及对离愁别绪的细腻抒发。其音乐情感含蓄而不张扬，深沉而不激越，如同水乡人家轻柔的吴侬软语，娓娓道来，触动心弦。 精巧的指法与细腻的表现： 南派筝曲在演奏技巧上，尤其注重指法的精巧与细腻。摇指、揉弦、刮奏等技法运用得炉火纯青，能够模拟出流水潺潺、花瓣飘落、乃至鸟儿鸣唱等自然之声。这些精细的指法变化，使得乐曲的情感层次更为丰富，表现力更为饱满。如“花指”的运用，能够营造出繁复而轻盈的音响效果，宛如春风拂柳，赏心悦目。 曲式结构的典雅与规整： 南派筝曲的曲式结构，往往体现出东方古典音乐的典雅与规整。乐句清晰，结构对称，旋律线条流畅自然，避免了过于突兀的转折和激烈的冲突。这种结构上的严谨，使得乐曲整体呈现出一种平和、宁静的艺术氛围，易于接受，且耐人寻味。 二、南派筝曲精选曲目赏析： 本书收录的南派筝曲，涵盖了不同时期、不同风格的代表性作品，旨在为读者提供一个全面而深入的南派筝曲欣赏体验。 《渔舟唱晚》： 这首脍炙人口的筝曲，以其优美的旋律和生动的意境，成为南派筝曲的经典之作。乐曲描绘了夕阳西下，渔舟唱晚的江南美景。悠扬的旋律如潮水般起伏，时而轻柔舒缓，如同晚霞映照湖面；时而激越昂扬，仿佛渔舟欢歌。演奏者通过精湛的技艺，将渔民丰收的喜悦、对生活的满足，以及对自然的赞美，淋漓尽致地表现出来。乐曲中的摇指技法运用得尤为出色，营造出波光粼粼的画面感，使听者仿佛身临其境，沉醉于这幅动人的江南画卷。 《高山流水》： 虽然《高山流水》的起源有多种说法，但其在南派筝曲中的演绎，更侧重于对高山巍峨、流水淙淙的描绘，以及对知音难觅的深沉情感的表达。南派的演奏风格，使得这首乐曲更具文人雅士的情怀。乐曲中，筝音时而如崇山峻岭般雄浑厚重，时而又如溪水潺潺般清澈灵动。指法的变化细腻入微，将伯牙与子期之间深厚的情谊，以及对音乐的共同理解，表现得淋漓尽致。聆听此曲，能感受到一种超然物外的意境，以及对人生知己的珍视。 《春江花月夜》： 这首改编自同名诗的筝曲，将张若虚的诗意用音乐的形式进行了绝妙的诠释。南派筝曲的演绎，更注重突出诗中的月色、江水、以及花影交织的美景。旋律委婉动听，如诗如画。乐曲从宁静的月夜写起，逐渐展开，描绘了江畔的繁华与凄美。筝音时而细腻如丝，描摹月光下的江面，时而又富有张力，表现出诗人内心的感慨。通过一系列细腻的演奏技巧，乐曲营造出一种如梦似幻的意境，让听者仿佛置身于那“孤篇盖全唐”的绝美诗篇之中。 《锦上花》： 这首乐曲以其明快活泼的节奏和欢腾喜庆的旋律，展现了南派筝曲的另一面。乐曲描绘了锦缎上盛开鲜花的景象，寓意着吉祥与美好。演奏风格热烈而奔放，同时又不失南派筝曲的细腻之处。快速的音阶、跳跃的琶音，以及富有感染力的节奏，将喜庆的气氛烘托得淋漓尽致。这首曲子能够极大地调动听众的情绪，带来愉悦与振奋。 《锦绣江南》： 这首作品直接点明了南派筝曲的地域特色，将江南的水秀山灵、人民的勤劳智慧，以及丰富多彩的民俗风情，通过筝音一一呈现。乐曲层次丰富，结构紧凑。开篇以悠扬的旋律描绘水乡的静谧，随后转入更为欢快的段落，展现江南人民生活的活力。曲中融入了许多南派筝曲的典型技法，如回音、倚音的运用，使得音乐更具表现力，仿佛一幅幅生动的江南风情画卷在眼前展开。 三、南派筝曲的演奏特色与鉴赏要点： 欣赏南派筝曲，不仅在于聆听其优美的旋律，更在于体味其独特的演奏风格和深厚的文化内涵。 “轻、柔、细、活”的指法： 南派筝曲的演奏，强调用指法的“轻、柔、细、活”。“轻”指的是指尖触弦的力度控制，“柔”是指运指的顺滑与流畅，“细”是指音色的细微变化和情感的精准表达，“活”是指节奏的自由与律动的变化。通过这些精妙的指法运用，演奏者能够赋予筝音以生命，使其如同歌唱般动人。 丰富的装饰音与色彩变化： 南派筝曲善于运用各种装饰音，如倚音、滑音、花指等，来丰富音色，增强音乐的表现力。这些装饰音并非可有可无的点缀，而是构成乐曲情绪、刻画形象的重要手段。它们使得乐曲的线条更加流畅，情感更加饱满，如同为画面添上了点睛之笔。 情感的含蓄表达： 与北派筝曲的粗犷豪放不同，南派筝曲更倾向于含蓄内敛的情感表达。它不追求过于激烈的戏剧性冲突，而是侧重于展现细腻的情感变化，如思念、忧伤、喜悦、怀旧等。这种含蓄的表达方式，更符合东方人的审美情趣，能够引发听者更深层次的共鸣。 节奏的自由与律动： 虽然南派筝曲整体结构规整，但在演奏中，演奏者常常会运用“擞”或“顿”等节奏变化，来营造出音乐的律动感。这种节奏的自由处理，使得音乐更具生命力，能够更好地传达演奏者的情感。 四、现代科技下的南派筝韵新生： 本书采用VCD（视频光盘）的形式呈现，这在当时是一种先进的音视频传播媒介。它不仅能够让听众欣赏到高品质的南派筝曲录音，更能通过画面，直观地看到演奏者精湛的指法技巧，从而更深入地理解南派筝曲的演奏特色。 视听结合的沉浸式体验： VCD的光盘形式，将音乐与视觉影像相结合，为读者提供了更全面、更具沉浸感的欣赏体验。听众可以一边聆听悠扬的筝音，一边观察演奏者手指在筝弦上翩跹起舞，感受指尖流淌出的音乐魅力。这种视听结合的方式，大大增强了音乐的感染力和传播效果。 经典的传承与现代的传播： VCD作为一种经典的影像媒介，承载了许多珍贵的艺术记忆。本书的出版，不仅是对南派筝曲经典的传承，更是利用现代科技手段，将这份古老的艺术形式，以一种直观而生动的方式，传递给更广泛的受众。这使得南派筝曲的魅力，能够跨越时空的界限，触动更多现代人的心灵。 激发学习兴趣的桥梁： 对于对古筝演奏感兴趣的爱好者而言，通过观看VCD中的演奏画面，可以更直观地学习和模仿演奏技巧，为学习南派筝曲提供宝贵的参考。书中的精选曲目，也为初学者提供了一个接触南派筝曲的良好起点。 结语： 《南派筝曲精选》所呈现的，不仅仅是一份份精心挑选的乐谱，更是一扇通往江南水乡心灵深处的窗户，一次与古老民族音乐的深情对话。希望本书能够带领您领略南派筝曲的独特魅力，感受古筝艺术的博大精深，并在悠扬的筝音中，找到属于您自己的那份宁静与感动。让我们一同沉醉在这片由筝音编织的锦绣江南之中，让古老的韵律在现代的空气中，焕发出永恒的光彩。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

要说这套《南派筝曲精选(VCD)》的震撼之处，那绝对是它所展现出的艺术生命力。我通常听纯器乐演奏会感到审美疲劳，因为大部分演奏者在追求技巧完美的同时，往往牺牲了音乐的“野性”和人情味。然而，这里的每一首曲子都充满了强烈的个性和情感宣泄。有一首长篇叙事曲，结构极其宏大，演奏者在处理高潮部分时，那种情绪的爆发力简直是穿透屏幕的，我听得眼眶湿润了好几次，完全被带入到曲子所描绘的那个历史场景之中。而且，南派筝曲的特点之一就是那种极其注重细节的装饰音和滑音处理，它们不是为了炫技而存在，而是如同诗歌中的韵脚一样，自然而然地流淌出来，极大地增强了旋律的表情达意能力。我以前总觉得古筝的音色偏向内敛和婉约，但这套碟片让我意识到，在不同的艺术语境下，古筝同样可以展现出激昂、磅礴，甚至是近乎于“嘶吼”的巨大能量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深乐迷，我必须承认，这套《南派筝曲精选(VCD)》在曲目的“新鲜度”上做到了极致，它成功地将我从常年接触的主流曲目舒适区里拽了出来。我记得有一段独奏，其和声进行极其复杂，远超我以往听过的任何古筝独奏曲，我甚至怀疑它是不是融合了某些西方室内乐的和声概念，但处理得却天衣无缝，完全符合中国传统音乐的审美走向。最难能可贵的是，它没有将这些前沿的、复杂的作品仅仅作为“高难度曲目”来展示，而是将每一段旋律的内在逻辑和情感脉络都梳理得非常清楚。我发现，即便是初学者，只要用心去聆听和揣摩，也能从中捕捉到音乐的精髓。它像一位博学的引路人，用最精彩的案例向我们展示了古筝艺术在地域融合与技法创新上的巨大潜力。我强烈推荐给所有那些觉得传统曲目已经“听腻了”的演奏者和爱好者，它会为你打开一扇通往更高艺术境界的门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到这套《南派筝曲精选(VCD)》的时候，心里其实有点打鼓，因为我对VCD格式本身有点不太感冒，现在都习惯了高清的数字流媒体，总觉得画质和音质可能会有所欠缺。但当我按下播放键的那一刻，所有的顾虑都烟消云散了。这套碟片的录音质量远超我的预期，音场开阔，乐器的定位极其清晰，你甚至能“听”出演奏者手指在琴弦上划过的细微摩擦声，那种现场感是很多高保真CD都难以达到的。更让我惊喜的是，它收录了一些非常罕见的、可能只有在特定区域才能听到的“地方腔调”。这些曲子在速度处理上往往带有地方特有的节奏弹性，不像北方筝曲那样追求工整的对称性，而是更加自由、更具生命力。我试着跟着里面一首节奏变化特别复杂的曲子进行模仿练习，发现这对提高我对手指独立性和乐感灵活性帮助极大。这不仅仅是听音乐，更像是一堂沉浸式的、高水准的演奏指导课，每一分钟都充满了学习的价值。

评分☆☆☆☆☆

这套《南派筝曲精选(VCD)》真是让人大开眼界，我原本以为我对古筝的学习已经到了一个瓶颈期，毕竟市面上那些主流的教材和曲集都听得滚瓜烂熟了。可这张VCD一放出来，那感觉就像是突然被拉进了一个全新的音乐世界。它的选曲角度非常独特，完全避开了那些我们从小听到大的经典曲目，转而深挖了南派筝艺那些相对小众却韵味十足的作品。我尤其喜欢其中几首带有浓郁地方色彩的曲子，那种娓娓道来的叙事感，仿佛能透过音符看到一幅幅水墨丹青的江南风光。演奏者的技巧处理得非常细腻，高音区的颤音处理得恰到好处，既不失力度，又饱含情感的张力；低音部分的拨弦则沉稳有力，为整个乐曲打下了坚实的基础。我花了好几天时间才把第一张碟片上的曲子听完，每次都有新的感悟。它不仅仅是乐曲的记录，更像是一本活态的、流动的筝曲文化史，让我这个“老学生”重新找回了学习的热情和方向感。如果想突破传统，真正领略到中国古筝艺术的广阔边界，这套碟片是绝对不能错过的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我对这套《南派筝曲精选(VCD)》的评价，必须要从它独特的“教学思维”这个角度切入。我过去接触的许多教学资料，要么是纯粹的乐谱讲解，要么是名家示范，但往往缺乏对曲目背后文化背景和演奏哲学的深入挖掘。而这套VCD，在曲目之间的间隙或者在某些曲目的开场，穿插了一些简短却极具洞察力的介绍，讲述了这些筝曲的起源、流派特点，甚至提到了不同地区对手指力度控制的差异。这对于我们学习者来说至关重要，它教会我们“为什么要这样弹”，而不是仅仅停留在“如何弹”。例如，有一段关于“水袖揉弦”技法的演示，用慢镜头配合特写镜头，清晰地展示了手腕、手臂如何配合才能发出那种如泣如诉的韵味，这比看再多的文字描述都要直观有效。我感觉这套碟片不是简单地提供音乐，它是在搭建一个完整的艺术认知框架，让听者从一个“模仿者”慢慢成长为一个“理解者”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆