爵士钢琴即兴演奏教程基础篇(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

作者:夏佳

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:80.0

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isbn号码:9787880589474

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《爵士钢琴即兴演奏教程基础篇 (VCD)》是一部专为渴望掌握爵士钢琴即兴演奏精髓的初学者量身打造的入门指南。本书以系统、循序渐进的方式，打破了爵士乐即兴演奏神秘的面纱，将复杂的理论与实用的技巧相结合，旨在帮助学习者建立坚实的音乐基础，并点燃他们自由创作的激情。 核心理念与结构设计 本书的核心理念在于“理解”而非“死记硬背”。我们深知，真正的即兴演奏源于对音乐语言的深刻理解，而非机械地套用音阶或琶音。因此，《爵士钢琴即兴演奏教程基础篇》在内容编排上，力求将理论知识与实际演奏相结合，让学习者在动手练习中消化吸收，最终内化为自己的音乐能力。 全书内容围绕以下几个关键模块展开，层层递进，确保学习者能够稳扎稳打地前进： 第一部分：爵士乐的语言——和声基础 认识爵士和声的根基： 爵士乐的魅力很大程度上体现在其丰富而独特的和声体系上。本部分将从最基础的三和弦、七和弦开始，深入浅出地讲解爵士和声中常用的转位、挂留、加音等概念。我们将聚焦于最常见的爵士和弦类型，如大七和弦（Maj7）、属七和弦（Dom7）、小七和弦（m7）、半减七和弦（m7b5）等，并详细阐述它们的构成音、功能以及在乐曲中的应用。 和弦进行的概念与实际应用： 理解和弦如何连接，即和弦进行，是构建爵士音乐框架的关键。本书将重点讲解最基础也是最核心的爵士和弦进行模式，例如 ii-V-I 进行。我们将分析 ii-V-I 在不同调性中的变化，以及它如何在爵士乐的旋律和即兴中扮演着至关重要的角色。此外，还会介绍一些常见的变化和弦进行，如 I-vi-ii-V、III-VI-ii-V 等，帮助学习者认识爵士乐中和声的流动性与色彩感。 调性与调式： 爵士乐的即兴演奏与调性紧密相连。本部分将系统介绍各种常见的调式，如大调式、自然小调式、旋律小调式、和声小调式，以及在爵士乐中尤为重要的“modes”（模式），如 Dorian、Phrygian、Lydian、Mixolydian、Aeolian、Locrian 等。我们将详细解析每种模式的音阶结构，以及它们与特定和弦的对应关系。通过理解模式与和弦的关系，学习者将掌握如何在不同的和弦背景下选择合适的音阶进行即兴。 第二部分：旋律的构建——即兴的艺术 音阶与琶音的运用： 在理解了和声基础和调式之后，本部分将转向如何将这些理论转化为具体的旋律。我们将从最基础的音阶练习入手，讲解如何流畅地演奏大调音阶、小调音阶以及前面提到的各种模式音阶。同时，我们也将学习如何演奏各种七和弦的琶音，以及如何将音阶和琶音巧妙地结合起来，构成富有动感的旋律线条。 连接和弦的旋律思维： 即兴演奏的精髓在于“连接”。如何让旋律与背后不断变化的和声保持一致，同时又能展现出个性和创造力？本书将引导学习者跳出简单的音阶套用，学习如何通过“和弦音”、“色彩音”、“导向音”等概念来构建更具逻辑性和吸引力的旋律。我们将分析乐谱中示范性的即兴片段，揭示优秀爵士乐手是如何巧妙地利用和弦音和非和弦音来填充和弦，以及如何创造出富有张力的旋律。 节奏的运用与切分音： 爵士乐的节奏感是其另一大魅力所在。本部分将重点讲解爵士乐中常用的节奏型，尤其是切分音（syncopation）的运用。学习者将通过大量的练习，掌握如何在四四拍中创造出富有动感和律动的旋律，学会如何打破规则的节拍，让旋律更加生动有趣。节奏的自由感是即兴演奏的重要组成部分，本书将为此打下坚实基础。 乐句的构建与发展： 好的即兴演奏并非一连串零散的音符，而是由有机的音乐“乐句”组成的。本部分将指导学习者如何构思和发展乐句，包括乐句的起点、走向、高潮和收尾。我们将探讨如何运用重复、变奏、节奏变化、音高变化等手法来扩展和丰富一个简单的音乐动机，从而形成连贯而富有表现力的即兴段落。 第三部分：实践与应用 示范曲目分析： 理论最终要回归实践。本书将选取几首经典的爵士标准曲（Standard），例如《Autumn Leaves》、《Blue Bossa》、《So What》等，进行深入浅出的分析。我们将逐句拆解这些乐曲的和声进行，并示范如何在每个和弦上进行即兴。通过分析大师们的演奏，学习者将有机会接触到真实的爵士乐语汇，并从中汲取灵感。 模仿与练习： 学习即兴，模仿是必不可少的环节。本书将提供大量的练习素材，包括单音即兴练习、和弦即兴练习，以及针对特定和弦进行的变化练习。我们将鼓励学习者积极模仿示范演奏，并在此基础上进行自己的创作。 与伴奏音乐的互动： 爵士乐的即兴演奏通常是在乐队的伴奏下进行的。本书将指导学习者如何与伴奏音乐（如 Backing Tracks，本书附带的VCD中可能包含相关伴奏音频）进行有效的互动。如何聆听伴奏，如何在节奏和和声上与伴奏协调一致，以及如何在伴奏的框架内自由地发挥，都将是本部分重点讲解的内容。 初步的创作思维： 在掌握了一定的基础知识和技巧后，本书将初步引导学习者进行一些简单的创作。例如，如何在给定的和弦进行上创作一段属于自己的旋律，或者如何在基础旋律上进行简单的变奏。这旨在让学习者体验到即兴演奏的乐趣，并培养他们的创作自信。 VCD辅助学习 本书的 VCD（或相关多媒体辅助材料）是其重要的组成部分。VCD中将包含： 高清示范演奏： 由经验丰富的爵士钢琴家进行清晰的示范演奏，学习者可以直观地观察到指法、节奏、表情等细节。 和弦与音阶的视觉呈现： VCD中的动画或文字叠加，将直观地展示出当前讲解的和弦构成、音阶指法以及在键盘上的位置，大大降低了学习难度。 伴奏音轨： 针对书中练习曲目提供的伴奏音轨，学习者可以跟随练习，进行实际的即兴演奏。 理论讲解片段： 部分核心理论知识，如模式的构成、和弦功能的解释等，可能会以简短的视频讲解形式呈现，帮助理解。 本书的学习价值 《爵士钢琴即兴演奏教程基础篇》旨在为学习者提供一个清晰、可行、且充满乐趣的学习路径。通过本书的学习，您将能够： 建立扎实的爵士和声基础： 深刻理解爵士乐中最常用和弦的构成、功能和连接方式。 掌握核心的爵士音阶和模式： 熟练运用各种音阶和模式，并理解它们与和弦的关系。 培养旋律构建的能力： 学会如何运用和弦音、色彩音等元素，创作出生动、富有逻辑的即兴旋律。 增强节奏感和律动感： 掌握爵士乐特有的节奏处理方式，让您的演奏更具活力。 理解爵士乐的思维模式： 领会爵士乐“对话”式的演奏精神，学会如何聆听和回应。 自信地进行初步的即兴演奏： 能够独立地在简单的爵士乐曲目中进行即兴，并感受到创作的乐趣。 本书是一扇通往广阔爵士音乐世界的大门。无论您是钢琴零基础，还是已经掌握了古典钢琴演奏，只要您对爵士乐充满热情，渴望用自己的手指在键盘上自由地“歌唱”，那么《爵士钢琴即兴演奏教程基础篇》将是您不可或缺的启蒙伙伴。让我们一起开启这段美妙的爵士音乐探索之旅！

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作为一名业余的钢琴爱好者，我购买这本书的初衷，是希望能系统地学习如何摆脱乐谱的束缚，真正开始“说”自己的音乐。这本书的理论部分，我给予高度评价，它对各种调式音阶的讲解清晰明了，甚至连一些比较少见的音阶也进行了梳理，这对于拓宽我的音乐视野非常有帮助。图表和五线谱的对照也非常标准，排版工整，几乎没有印刷错误，这保证了学习过程中的信息准确性。但是，我必须指出，书中关于“即兴”的实际应用案例显得有些单薄。即兴演奏不仅仅是音符的堆砌，更关乎乐句的塑造、呼吸感和律动的把握。这本书更像是在教你如何“搭建积木”（理解和弦和音阶），但如何用这些积木“盖房子”（创造有生命力的旋律），这方面的指导，我感觉只是蜻蜓点水。VCD中虽然有示范，但似乎更侧重于“弹奏了什么”，而不是“为什么这么弹”，缺少了对即兴思维过程的深度剖析。如果能多一些关于旋律动机发展、节奏切分等实战技巧的详细解析，这本书的价值将提升一个档次。

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这本书的特点在于其对“基础”的强调，可以说，它为想进入爵士钢琴世界的人提供了一个无可挑剔的起点。所有的术语解释都非常详尽，即便是对五线谱不那么熟练的学习者，也能通过配图和VCD的辅助理解起来毫无障碍。VCD的录制质量，灯光和收音都达到了专业水准，每一个音符的清晰度都很有保障。不过，我发现这本书在处理节奏感和律动（Groove）方面，似乎默认读者已经具备一定的节奏直觉。爵士乐的精髓很大程度上在于那些微妙的“摇摆感”和切分音的处理，但书中对于如何具体训练“Swing Feel”的指导相对抽象，更多地依赖于VCD的听觉模仿。这对于那些节奏感天生较弱的学习者来说，可能是一个难以逾越的鸿沟。我期待能看到更多关于如何训练左手伴奏律动（Comping）的专门章节，以及如何用不同的节奏型来“驱动”即兴旋律的实战技巧。这本书是砖瓦，但如何砌出漂亮的墙面，可能还需要读者自己去摸索更多的“泥浆”。

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这本书的包装设计真是让人眼前一亮，封面那深邃的靛蓝色调配上复古的字体，一下子就抓住了我的眼球。我是一个爵士乐爱好者，对各种演奏技巧和乐理知识都抱有极大的热情，所以看到这本书的标题时，我就迫不及待地想翻开它。不过，我得承认，这本书的定位似乎更偏向于那些已经对基础乐理和键盘操作有一定了解的初学者。一开始的几页内容，并没有像我期望的那样，立刻就深入到和弦的构建或者即兴的旋律线条上。相反，它花了不少篇幅在介绍一些基础的乐理概念，比如音阶的构成、节奏的划分等等，这些内容虽然重要，但对于我这个已经摸索了一段时间的乐手来说，显得有些冗余了。我更期待看到一些更具实操性的练习，或者是一些标志性的爵士乐段落的分解解析。VCD的配置倒是很贴心，至少可以直观地看到指法和演奏的动态过程，这点我还是比较欣赏的。总的来说，这本书的整体感觉是严谨有余，但激情不足，更像是一本扎实的入门教材，而非一本能点燃你即兴火焰的“秘籍”。我希望后续的内容能给我带来更多惊喜，尤其是在和声进行和即兴思维的培养上。

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坦白说，这本书的定价不低，我对它的期望值自然也高。从专业角度来看，这本书的学术严谨性毋庸置疑，它所引用的和声学知识体系非常完整，对于想深入研究爵士乐和声的人来说，绝对是一笔宝贵的资料。它的内容结构呈现出一种非常“学院派”的风格，一步一个脚印地构建知识体系，确保学习者打下坚实的基础。我尤其欣赏它对不同时期爵士乐和声风格的区分介绍，这体现了作者深厚的学术背景。然而，这种严谨性也带来了一个副作用——学习过程显得有些枯燥乏味。很多时候，我感觉自己像在啃一本厚厚的理论教科书，而不是一本激发演奏热情的教程。例如，书中对布鲁斯和弦进行的变化式讲解得非常透彻，但配套的练习却非常模式化，缺乏趣味性。我希望教程能够在保证专业性的同时，加入一些更能调动学习者积极性的元素，比如结合一些经典的爵士标准曲目进行即兴片段的分析和模仿练习，那样效果可能会更好。

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这本书的装帧质量出乎意料地好，纸张的厚度和触感都非常舒服，拿在手里有一种厚重实在的感觉，这对于一本教学书籍来说，无疑是一个加分项。然而，内容上的编排逻辑，我个人觉得有些跳跃，不太符合我习惯的由浅入深的学习路径。比如，它在初期就抛出了一些相对复杂的属七和弦转位概念，但对如何用这些和弦来构建一个流畅的伴奏型却讲得不够细致。我花了很长时间才把这些概念和实际的键盘操作联系起来。我更希望看到的是，从最简单的三和弦开始，逐步增加色彩音，最终过渡到复杂的九和弦、十三和弦的使用场景。VCD里的示范演奏者，技巧无疑是精湛的，但讲解的语速和表达方式，对于一个习惯了慢速、重复讲解的我来说，稍微有点快。有那么几次，我不得不反复暂停、回放，才能跟上他的思路。这或许是针对那些基础已经非常扎实，只需要看“高手示范”的进阶学习者设计的吧。对于我这种需要大量“手把手”指导的“小白”来说，深度和广度上都需要更精细的打磨。

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