中国古典舞-少年女子剧目组 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:40.0

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isbn号码:9787880589849

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• 中国古典舞
• 古典舞
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• 艺术教育

《中国古典舞·少年女子剧目精选》 概述 《中国古典舞·少年女子剧目精选》是一部精心编排、集锦式的舞蹈作品合集，旨在展现中国古典舞在少年女子表演者群体中的独特魅力与蓬勃发展。本书收录了多部极具代表性的少年女子古典舞剧目，涵盖了从古典文学名著改编，到原创性主题创作的广泛领域。每一部作品都经过深入的挖掘与提炼，力求在保留中国古典舞深厚文化底蕴的同时，展现出少年舞者纯真、灵动、富有生命力的表演风貌。本书不仅为广大少年古典舞爱好者提供了一个学习、欣赏的宝贵平台，也为舞蹈教育者、研究者提供了丰富的实践参考和理论依据。 内容深度解析 本书收录的剧目，经过严谨的筛选与编排，力求呈现少年女子古典舞创作的多样性与高水准。 一、 经典文学的现代演绎： 《红楼梦》系列选段： 选取《红楼梦》中几个具有代表性的场景，如“黛玉葬花”、“宝钗扑蝶”、“湘云醉卧芍药裀”等。这些选段不仅是经典的文学意象，更是少年女子古典舞创作的绝佳素材。编导们深入理解原著人物的性格特征与情感脉络，通过肢体语言、表情刻画，将这些鲜活的人物形象重现在舞台上。例如，“黛玉葬花”的选段，通过舒缓而富于感染力的舞蹈语汇，表现黛玉的敏感、多愁善感，以及对美好事物消逝的哀伤。少年舞者纯净的眼神、细腻的情感传递，赋予了这一经典场景新的生命力。而“宝钗扑蝶”，则侧重展现宝钗的端庄、从容，以及少女的天真烂漫，运用灵巧的步伐和活泼的姿态，勾勒出宝钗在花园中追逐蝴蝶的生动画面。本书中的选段，注重保留古典舞“以形写神”的精髓，强调身韵、身法的运用，力求舞者能够“步随影动，情由心生”。 《西厢记》片段： 选取《西厢记》中如“赖婚”、“游园惊梦”等经典场景。这些片段聚焦于少女张生的纯洁情感、对自由爱情的向往，以及在封建礼教束缚下的挣扎与反抗。少年舞者的表演，以其青春的活力和真挚的情感，恰如其分地演绎了张生的少女情怀。编导们在保留戏曲韵味的基础上，融入了现代舞蹈的编排理念，使得这些片段既有古典的典雅，又不失现代的流畅与表现力。例如，“游园惊梦”的编排，可能会通过舒展的舞姿、细腻的手部动作，以及充满诗意的舞台调度，来展现张生在花园中初遇崔莺莺时的惊喜与羞涩。 《牡丹亭》经典选段： 精选《牡丹亭》中如“皂罗袍”、“仙缘”等广为流传的唱段，改编为少年女子舞蹈剧目。这些选段通常以梦境、仙境为背景，表现了少女杜丽娘对爱情的执着追求，以及对生命意义的探索。少年舞者的表演，尤其注重体现人物的内心情感世界，通过婉约的舞姿、深情的眼神，将杜丽娘细腻、敏感、富于幻想的内心世界淋漓尽致地展现出来。本书中的“皂罗袍”，可能会通过柔美的身段、飘逸的裙摆，营造出梦境般的朦胧美，展现杜丽娘在梦中与柳梦梅的初遇。 二、 原创主题的时代传承： 歌颂中华美德的剧目： 创作一批以中华传统美德为主题的舞蹈作品，例如，表现孝道、仁爱、诚信、勤劳等品质。这些剧目通过具象化的舞蹈语汇，将抽象的道德理念转化为生动的艺术形象。例如，一个以“孝”为主题的剧目，可能会通过舞者们对父母的依恋、照料，以及在困难面前的坚韧，来展现中华民族传统的孝道精神。这类作品，旨在通过艺术的形式，将中华民族的传统美德根植于少年心中，并传递给观众。 展现少年风采的现代创作： 针对少年儿童的成长特点和生活体验，创作一系列充满童趣、活力与积极向上的舞蹈作品。例如，表现少年们在学习中的快乐、对未来的憧憬、对自然的喜爱，或是姐妹情谊的温暖。这类作品，更注重舞蹈的趣味性、表现力和观赏性，通过明快的节奏、跳跃的步伐、鲜活的人物塑造，吸引少年观众，激发他们对舞蹈的热爱。例如，一个以“春天的脚步”为主题的剧目，可能会通过舞者们模仿小鸟的轻盈、花朵的绽放，来展现春天的勃勃生机，以及少年们对美好季节的喜悦。 民族风情的再现： 选取中国各民族特色舞蹈元素，融入古典舞的表现手法，创作具有地方色彩的剧目。例如，以苗族、藏族、蒙古族等民族的服饰、音乐、舞蹈语汇为灵感，结合古典舞的细腻与优雅，呈现出别具一格的舞蹈作品。这类剧目，既保留了民族舞蹈的原生态魅力，又通过古典舞的提炼与升华，使其更具艺术表现力，也让少年舞者有机会接触和学习不同民族的文化。 三、 教学与实践的深度融合： 本书收录的剧目，不仅是舞台上的艺术呈现，更是教学实践的宝贵范本。每一部剧目都附有详细的创作说明、编舞理念、人物塑造分析，以及关键动作的技术要点解析。这使得本书能够成为舞蹈教师进行教学的有力工具，帮助他们更好地理解剧目内涵，指导学生进行技术与情感的训练。 技术要点与身韵训练： 对于每一个剧目中的关键舞段，本书都进行了细致的技术解析。例如，针对一个翻转动作，会详细讲解动作的启动、控制、落地，以及与身体其他部位的协调配合。针对一个“身韵”练习，会阐述其动作的起源、内在含义，以及如何通过身体的松弛与律动来达到“以腰为轴，形随影动”的境界。 情感表达与人物塑造： 教学不仅仅是技术训练，更是情感的注入。本书会深入剖析剧目中人物的情感发展线索，指导少年舞者如何通过眼神、面部表情、肢体语言来传递人物的喜怒哀乐。例如，在演绎“黛玉葬花”时，会引导舞者体会黛玉的悲伤与无奈，并将其转化为内敛而富有张力的表演。 舞台呈现与队形变化： 针对集体舞剧目，本书还会提供舞台调度、队形变化、分组配合等方面的建议。例如，如何通过巧妙的队形组合，来突出中心人物，或者形成宏大的场面；如何通过舞者之间的互动，来增强作品的叙事性和感染力。 四、 艺术价值与社会意义 《中国古典舞·少年女子剧目精选》具有多方面的艺术价值与社会意义： 传承与弘扬中华优秀传统文化： 本书通过舞蹈这一艺术形式，将中国古典文化的精髓，如文学、哲学、美德等，以生动形象的方式呈现出来，有助于在少年儿童心中播下中华文化的种子，培养他们的文化自信。 促进少年儿童的身心健康发展： 学习中国古典舞，不仅能够增强少年儿童的体质，提高身体的柔韧性、协调性和力量，更能够通过舞蹈的学习过程，培养他们的耐心、毅力、专注力，以及健康的审美情趣。 丰富舞蹈教育内容与形式： 本书为舞蹈教育者提供了丰富的教学资源和实践案例，有助于他们创新教学方法，提高教学质量，为培养更多优秀的舞蹈人才奠定基础。 展现少年儿童的精神风貌： 少年是中国未来的希望，本书通过展示少年舞者们在舞台上的风采，展现了他们积极向上、多才多艺的精神面貌，激励更多的青少年参与到艺术活动中来。 结语 《中国古典舞·少年女子剧目精选》是一部集艺术性、教育性、思想性于一体的舞蹈作品集。它不仅是对中国古典舞在少年女子表演群体中发展的一次集中展示，更是对中华优秀传统文化的一次生动传承。本书期待能够成为广大少年舞者、舞蹈教育者以及所有热爱中国古典舞的观众们，探索、学习、欣赏的珍贵伙伴。

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这本书的价值，绝不应仅仅局限于舞蹈专业人士或学生。我看到它更深层的意义在于文化自信的构建和传播。它像是一面镜子，映照出中华民族数千年沉淀下来的独特气质和审美理想。我设想，如果这本书能配有高质量的多媒体资源链接（比如二维码），让读者可以同步观看书中所述剧目的经典片段或教学示范，那它将成为一个极佳的文化交流工具。想象一下，把它送给海外的朋友，他们通过这本书，不仅能“看”到舞蹈，更能“读懂”背后所承载的礼仪、哲学和历史。它将是一种无声的、充满力量的文化输出。总而言之，这是一本集学术性、艺术性、实用性于一体的宝藏之作，它成功地将“古典”这个宏大的概念，具化为了可学习、可欣赏的具体艺术形态。

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这本书带给我的最直接的感受是——专业性极强，但又没有高高在上拒人千里之外的架子。我是一个舞蹈爱好者，但并非科班出身，很多时候面对那些晦涩的术语和复杂的技巧描述会感到吃力。我非常希望这本书能采用一种“平易近人”的叙事方式，也许是通过一位经验丰富的前辈的口吻，讲述她在艺术道路上的感悟和体会。比如，书中能否穿插一些关于如何克服身体局限性、如何从内心深处去体会角色的悲喜的“心法”？古典舞的精髓，很多时候在于意境的营造和情感的表达，而非单纯的肢体难度。我希望这本书能深入挖掘这种“形神兼备”的修炼之道，而不是仅仅停留在动作的技术层面。如果能有一些关于舞台化妆、头饰佩戴对表演影响的小知识，那就更贴心了，这体现了对整个舞台呈现的整体关怀。

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读完（我假设我已经读完）这本书，我感觉自己的审美层次得到了一个潜移默化的提升。它仿佛为我打开了一扇通往古代文人雅士审美情趣的大门。我尤其关注那种“意境美”的表达，比如如何用一个侧身的回眸，去勾勒出“人在天涯，思念故土”的辽阔与惆怅。这本书如果能系统地梳理不同剧目中对于特定情感（如“哀怨”、“豪迈”、“清冷”）的程式化表达方式，对我建立自己的“古典舞语汇库”将有不可估量的帮助。我特别期待它能对那些被广泛认可的、几代人传下来的经典剧目进行细致入微的分析，比如某个著名段落是如何在不同时代被重新诠释，哪些创新是成功的，哪些可能偏离了其初衷。这种对经典的“敬畏与解构”并存的态度，才是一个成熟的艺术理论所应具备的品格。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种淡雅的米白色配上烫金的传统纹样，古朴又不失典雅，一下子就抓住了我的眼球。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是那些在舞台上展现的、流淌着古典韵味的艺术形式。当我翻开第一页时，那种对美好艺术的期待值被瞬间拉满了。内页的纸张质感非常出色，厚实而光滑，即使用钢笔书写也不会洇墨，这对于我这种喜欢在书上做笔记的读者来说简直太友好了。排版布局也十分考究，每一页的留白恰到好处，阅读起来丝毫没有拥挤感，让人心神宁静，仿佛真的能感受到从字里行间渗透出来的古典气息。特别是那些配图（虽然我没法看到具体内容，但我可以想象），如果能有精美的剧照或者舞蹈动作的分解图，那无疑会大大提升阅读的沉浸感和学习的直观性。这本书的整体气质，给我的感觉是它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，充满了对传统审美的尊重和传承的用心。光是捧在手里，就能感受到作者和出版方对“古典”二字的深刻理解和执着。

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说实话，我是在一个偶然的机会，在一个艺术类的论坛上听人提起的这本书，当时大家讨论的焦点集中在那些深入人心的经典舞段的传承和创新上。我立刻就被这种对“活着的历史”的关注点所吸引。这本书的目录结构，我猜想一定是非常严谨和逻辑清晰的，它必然不仅仅是简单地罗列舞剧名称，而是会深入剖析不同历史时期、不同地域的古典舞风格的脉络。我期待它能像一位技艺精湛的老师，循循善诱地引导读者去理解每一个身段、每一个手位的背后所蕴含的文化内涵和哲学思考。比如，敦煌壁画中的飞天形象是如何被提炼、演化成现代舞台上的特定舞姿的？不同朝代的服饰对舞蹈动作的限制和启发又有哪些具体体现？如果这本书能提供这样的深度解析，那它就远远超越了一般的舞蹈技巧指导手册，而成为了一部具有学术价值的文化读物。这种对“所以然”的追问，正是衡量一部专业书籍是否能经得起时间考验的关键。

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