中国古典舞-少年女子组合组-第七届桃李杯舞蹈比赛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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出版时间:1900-01-01

价格:60.0

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isbn号码:9787880589856

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• 中国古典舞
• 古典舞
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《霓裳雅韵：中国古典舞少年女子组合作品集》 引言 桃李杯，是中国舞蹈艺术界一项享有盛誉的赛事，其名称寓意着年轻的舞者如桃李般含苞待放，又如桃李般绽放光彩。自创立以来，“桃李杯”始终致力于发掘和培养中国舞蹈人才，推动中国古典舞的传承与发展。第七届“桃李杯”更是汇聚了全国各地的优秀青少年舞者，他们以青春的名义，用肢体语言诉说着古老的故事，演绎着时代的精神。《霓裳雅韵：中国古典舞少年女子组合作品集》便是对这一届赛事中，少年女子组合这一重要组别精彩呈现的珍贵记录。本书并非对特定舞蹈作品的逐一解构，而是旨在从更广阔的视角，勾勒出这一组别在比赛中所展现出的艺术风貌、技术特征、情感表达以及其背后所蕴含的文化价值与时代意义。 第一章：时代的回响——“桃李杯”与中国古典舞的传承 “桃李杯”舞蹈比赛，作为中国舞蹈艺术教育和人才培养的标杆，其历史本身就是中国古典舞发展轨迹的重要注脚。自1985年首届举办以来，这项赛事犹如一面镜子，映照出中国古典舞在不同时代的探索与创新。本书将追溯“桃李杯”的发展脉络，特别是其在少年女子组合这一领域所扮演的角色。 历史溯源与发展： 简述“桃李杯”的起源，强调其在发掘、培养和展示青少年舞蹈人才方面的作用。重点关注“桃李杯”如何逐渐将中国古典舞纳入重要评选范围，并逐步形成具有影响力的赛事项目。 古典舞的时代语境： 探讨中国古典舞在当代社会语境下的发展。在传承民族传统的同时，如何融入时代精神，使其更具生命力？“桃李杯”的出现，为这种融合提供了重要的平台，鼓励年轻一代在尊重传统的基础上进行创新。 少年女子组合的意义： 分析少年女子组合在中国古典舞教学与表演中的独特性。这一年龄段的舞者，既有少女的灵动与纯真，又有对古典韵味初步的理解与驾驭能力。她们的组合表演，往往能展现出一种集体性的美感，以及对古典意境的独特诠释。 第七届“桃李杯”的定位： 站在第七届“桃李杯”的背景下，分析其在整个赛事历史中的位置。这一届的比赛，可能在选材、编排、表现形式等方面都带有鲜明的时代印记，反映了当时中国古典舞发展的最新趋势。 第二章：形神兼备——中国古典舞的技法与表现 中国古典舞以其独特的东方美学和严谨的训练体系而著称。少年女子组合的表演，更是将这种美学推向了一个更为精致和集体的层面。本书将深入探讨构成其艺术魅力的核心要素。 基本功的坚实基础： 详细阐述中国古典舞对基本功的严苛要求。包括但不限于：下腰、压腿、绷脚、控制、旋转、跳跃等。这些基本功并非孤立的技术动作，而是为承载情感与意境服务的基石。少年舞者扎实的基本功，是她们能够细腻、准确地表达情感的前提。 身法、步法的精妙运用： “身法”和“步法”是中国古典舞的灵魂。本书将剖析那些构成中国古典舞独特韵味的“云手”、“探海”、“蹉步”、“点步”等经典身法与步法。在组合表演中，这些身法与步法的统一与变化，如何营造出流水般顺畅的动感，以及对空间、节奏的精准把握。 手、眼、身、步的协调统一： 中国古典舞讲究“眼随手动，手随身动，身随步动”。这种高度的协调性，使得每一个动作都充满生命力。少年女子组合的表演，要求所有成员都能达到高度的默契，共同完成眼、手、身、步的和谐统一，从而传递出细腻入微的情感。 韵律与节奏的诗意表达： 中国古典舞蕴含着深厚的诗意与音乐感。舞者通过身体的律动，将音乐的旋律、节奏巧妙地转化为视觉的语言。在组合表演中，对音乐的理解与诠释，如何通过统一的节奏、富有变化的队形，营造出或婉转悠扬、或跌宕起伏的艺术效果。 “气韵生动”的东方美学： 引用中国传统美学概念“气韵生动”，阐述中国古典舞追求的不仅是形体的优美，更是内在精神的流动与感染力。少年女子组合通过集体表演，如何将这种“气韵”放大，形成一种集体性的美感，打动观众。 第三章：情感的织锦——少年心事与古典意境的交融 舞蹈是情感的载体。少年女子组合的表演，往往能将少女特有的纯真、细腻、灵动的情感，与中国古典舞所蕴含的深厚意境巧妙地结合起来，形成独特的艺术感染力。 纯真与灵动的青春色彩： 少女舞者身上天然的纯真与灵动，是演绎许多古典舞题材的天然优势。本书将探讨，这种青春的色彩如何在古典舞的语境下得以升华，展现出一种既有古典韵味又不失时代活力的独特魅力。 细腻情感的捕捉与传递： 中国古典舞善于捕捉人物内心细微的情感变化。少年舞者如何通过眼神、表情、肢体语言的微妙变化，精准地传达出喜悦、忧伤、思念、期盼等复杂的情感。在组合表演中，这种情感的传递如何通过集体互动，形成情感的共鸣。 古典意境的氛围营造： 许多中国古典舞作品都取材于历史传说、诗词歌赋，营造出特定的古典意境。少年女子组合如何通过动作、造型、表情，共同营造出一种“吴侬软语”、“江南烟雨”、“塞外风沙”等富有画面感的古典氛围。 故事性与叙事性： 即使是纯粹的舞蹈作品，也往往蕴含着一定的情节和叙事。本书将分析，少年女子组合如何通过编排的结构、人物关系的设置，以及富有表现力的表演，将一个故事或一种情感状态，生动地呈现在观众面前。 集体协作下的情感共振： 组合表演最能体现集体协作的力量。她们如何通过默契的配合，将个体的情感放大，形成一种集体性的情感释放，达到“情之所至，感人肺腑”的艺术效果。 第四章：舞台的绽放——组合编排与艺术呈现 一场成功的舞蹈表演，离不开精妙的编排和富有创意的舞台呈现。本书将着眼于少年女子组合在比赛中的编排特点与艺术表现形式。 编排的结构与层次： 分析组合编排的常见结构，如起承转合、对比呼应、层层递进等。探讨优秀的编排如何展现出舞蹈作品的内在逻辑和艺术张力。 队形变化的艺术： 队形的变化是中国古典舞组合表演中不可或缺的视觉元素。本书将探讨，如何通过圆形、直线、S形、菱形等队形的变化，以及疏密、远近的组合，营造出不同的视觉效果，突出主题，增强舞蹈的动感和表现力。 人物关系与互动： 在组合表演中，舞者之间并非是孤立的个体，她们之间可能存在合作、竞争、对比、呼应等多种关系。编排如何通过这些互动，丰富作品的叙事性和情感内涵。 音乐与舞蹈的契合度： 探讨音乐的选择与舞蹈的编排如何做到高度契合。音乐的旋律、节奏、情绪如何引导动作的设计，以及动作如何反过来诠释音乐的内涵。 灯光、舞美与服装的烘托： 舞台的整体呈现，包括灯光、舞美、服装等，都对舞蹈作品的艺术效果起着至关重要的作用。分析这些元素如何与舞蹈本身相辅相成，共同营造出完整的艺术意境。 创新与传承的平衡： 在展现古典韵味的同时，优秀的组合表演也往往融入了现代的审美视角和艺术手法。探讨在传承的基础上，如何进行适度的创新，使古典舞焕发新的生机。 结语 《霓裳雅韵：中国古典舞少年女子组合作品集》力图呈现的，是第七届“桃李杯”舞蹈比赛中，少年女子组合所代表的中国古典舞的生机与活力。她们以青春之躯，承载着古典的韵味，用汗水与热情，在舞台上绽放出最美的光彩。本书不仅仅是对一次赛事的回顾，更是对中国古典舞年轻一代传承者的致敬，是对东方美学在当代发展的一次探索。愿本书能为读者带来对中国古典舞更深层次的理解与欣赏，也为未来中国舞蹈艺术的发展，留下些许启迪与思考。

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从装帧和目录能感受到的匠心，让我对这本书的内涵抱有极高的期望。我猜测这本书的语言风格一定是非常精准且富有感染力的。它不太可能是那种晦涩难懂的专业术语堆砌，因为那会疏远大部分热爱舞蹈的读者。我设想，作者一定找到了一个绝佳的平衡点：既要保持专业性，用词准确地描述那些难以言喻的身体技术；又要融入一种叙事的美感，让那些没有专业背景的读者也能被深深吸引。想象一下，当描述一个高难度技巧时，作者会如何用词？是简短有力地指出要领，还是会先描绘这个动作在情感表达上的意义？我更偏向于后者，那种将技术与情感、技巧与美学完美熔铸在一起的文字，才是真正能够打动人心的力量。如果这本书能做到这一点，那么它就不仅仅是一本关于舞蹈的书，而是一部关于如何用身体去“说话”的哲学著作了。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中透着典雅的气质，仿佛一走进那古老的戏台子，空气中弥漫着檀香和汗水的味道。我特别欣赏封面选用的那种带有肌理感的纸张，触感温润，又不失厚重。当你轻轻翻开扉页时，那种排版上的用心就暴露无遗了，字体的选择既保持了古典的韵味，又兼顾了现代阅读的清晰度，疏密得当，读起来一点也不费神。装帧设计师显然对“古典”二字有着深刻的理解，它不是那种流于表面的华丽堆砌，而是从每一个细节——书脊的装订方式、章节标题的字体变化，甚至是页码的排布——都在无声地诉说着一种对艺术的敬畏。尤其是当光线以特定的角度照射到书页上时，那种淡淡的、若隐若现的古典纹饰，让人忍不住会想，这本书的内容一定也像这封面一样，是经过千锤百炼，才得以呈现的精品。我期待着内容能与这份精致的外表相匹配，给我带来一场视觉与精神的双重盛宴。

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阅读体验的舒适度，除了文字和结构，纸张和印刷质量也起着决定性作用。这本书的整体质感传递出一种宁静而专注的氛围。我推测，如果内页采用了低反射率的纸张，那无疑是为了最大程度地减少阅读时的视觉疲劳，让读者的注意力完全集中于那些可能存在的图片或图示上。对于舞蹈这种高度依赖视觉信息的艺术，印刷的清晰度和色彩的还原度是至关重要的。我希望这本书在这一点上能做到极致——无论是对服饰的色彩表现，还是对舞者肢体线条的精确勾勒，都必须是纤毫毕现的。如果能附带一些高质量的舞台摄影作品，那简直是锦上添花。总而言之，从外部的包装到内部的呈现，这本书给我的第一印象是：这是一次严肃且充满敬意的艺术记录，它对待“美”的态度，是极其认真的。

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这本书的目录结构简直像是一张精心绘制的寻宝图，每一章节的命名都充满了诗意和引导性，让人忍不住想要立刻深入探索。我注意到它并没有采用那种平铺直叙的学术划分，而是选择了更具画面感的命名方式，比如“云袖初舒”、“身韵流转”这类描述动作神韵的词汇，这让我立刻联想到舞台上那些凝固的经典瞬间。这种命名策略极大地激发了我的好奇心，仿佛每一章都对应着一个具体的、充满生命力的舞蹈片段。更妙的是，章节之间的逻辑衔接并非僵硬的线性推进，而是更像是在讲述一个完整的故事，从基础的功法练习，到复杂的队形变化，再到最终的舞台呈现，层层递进，引人入胜。我敢断言，撰写这个目录的人，一定是对舞蹈的内在节奏和观众的心理接受度有着极高的敏感度。它不是一本枯燥的教科书，更像是一部引导读者进入一个特定艺术世界的“通行证”。

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这本书的装帧和目录让我产生了一种强烈的“仪式感”，仿佛拿到手的不是一本普通的印刷品，而是一件值得珍藏的艺术品。这种感觉，往往与作者对创作材料的精挑细选息息相关。我特别好奇作者在内容组织上采用了何种独特的视角。它会是侧重于技术动作的分解解析，还是更偏向于历史源流和文化背景的梳理？如果是前者，我希望它能提供清晰的图解和多角度的分析；如果是后者，我更希望它能挖掘出那些被遗忘的、关于中国古典舞精神内核的讨论。无论侧重哪一方，我认为一本优秀的舞蹈书籍，必须能够提供一种“超越性”的体验。它不能仅仅停留在“教你做这个动作”，而应该升华为“让你理解为什么这个动作如此重要，它承载了怎样的民族记忆和审美取向”。这种厚重感，才是真正衡量一部作品价值的关键所在。

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