天天艺术现代爵士舞教程三片装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:30.0

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isbn号码:9787880581737

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《舞动灵魂：现代爵士舞深度解析与实践》 简介： 这是一部为舞蹈爱好者、专业舞者以及对现代爵士舞充满好奇的读者倾心打造的深度教程。本书并非仅仅罗列动作，而是致力于引领读者进入现代爵士舞的灵魂世界，从其深厚的历史渊源、多元的风格演变，到精炼的技术体系与创作理念，进行全方位的梳理与解析。本书旨在打破技术与艺术的隔阂，让舞者在掌握扎实基本功的同时，更能理解爵士精神的精髓，并能将其内化为个人独特的表达方式。 第一章：现代爵士舞的根源与演进 非洲节奏的律动： 爵士舞的血液源自非洲大陆古老的节奏与身体的自然律动。本章将追溯那些跨越海洋、穿越时空的原始舞步，探讨它们如何通过身体的每一次摆动、每一次跳跃，传递出生命的张力与原始的喜悦。我们将深入研究非洲舞蹈中强调的脚部技巧、骨盆的独立运动以及集体性的互动模式，理解它们如何成为现代爵士舞身体语汇的基石。 美国黑人文化的融合： 在美国的土地上，非洲的节奏与欧洲的音乐、舞蹈形式发生了奇妙的化学反应。本章将聚焦于美国黑人社区在爵士乐诞生与发展过程中扮演的关键角色，以及他们如何在日常生活中自发形成的舞蹈形式，如林迪霍普（Lindy Hop）、查尔斯顿（Charleston）等，如何为后来的现代爵士舞奠定了重要的文化土壤。我们将探讨这些早期爵士舞姿中蕴含的即兴精神、社交属性以及对当下情绪的直接回应。 从舞台到剧场： 随着爵士乐的普及，爵士舞也从街头巷尾的即兴表演，逐渐走向了更为规范的舞台。本章将详细梳理爵士舞在20世纪初的舞台发展，包括其在滑稽剧（Vaudeville）、音乐剧（Musical Theatre）中的应用，以及如何受到其他舞蹈形式如芭蕾、现代舞的影响。我们将重点介绍那些在早期为爵士舞发展做出杰出贡献的编舞家和舞者，例如Jack Cole，Bob Fosse等，他们的创新如何将爵士舞推向一个新的高度。 风格的分野与演变： 现代爵士舞并非铁板一块，其内部存在着丰富多样的风格流派。本章将对这些风格进行清晰的界定与梳理，包括： 百老汇爵士（Broadway Jazz）： 强调戏剧性、故事性与表演性，动作夸张而富有表现力，常与音乐剧紧密结合。 街头爵士（Street Jazz）： 根植于街头文化，融合了Hip-Hop、Breaking等元素，动作更具力量感与爆发力，节奏感极强。 抒情爵士（Lyrical Jazz）： 受到芭蕾与现代舞的影响，动作流畅、舒展，更注重情感的抒发与音乐的细腻处理，强调身体的延展与线条的优美。 孤形爵士（Isolation Jazz）： 强调身体各部位的独立运动，例如头、肩、胸、胯的精准控制与隔离，是爵士舞技术体系中的重要组成部分。 现代爵士（Contemporary Jazz）： 吸收了当代舞的理念，更加注重编舞的原创性、身体的探索性与概念的表达，突破了传统爵士舞的界限。 我们将通过历史事件、代表性作品和关键人物的分析，展现这些风格如何从彼此独立又相互影响，最终构成了丰富多彩的现代爵士舞图景。 第二章：现代爵士舞的核心技术体系 身体的觉醒与控制： 爵士舞对身体的控制要求极高，而一切高难度动作的根基都源于对身体的深刻理解与精准控制。本章将从最基础的身体练习入手，引导读者如何“唤醒”身体的每一个角落。 孤形技巧（Isolations）： 这是爵士舞的灵魂。我们将详细讲解头部、颈部、肩部、胸腔、腰部、骨盆等部位的独立运动训练方法，通过一系列循序渐进的练习，帮助舞者掌握流畅、精准的孤形动作。从简单的“画圆”到复杂的“波浪”，从“前后提拉”到“左右滑动”，每一种孤形都将被拆解并提供练习建议。 重心转移与平衡： 爵士舞的动态性离不开对重心的灵活运用。本章将重点讲解如何通过膝盖、脚踝和骨盆的配合，实现平稳而富有爆发力的重心转移。我们将通过地面练习、站立练习以及结合步伐的练习，让舞者深刻理解重心的控制如何影响动作的流畅度和表现力。 关节的柔韧性与弹性： 爵士舞动作的舒展与爆发力，离不开关节的良好柔韧性与弹性。本章将提供系统的拉伸训练方案，涵盖全身主要关节，如颈部、肩部、脊柱、髋关节、膝关节等。我们将强调安全有效的拉伸方法，并讲解如何将柔韧性训练融入日常练习，提升身体的延展性和表现力。 肌肉的力量与爆发力： 爵士舞的动感与力量感，来源于核心肌群、腿部肌群以及爆发性动作的训练。本章将介绍针对性的力量训练，包括深蹲、弓步、提踵等基础腿部力量练习，以及腹肌、背肌等核心肌群的训练。同时，我们将讲解如何通过跳跃、踢腿、旋转等动作，训练身体的瞬间爆发力。 空间意识与地面运用： 爵士舞的魅力在于其对空间的充分利用，以及与地面的灵活互动。 八个方向的律动： 爵士舞的动作并非局限于单一平面，而是充满空间感。本章将引导舞者理解身体在八个方向上的延展与收缩，学会如何利用身体的朝向、角度以及步伐的变化，在空间中创造出丰富的视觉效果。 地面动作的流畅性： 从蹲伏到起身，从跪姿到滑行，地面动作是爵士舞中不可或缺的一部分。本章将详细讲解如何安全、流畅地进行地面动作，包括如何利用身体的重量和惯性，以及如何在地面上保持身体的线条与节奏感。 节奏感与音乐性的训练： 爵士舞与音乐密不可分，精准的节奏感是舞者的生命线。 听觉与身体的连接： 本章将引导读者如何深入聆听爵士乐的复杂节奏、多层次的旋律与和声，并学会如何将听觉信息转化为身体的精确动作。我们将通过不同节奏型的步伐练习、打击乐与身体的配合训练，以及对音乐起伏的响应练习，来强化舞者的音乐感知能力。 即兴的艺术： 爵士舞的灵魂在于即兴。本章将提供一系列即兴练习方法，帮助舞者摆脱固化思维，在音乐的引导下，自由地探索身体的可能性，并学会如何在集体即兴中与其他舞者进行互动与呼应。 第三章：现代爵士舞的编舞与表演艺术 动作语汇的构成： 爵士舞的动作并非随意组合，而是遵循一定的逻辑与美学原则。本章将分析构成爵士舞动作语汇的基本元素，包括： 脚步技巧： 讲解各种经典的爵士步伐，如踢踏步（Tap）、滑步（Slide）、跳跃（Jump）、旋转（Turn）等，以及它们在不同风格中的运用。 手臂与手部动作： 强调手臂的延展性、力量感以及手部的表现力，讲解如何通过手臂的划动、弯曲、组合，以及手部的姿态，来增强动作的感染力。 身体线条与造型： 探讨如何在动作中形成优美的身体线条和有力的造型，以及如何利用身体的扭转、折叠、延展来创造视觉冲击力。 音乐与动作的对话： 编舞的核心在于如何让动作与音乐达到完美的契合。本章将深入探讨音乐的结构、节奏、情感与动作之间的关系。 回应音乐： 讲解如何捕捉音乐的细微变化，并通过身体的动作进行回应。例如，如何用爆发力的动作呼应音乐的重拍，如何用流畅的线条诠释旋律的起伏。 创造视觉节奏： 学习如何通过动作的快慢、大小、疏密来创造出视觉上的节奏感，使其与音乐的节奏相互辉映。 情感的传递： 探讨如何通过身体的张力、表情以及动作的质感，将音乐所蕴含的情感淋漓尽致地展现出来。 编舞的构思与创作： 本章将提供实用的编舞思路与技巧，帮助读者从模仿走向原创。 主题与概念： 如何从一个想法、一个故事、一种情绪出发，构思舞蹈的主题与概念。 动作素材的收集与组合： 讲解如何从基础技术、自然动作以及其他艺术形式中提取动作素材，并对其进行合理的编排与组合。 空间布局与队形变化： 探讨如何利用舞台空间，设计富有变化和视觉吸引力的队形，以及如何通过舞者之间的互动来丰富作品的层次。 情绪的引导与控制： 学习如何在编舞中设置情绪的起承转合，引导观众的情绪变化。 舞台表演的魅力： 精彩的表演能将舞蹈提升到艺术的高度。 舞台呈现： 讲解如何通过台风、眼神、表情和身体的能量，在舞台上建立自信与魅力。 情感的投入与共鸣： 强调表演者如何将真实的情感投入到角色或舞蹈中，与观众建立深层的情感连接。 细节的打磨： 讲解如何在细节处追求完美，例如手指的姿态、脚尖的指向、身体的微小晃动，都可能成为表演的点睛之笔。 第四章：现代爵士舞的进阶之路与发展趋势 多元化风格的融合与创新： 现代爵士舞的发展趋势之一是与其他舞蹈形式的进一步融合，例如电子音乐、现代芭蕾、民族舞蹈等。本章将探讨这些跨界融合的可能性，以及如何从中汲取灵感，创造出更具时代感的爵士舞作品。 数字时代下的舞蹈传播： 互联网与新媒体的兴起，为爵士舞的传播提供了新的平台。本章将探讨如何利用社交媒体、在线课程等方式，扩大爵士舞的影响力，并促进全球范围内的文化交流。 个体化表达与艺术探索： 随着艺术观念的不断演进，现代爵士舞越来越强调舞者的个体化表达与艺术探索。本章将鼓励读者在掌握基本功的同时，勇于挑战自我，寻找属于自己的艺术风格，并探索爵士舞在社会议题、个人成长等方面的可能性。 持续学习与身体的进化： 舞蹈是一门永无止境的艺术。本章将为读者提供持续学习的建议，包括观摩大师演出、参加工作坊、阅读相关书籍等，并强调保持身体的健康与活力，是舞者不断进步的关键。 结语： 《舞动灵魂：现代爵士舞深度解析与实践》不仅仅是一本教程，更是一扇通往现代爵士舞丰富世界的窗口。本书旨在点燃你对舞蹈的热情，激发你内在的艺术潜能，让你在每一次律动中，都能感受到身体的自由，灵魂的飞扬，以及爵士精神的永恒魅力。愿这本书成为你舞蹈旅程中一位忠实的伙伴，引领你不断探索，不断超越，舞出属于你自己的精彩人生。

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说实话，我原本对市面上那些汗牛充栋的舞蹈书籍持保留态度的，总觉得要么内容过于陈旧，要么就是华而不实的宣传册。《蓝光之舞：即兴与情绪表达的探索》这本书彻底打破了我的偏见。它不是教你怎么“做”动作，而是教你怎么“感受”动作。作者是一位在国际上享有盛誉的编舞大师，他的文字充满了哲思和对生命律动的深刻理解。书中花了很大篇幅来讨论如何将日常生活中的微小情绪——比如清晨的迷茫、午后的倦怠、夜幕降临时的宁静——转化为肢体语言。我记得有一章专门分析了“寂静中的张力”，那段文字读下来，我甚至能感觉到自己的呼吸都变得有节奏感了。这本书的理论深度非常惊人，引用了许多心理学和哲学观点来佐证舞蹈的内在逻辑，读起来一点也不枯燥，反而像是在进行一场深刻的自我对话。它没有提供那种“三步学会一个旋转”的捷径，但它给了你一个更高维度的视角去看待和创造自己的舞蹈。如果你是一个对舞蹈有更高追求，不满足于单纯技术层面的舞者，这本书绝对是精神食粮。

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我最近在整理我的舞蹈资料库时，发现了一本叫《人体工程学与舞蹈损伤预防的科学解析》的专业书籍，这本书简直是每一个舞者的“安全卫士”。我一直以为舞蹈就是拉伸和热身，但这本书用非常硬核的科学视角，把舞蹈动作拆解成了力学、生物力学和解剖学的范畴来分析。作者是一位运动康复专家，他用清晰的图示展示了最常见的舞蹈错误发力模式，比如过度内旋膝盖对半月板的压力，或者肩胛骨长期处于前伸位对外锁骨的影响。书中还详细列举了针对不同部位（踝关节、髋关节、脊柱）的预防性力量训练方案，这些方案都设计得非常科学，不追求肌肉的块头，而是强调稳定性和柔韧性的平衡。我特别喜欢它对“疼痛的信号”的解读，教你如何区分正常的肌肉酸痛和需要立即停止训练的损伤信号。这本书对于那些经常感到身体有小毛病、却又找不到根源的舞者来说，简直是救命稻草。它让你从“感觉对不对”的模糊地带，进入到“力学结构对不对”的清晰认知，是提升训练质量和保障长期健康的关键指南。

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哇，我最近淘到了一本超级棒的《摩登都市芭蕾速成指南》，简直是为我这种想在快节奏生活中偷点优雅时间的人量身定做的！这本书的排版设计简直是艺术品，封面那种哑光质感配上抽象的线条构图，就让人忍不住想翻开一探究竟。内容上，它完全颠覆了我对传统芭蕾的刻板印象，不再是那些遥不可及的“天鹅湖”高难度动作，而是巧妙地将现代舞的自由奔放融入了基础的芭蕾站姿和手位。我尤其喜欢它详细讲解的“核心觉醒”部分，作者用非常形象的比喻，比如把核心想象成一个紧绷的气球，瞬间就明白了发力点在哪里。书里还配有大量的高清分解图，每一个动作的过渡都拆分得极其细致，即便是零基础的新手也能跟着图解，找到那种身体的内在连接感。最让我惊喜的是，它还附赠了一个很酷的在线资源链接，里面有配合音乐的慢速示范视频，这对于我这种视觉学习者来说简直是福音！这本书的价值远远超出了它的定价，它不仅仅是一本教程，更像是一位私人、耐心的舞蹈导师，随时在我的身边指导。我强烈推荐给所有被传统舞蹈规则束缚，渴望用身体讲述故事的朋友们。

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说实话，我买《环球民族舞精粹：从非洲鼓点到南美热情的汇编》这本书纯属冲动消费，但看完之后，我庆幸自己做了这个决定。这本书的编辑野心很大，试图用有限的篇幅勾勒出全球舞蹈文化的面貌。它的内容跨度非常之广，从西非部落充满生命力的肢体律动，到巴厘岛神圣的仪式舞蹈，再到拉丁美洲充满激情的萨尔萨。虽然深度上，相比专注于单一舞种的书籍可能会略显不足，但它的“广度”是无与伦比的。这本书最出彩的地方在于它的文化背景介绍，它没有把舞蹈当作孤立的动作集合，而是深入探讨了这些舞蹈在当地社会、宗教和庆典中所扮演的角色。比如，它解释了为什么某些特定手势在不同文化中具有截然相反的含义，这种跨文化的对比分析非常有启发性。书中还配有大量异域风情的照片，让人仿佛置身于那些遥远的国度。如果你是一个对世界文化充满好奇，并想用身体去“对话”不同文明的旅行者或学习者，这本书绝对能为你打开一扇扇窗户。

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我最近入手了一本关于复古踢踏舞技巧的图文集《节奏的记忆：从弗雷德·阿斯泰尔到现代爵士的足尖韵律》，这本书的装帧设计简直是复古迷的天堂！厚实的铜版纸，散发着淡淡的油墨香，那种怀旧感扑面而来。它对早期踢踏舞步的图示还原度极高，仿佛能听到老旧唱片里传出的“哒哒嗒”声。这本书的厉害之处在于，它没有停留在基础的“Waltz Clog”或“Time Step”上，而是深入剖析了不同年代、不同流派的踢踏舞者们如何通过细微的脚跟、脚掌甚至脚尖的压力变化来创造出独有的音色。特别是书中对“Shuffle”动作的解析，它用表格和声波图的形式，清晰地展示了不同速度下，脚部击打地面的频率和力度曲线，这种严谨的分析让我对这个看似简单的动作有了全新的认识。此外，书中还收录了许多已经失传的舞蹈片段的文字描述，让读者能想象出那些黄金年代的舞台魅力。对于那些痴迷于“脚下生花”的节奏爱好者来说，这本书简直就是一本活的历史档案。

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