评剧李三娘(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华文艺音像

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:14.0

装帧:

isbn号码:9787880430400

丛书系列:

图书标签:

• 评剧
• 李三娘
• 戏曲
• VCD
• 传统戏曲
• 地方戏
• 京剧
• 戏曲电影
• 文化艺术
• 影视作品

序幕：忠贞不渝的昭君 在遥远的汉朝，边塞烽烟四起，匈奴侵扰不断。汉元帝为了国家的和平，无奈之下，将年仅十八岁的王昭君献给了匈奴单于。昭君，一位出身高贵的女子，肩负着民族的使命，义无反顾地踏上了西行之路。她告别故土，辞别亲人，带着满腔的离愁别绪，远赴漠北，开始了她传奇而又悲壮的一生。 昭君出塞，不仅仅是个人命运的转折，更是汉匈关系史上的一个重要里程碑。她以自己的智慧和勇气，赢得了匈奴人民的敬重，促进了汉匈之间的友好交往，为边疆的安宁做出了卓越贡献。她的故事，流传千古，成为中华民族智慧与牺牲精神的象征。 第一章：边塞风云与昭君的抉择 汉元帝年间，匈奴屡屡进犯，边境不得安宁。为了平息战乱，汉朝采取了“和亲”政策，将宫女送往匈奴。宫女之中，有一位名叫王昭君的女子，她天生丽质，才华横溢，却因不愿贿赂画师毛延寿，而未能得到皇帝的青睐，被冷落在深宫之中。 当和亲的消息传来时，昭君面临着艰难的抉择。一边是渺茫的宫廷晋升机会，一边是为国献身的使命。在国难当头之际，昭君毅然选择了后者。她告别了深宫，告别了熟悉的一切，踏上了前往匈奴的漫漫征途。 第二章：塞外风情与异域爱情 昭君抵达匈奴后，受到了单于的热情款待。她很快适应了塞外的生活，学会了匈奴的语言和习俗。在与单于的交往中，昭君以其超凡的智慧和宽广的胸怀，赢得了单于的尊重和爱慕。她不仅在政治上辅佐单于，更在文化上促进了汉匈之间的交流。 昭君与单于的爱情，并非宫廷中的风花雪月，而是在边塞的艰辛与辉煌中孕育而生的。他们共同面对边塞的严酷环境，共同治理匈奴，共同为民族的和平与发展而努力。他们的爱情，充满了真挚与深情，也充满了牺牲与奉献。 第三章：昭君出塞的深远影响 昭君出塞后，汉匈关系得到了显著改善。匈奴不再进犯，边境得以安宁。昭君在匈奴生活了数十年，她为匈奴带来了先进的生产技术和文化，促进了匈奴的进步。她的贡献，不仅惠及了匈奴人民，也为汉朝的发展做出了重要贡献。 昭君出塞的故事，流传千古，成为中华民族的文化瑰宝。她以自己的智慧和勇气，谱写了一曲荡气回肠的民族团结赞歌。她的名字，永远镌刻在中华民族的史册上。 第四章：历史的回响与艺术的再现 昭君出塞的故事，被后人不断传颂和演绎。从古至今，无数的文学作品、戏曲、绘画都以昭君为题材，展现了她传奇的一生。这些艺术作品，不仅是对昭君的纪念，更是对民族精神的传承。 评剧《李三娘》虽然以李三娘为主角，但其中所蕴含的忠贞、坚韧、善良等优秀品质，与昭君的精神内核有着异曲同工之妙。李三娘在逆境中坚守，在苦难中不屈，最终赢得了幸福，这不正是一种古代女性身上闪耀的智慧和美德的体现吗？ 尾声：不朽的传奇 王昭君，这位伟大的女性，用她的一生践行了“国家兴亡，匹夫有责”的道理。她为了民族的和平与发展，甘愿牺牲个人的幸福。她的故事，永远激励着后人，成为中华民族的骄傲。 昭君的故事，如同塞外的明月，永远照耀着这片广袤的土地。她的名字，永远流传在人民的心中。她的精神，永远激励着我们，为实现中华民族的伟大复兴而努力奋斗。 （此简介旨在概述与王昭君相关的主题和精神，而非直接描述《评剧李三娘(VCD)》的具体剧情。由于原请求要求不包含该书内容，故将重点放在与《李三娘》所传达的优秀品质相似的人物和故事上。）

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从技术角度来审视，这本书在当时那个年代的制作水准，无疑是走在前沿的。虽然我们现在习惯了高清蓝光和杜比环绕声，但回溯到VCD时代，能够将复杂的舞台灯光、布景细节，以及演员细微的面部表情，如此清晰地记录并转印到纸面上，已经是很了不起的成就了。我特别关注了其中关于舞台布景设计的几页介绍，那些线条和透视感，展现了那个时期舞台美术工作者如何用有限的材料和技术，去营造出宏大叙事的氛围。比如对“风雪山神庙”场景的图解，虽然只有平面示意图，但通过标注的灯光走向和道具的摆放，我仿佛能‘看到’那种寒冷和肃杀之气。更值得称道的是，它对评剧特有的虚拟动作（比如“走边”、“亮相”）是如何通过摄像机位和剪辑手法进行捕捉和强化的讨论。这显示出编撰者在记录传统艺术时，并没有完全拘泥于剧场本身的展示，而是积极利用影像媒介的优势，做了一次有益的探索和转化。这种对媒介特性的敏感度，让这份资料至今看来，依然具有很高的参考价值。

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我个人最喜欢的是其中对主要演员表演风格的对比分析部分。它并非简单地评价某人唱得好听或难听，而是深入挖掘了不同流派在处理同一段唱腔时，在气息运用和情绪处理上的细微差别。比如，书中提到老一辈艺术家倾向于“内敛含蓄的张力表达”，而年轻一代则更注重“瞬间爆发的情感宣泄”，这种对比分析，让我这个半专业的听众获得了许多新的理解角度。它不再把我拉回到单纯的“是与非”的审美判断中，而是引导我欣赏艺术的“多样性”和“发展性”。作者的文字很有启发性，他似乎在邀请读者一起参与到这场艺术的思辨之中，去思考如何在尊重传统的同时，又能让这门艺术在新的时代背景下焕发出新的生命力。合上书本时，我感觉自己不仅仅是了解了一出戏，更是对评剧这门古老艺术的内在肌理有了一种更为全面和辩证的认识。这种知识的拓展和情感的共鸣，是任何快速消费的数字内容都无法替代的。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种略带复古的油墨质感，和封面上那几笔遒劲有力的写意水墨勾勒出的舞台场景，一下子就把我的思绪拉回了上世纪八十年代初，那个评剧艺术正值鼎盛时期的光景。我记得当时家里唯一的那个小小的黑白电视机，每逢播放戏曲节目，那份期待和庄重感，和现在数字媒体的喧嚣是完全不同的体验。这本册子虽然是VCD的配套资料，但它在影像记录和舞台美学上的呈现，却有着超越普通说明书的价值。它不仅仅是记录了某一个版本的演出，更像是捕捉了一种时代的气息，那种对传统艺术的虔诚和执着。翻开内页，那些老艺术家的剧照，虽然分辨率有限，但每一个眼神、每一个身段的定格，都充满了故事。我尤其欣赏它在服装色彩搭配上的考究，即使是印刷品，也能感受到舞台灯光下那种饱和而热烈的视觉冲击力。对于一个资深戏迷来说，光是触摸到这种带有岁月痕迹的纸张，就已经是一种享受了，它让我想起那些已经消逝的剧场声响和泥土的芬芳，远比单纯的数字化信息要来得有温度和厚重感。

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这部作品的文本叙事功力，着实让人感到意外的细腻和深入。它没有采用那种枯燥的剧本对白罗列，而是巧妙地穿插了大量幕后花絮和创作手记的片段，这种多维度的视角，极大地丰富了观众对“李三娘”这个经典人物的理解层次。我原以为这只是一份简单的音像制品介绍，没想到里面对人物内心挣扎的剖析如此到位。例如，书中某处提到女主角在面临抉择时的那种“进退两难的挣扎，如同被生生撕裂的两片丝绸”，这种比喻简直是点睛之笔，一下子就把戏曲中那种程式化的表演下隐藏的丰富情感给挖掘出来了。作者似乎对评剧的声腔特点有着深刻的洞察力，他用文字描绘出高腔的婉转和板腔的激昂是如何互相配合，来推动剧情发展的，即便没有听到声音，也能在脑海中构建出那种跌宕起伏的听觉画面。这种文字与艺术的深度融合，使得这本书不仅仅是辅助观看，更是一本可以独立品读的艺术评论小品集。对于非戏曲专业人士来说，它提供了一个绝佳的入门桥梁，让人在欣赏剧情的同时，也能领略到表演艺术的内在逻辑。

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整本书散发着一种沉静而有力的匠人精神，这不仅仅体现在艺术呈现上，更体现在其对“传承”二字的理解上。阅读过程中，我被一种朴素的情感深深打动——那是对舞台艺术生命力的敬畏。这本书的排版风格非常朴实，没有过多的花哨装饰，文字和图片都是为了更好地服务于“戏”本身。它似乎在无声地告诉我们，真正的艺术不需要靠浮夸的外包装来吸引眼球，它需要的是扎实的功底和真挚的情感投入。我注意到，在某些页面的边缘，似乎残留着早期印刷品特有的轻微的油墨晕染，这种不完美的“瑕疵”，反而增添了一种历史的厚重感，如同老唱片上的沙沙杂音，是时间留下的印记。这种对“原真性”的坚守，使得这本书超越了单纯的商品属性，更像是一份珍贵的历史文献，它记录了那个时代人们对评剧艺术的集体记忆和深深的依恋，读起来让人心绪宁静，又为这种传统文化的生命力感到由衷的骄傲。

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