京剧 荒山泪 电影版 二片装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京北影录音录像公司

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:14.0

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isbn号码:9787880051452

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• 京剧
• 荒山泪
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《荒山泪》电影版：一段荡气回肠的悲情绝唱，一次视觉与听觉的盛宴 引子：命运的洪流与人性的挣扎 京剧，作为中华民族的瑰宝，以其唱、念、做、打的精湛技艺，承载着无数跌宕起伏的故事，也映照着人性的光辉与阴影。《荒山泪》，一个流传甚广的京剧经典剧目，本身就蕴含着深刻的悲剧力量。当这个故事被搬上银幕，以电影的影像语言和高保真音效重新演绎时，它不仅仅是传统的复刻，更是一次对经典艺术的现代解读与升华。本次推出的“京剧《荒山泪》电影版二片装（VCD）”，正是这样一份珍贵的艺术献礼，它将带观众穿越时空，走进那个被命运洪流裹挟，被情感纠葛撕扯的悲情世界，体验一段荡气回肠的悲情绝唱。 影片概述：在绝望中寻觅一线生机 《荒山泪》的故事，以其深沉的悲剧色彩和复杂的人物关系，一直牵动着无数观众的心。影片主要围绕着女主人公李慧娘展开。慧娘本是富家小姐，命运多舛，在经历了家族变故、遭受诬陷后，身陷囹圄，无辜蒙冤。影片的叙事线索，便是慧娘在绝境中的抗争与挣扎。她没有屈服于命运的不公，而是以顽强的生命力，在暗无天日的牢狱和荒凉的山野中，寻觅着真相，追逐着生命的意义，同时也肩负着为自己和家族洗刷冤屈的重任。 然而，故事的走向并非一帆风顺。在那个时代背景下，阶级矛盾、人性的贪婪与残忍，以及错综复杂的恩怨情仇，共同编织成一张巨大的罗网，将慧娘紧紧束缚。影片通过细腻的情感刻画和戏剧性的情节设置，展现了慧娘如何在绝望中保持善良，如何在逆境中坚守尊严，以及她与周围人物之间复杂而深刻的情感纠葛。 艺术特色：京剧精髓与电影视效的完美融合 作为一部京剧电影版，《荒山泪》在继承京剧艺术精髓的同时，充分利用了电影的视听语言，将传统的舞台艺术赋予了全新的生命力。 1. 唱腔的灵魂： 京剧的魅力，很大程度上体现在其高度程式化的唱腔之中。《荒山泪》的电影版，保留了原汁原味的京剧唱腔，演员们以扎实的功底，将剧中人物的情感起伏、内心挣扎，通过委婉悠扬或激昂悲愤的唱段淋漓尽致地展现出来。无论是慧娘在困境中的凄婉哭诉，还是她在反抗时的坚定呼喊，每一句唱词都饱含深情，直击人心。对于熟悉京剧的观众而言，这是对经典唱腔的重温和品味；对于初次接触京剧的观众，这则是一次绝佳的入门体验，能够深切感受到京剧唱腔独特的艺术感染力。 2. 表演的精粹： 京剧的表演，讲究“形神兼备”，注重通过程式化的动作和细腻的表情来传达人物的情感和内心世界。影片中的演员们，不仅在唱腔上功力深厚，在表演上也展现了极高的艺术水准。他们的每一个眼神，每一个手势，甚至每一次身段的转换，都经过精心设计，力求准确地塑造出人物的性格特征和情感状态。慧娘的柔弱与坚韧，她的无助与抗争，都被演员们通过肢体语言和面部表情刻画得入木三分。特别是影片中一些经典的亮相和程式化的动作，在电影镜头下被放大和聚焦，更显其独特的艺术魅力。 3. 视觉的盛宴： 电影作为一种视觉艺术，能够为观众提供比舞台更广阔的想象空间。《荒山泪》的电影版，在美术、摄影、灯光等方面都进行了精心的设计。影片的场景布置，力求还原那个时代的风貌，无论是富丽堂皇的府邸，还是阴森恐怖的牢房，亦或是荒凉凄美的山野，都通过精美的布景和道具得以呈现，为故事的发生营造了恰当的氛围。摄影的运用，更是灵活多变，既有近景的特写，捕捉人物细微的情感变化，也有全景的展现，烘托宏大的场景和悲壮的气氛。光影的运用，也为影片增添了艺术的层次感，时而明亮耀眼，时而幽暗压抑，恰到好处地烘托了人物的心境和剧情的走向。 4. 听觉的沉浸： “二片装（VCD）”的形式，也意味着影片在音效方面力求呈现高质量的视听体验。除了精美的唱腔，影片的配乐也功不可没。悠扬的管弦乐、激昂的鼓点，与京剧唱腔相互辉映，共同营造出跌宕起伏的情感氛围。音效的运用，也让影片更加真实可感，无论是风声鹤唳，还是刑具的碰撞，都为观众带来身临其境的感受。 人物解读：在命运的洪流中绽放的生命之花 《荒山泪》之所以能够流传至今，很大程度上在于其塑造的鲜活而富有深度的人物形象。 李慧娘： 影片的核心人物，她身上体现了中国传统女性在困境中的坚韧与智慧。她并非一味的柔弱，而是在绝望中迸发出强大的生命力。她的悲剧，是个人命运的悲剧，更是时代和制度的悲剧。然而，即便身处绝境，她依然保持着内心的善良与纯洁，她的抗争，不仅仅是为了个人的生存，更是对不公的呐喊，对真理的追求。她的形象，是那个时代女性命运的缩影，也寄托了人们对美好与正义的向往。 其他人物： 影片中的其他人物，也并非脸谱化的符号，而是具有复杂的性格和动机。例如，一些看似残忍的反派角色，他们的行为背后或许隐藏着个人的私欲、权力的诱惑，甚至是环境的逼迫，这使得影片的人物关系更加错综复杂，也更加引人深思。而一些在慧娘身边出现的人物，他们的支持或阻碍，都构成了慧娘命运轨迹的重要组成部分，共同展现了人性的多面性。 主题探讨：在悲剧中寻求救赎与启示 《荒山泪》并非仅仅是一个悲情故事，它在深刻的悲剧内核中，探讨了诸多具有现实意义的主题。 1. 命运的无常与人性的考验： 影片深刻地揭示了命运的无常，以及在巨大压力下，人性的脆弱与坚韧。慧娘的遭遇，让观众反思，当我们面对无法抗拒的命运时，该如何选择？是随波逐流，还是奋起反抗？影片也拷问了人性中的贪婪、欺骗与冷漠，以及在黑暗中仍然闪耀的善良与勇气。 2. 公正与良知的追问： 慧娘的冤屈，是对那个时代司法公正的拷问。影片通过慧娘的遭遇，唤醒观众对公平正义的思考，以及对社会良知的呼唤。在影片中，我们看到了不公的制度是如何压迫善良的人，也看到了良知如何在黑暗中发出微弱但坚定的声音。 3. 生命的意义与价值： 在生命的边缘，在无尽的黑暗中，慧娘依然努力地寻找生命的意义和价值。她的抗争，是对生命尊严的捍卫，也是对美好生活的向往。影片引导观众思考，生命真正的价值是什么？是在顺境中的享受，还是在逆境中的坚持？ 观影体验：穿越时空的艺术之旅 《荒山泪》电影版二片装（VCD），不仅仅是一部影片，更是一次穿越时空的艺术之旅。观众将跟随慧娘的脚步，一同经历她生命中的每一个悲喜时刻。 第一片： 预计将呈现故事的开端，慧娘从富家小姐到身陷囹圄的过程，展现人物的初步性格，以及导致悲剧发生的社会背景和人际关系。观众将在这里感受到命运的突变，以及人物最初的挣扎。 第二片： 预计将深入展现慧娘在困境中的抗争，以及她与周围人物的互动。高潮部分的剧情，紧张的情节，以及人物情感的爆发，都将在这部分得到淋漓尽致的展现。最终的结局，无论是以怎样的形式呈现，都将给观众留下深刻的思考和情感的共鸣。 结语：经典永恒，艺术不朽 京剧《荒山泪》电影版，是一部融合了传统艺术与现代技术的杰作。它以其深刻的思想内涵、精湛的艺术表现、荡气回肠的故事，为观众提供了一场视听盛宴，更是一次对生命、对人性、对艺术的深刻感悟。无论您是京剧爱好者，还是电影的欣赏者，亦或是对中国传统文化充满好奇的观众，这部“二片装（VCD）”都将是您不容错过的珍藏。它不仅能让您领略到京剧艺术的独特魅力，更能让您在跌宕起伏的剧情中，感受到生命的顽强与尊严，以及艺术的永恒力量。

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说实话，我买这个VCD纯粹是出于一种对老艺术形式的怀旧，并且对“二片装”这个配置感到好奇。通常这种老片子，要么是清晰度堪忧，要么就是剪辑得支离破碎。但《荒山泪》的这部电影版，从我初步试看的部分来看，它在技术层面上保留了那个时代特有的粗粝感，但神奇的是，这种粗粝感非但没有成为阻碍，反而像一层滤镜，让那种旧上海或民国剧场的氛围感被烘托得淋漓尽致。我看重的是它对传统武生和青衣表演技巧的记录价值。在那个年代，舞台表演的规范性要求极高，每个亮相、每个水袖的处理都必须符合程式。这部电影版显然是对这种程式美的一种忠实记录。我尤其关注的是武戏片段的设计，想看看在没有大量现代特效和高速剪辑的辅助下，武戏的“趟马”、“下马”等高难度动作是如何通过摄影机位和演员自身的爆发力来体现的。这种对古典美学的尊重，是当前很多翻拍版本难以企及的，它就像一个时间胶囊，封存了某一段特定的艺术记忆。

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购买这类老版本VCD，很多人可能会追求画质，但我对清晰度要求不高，我更在乎的是“原汁原味”。这部《荒山泪》电影版，如果能保留当年录制时的色彩风格和场面调度，那对我来说价值就非常高了。现在的数字修复版本往往把色彩调得过于鲜艳，失去了那种年代感。我特别关注它对服装和道具的细节处理。京剧戏服本身就是一种流动的艺术品，电影镜头如果能捕捉到刺绣在灯光下的光泽，以及髯口甩动时的动态美感，那就太成功了。此外，这部片子是“二片装”，这通常意味着内容比较丰富，要么是时长较长，要么就是包含了大量的幕后花絮或者彩排片段。我希望能从中挖掘出一些关于当年演员排练过程的片段，了解艺术家们是如何在高强度的排练中完成这场悲剧的塑造的。这种对创作过程的窥探，远比最终的成品更具研究价值。

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这部“京剧 荒山泪 电影版 二片装(VCD)”的收藏，对我来说简直是一次意外的惊喜，它带着一种老电影特有的胶片质感和历史的厚重感，让人在反复观看中，仿佛能触摸到那个时代舞台艺术的呼吸。我一直对早期戏曲电影的影像化处理抱有浓厚的兴趣，想看看当那些声腔的精髓被搬上银幕时，导演是如何平衡舞台的写意与镜头的写实。拿到这个VCD套装时，包装虽然朴素，但内页的剧照和文字介绍却透露出一种不加修饰的质朴美。我最期待的是对“哭”这场重头戏的呈现，张派的唱腔里那种层层递进、撕心裂肺的情感是如何通过演员的面部特写和景别变化来传达的。很多现代的戏曲片为了追求视觉冲击力，反而丢失了原有的韵味，而这部老电影，据说更注重于捕捉演员“身段”和“眼神”的力量，这才是京剧艺术最打动人心的地方。我打算先完整地看一遍，不做任何快进或查阅资料，完全沉浸在那个叙事节奏里，感受它最原始的艺术生命力，然后再对比着听听不同流派对同一剧目的演绎差异，这套VCD无疑为这种深入研究提供了一个绝佳的实物载体。

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我收藏的京剧碟片已经堆满了好几个架子，但像《荒山泪》这样以“电影版”形式发行的VCD，总有一种特殊的地位。它介于纯粹的舞台记录和商业电影之间，是一种独特的艺术杂交体。我拿到手后，先看了一下碟片的防伪标识和压制工艺，虽然是老VCD，但整体感觉还算扎实，没有明显的盗版痕迹，这让我松了一口气。对我而言，评价一部戏曲电影的好坏，关键在于它是否“入戏”。如果导演只是把镜头架在舞台前，那就只是录像，而不是电影。我希望这部电影版在转拍的过程中，融入了对人物内心挣扎的挖掘，比如主人公在绝境中的心理波动是如何通过面部特写来放大的。京剧的表演是高度凝练的，要用最少的动作表达最丰富的情感，电影的镜头恰好可以捕捉到舞台上不易察觉的细微之处。我期待着在接下来的观影体验中，能发现一些舞台版或其它录像版本所没有的“电影语言”。

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这部VCD的出现，对我而言，更像是对梨园旧梦的一种追溯。我尝试从一个纯粹的戏曲爱好者而非电影评论家的角度来看待它。京剧艺术的魅力在于“虚实结合”，舞台上的一个手势就可以代表万语千言。我想看看这部电影版如何处理这种“写意”与“写实”的矛盾。比如，当表现“夜深人静”或“风雨交加”的场景时，舞台可能只需要一盏灯或几片布景，但电影镜头是否试图用更具象的画面来替代，还是巧妙地保留了舞台的象征性？我关注的重点在于演员对腔体的运用。VCD时代的录音效果，虽然比不上现代高清音频，但它往往能真实地反映出那个时期演员的现场功力，没有过多的后期修饰和“打光”。我希望这部电影版能忠实地记录下那份穿透力极强的嗓音，那种不需要麦克风就能直击人心的震撼力。如果能做到这一点，那么即使画面有瑕疵，它也绝对是一件值得珍藏的艺术品。

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文人的痴人说梦、白日做梦——他们梦想着，男人不中用时，就会有坚强的女人出来承担责任。

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