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出版者:河南大学出版社

作者:彭亚等编

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2003-9

价格:36.0

装帧:平装

isbn号码:9787810910705

丛书系列:

图书标签:

• 美术史
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• 艺术史
• 西方美术
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• 艺术鉴赏

《远古回响：文明曙光下的艺术之魂》 在漫长的历史长河中，人类文明如同一颗颗璀璨的星辰，在黑暗的宇宙中闪耀。而艺术，则是这些星辰最动人的光辉，它记录着先民的智慧、情感与想象，为我们展现了一个又一个充满神秘与活力的世界。本书《远古回响：文明曙光下的艺术之魂》并非一部宏大的外国美术史全景式叙述，而是一次深入的、聚焦式的探险，我们将在史前人类最古老的足迹中，发掘那些最原始、最震撼人心的艺术表达。 我们将目光投向史前时代，那是一个没有文字、没有复杂社会结构的时代，然而，正是这个看似“蒙昧”的时期，孕育了人类最早的视觉语言。我们并非从宏观的“外国”概念出发，而是将视角锚定在那些孕育了早期文明的地理区域，比如史前欧洲、非洲以及亚洲的部分地区，去探寻那些跨越时空、至今仍能触动人心的艺术遗迹。 第一章：岩壁的低语——洞穴艺术的奥秘 故事的开端，将带领读者穿越数十万年，来到那些被时间遗忘的洞穴深处。在法国的拉斯科、西班牙的阿尔塔米拉、印尼的苏拉威西，以及中国的部分史前洞穴壁画中，我们看到了活跃在远古人类生活场景中的野牛、马匹、鹿群，以及那些形态模糊但充满力量的几何图案。这些并非简单的图画，而是承载着特定意义的视觉符号。 我们将深入探究这些壁画的创作动机。是为了记录狩猎的经验？是为了祈求神灵的庇佑？是为了传递部落的知识？还是纯粹的艺术冲动？我们将结合考古学的发现，如骨针、颜料研磨器、以及洞穴内发现的早期人类遗骸，来推测当时人们的工具、技艺与生活方式，从而更真实地理解这些岩画的诞生语境。 我们不会简单罗列这些洞穴的名字，而是着重分析其艺术风格的独特性。例如，拉斯科壁画中流畅而富有动感的线条，如何捕捉到动物的瞬间姿态？阿尔塔米拉壁画中，对色彩的运用（如赭石、炭黑）如何营造出立体感和体积感？我们将从构图、色彩、线条、造型等艺术语言的角度，解析这些史前艺术的独特魅力，理解它们是如何在简陋的工具下，创造出如此生动逼真的形象。 更重要的是，我们将关注这些洞穴艺术与当时人类精神世界之间的联系。在那些昏暗的洞穴深处，绘制这些壁画本身就可能是一种仪式，一种与自然、与灵界沟通的方式。我们将讨论“巫术说”、“图腾说”、“装饰说”等不同的学术观点，并尝试去理解，在那个时代，艺术是如何与宗教、信仰、社会结构紧密交织在一起的。我们也将探讨，这些洞穴壁画所展现出的，是否就是人类最早的“叙事”能力？ 第二章：泥土的塑语——早期雕塑与造型艺术 从平面的岩壁走向立体的世界，我们将目光聚焦在史前时期的雕塑和造型艺术。在欧洲，被称为“维纳斯”的小型女性雕像，如霍勒·菲尔斯、莱斯普格的维纳斯等，将成为我们探究的重点。这些雕像通常以夸张的女性特征为特点，丰满的乳房、腹部和臀部，纤细的手臂和腿，以及模糊的面部。 我们将深入分析这些“维纳斯”雕像的材质，多为骨、象牙、石灰石等。从这些简单的材质中，我们能看到早期人类对材料的认知与运用能力。更值得关注的是，这些雕像所象征的意义。它们是否代表着生育的崇拜、母系的象征、还是美的理想？我们不会给出唯一的答案，而是呈现不同的学术解读，引导读者思考，在那个以繁衍和生存为首要任务的时代，女性形象为何如此被突出和强调。 除了女性雕像，我们还将关注其他早期雕塑，如动物造型的雕刻，它们可能被用作工具、装饰品，或具有某种象征意义。例如，在法国和德国的一些遗址中发现的兽形雕刻，它们精巧的造型和生动的姿态，展现了早期人类对动物形态的敏锐观察和高超的雕刻技艺。 在早期陶瓷出现后，我们也将看到造型艺术的进一步发展。那些早期陶器上朴素的纹饰，以及一些陶塑人像，虽然粗糙，却蕴含着早期人类对器物功能与装饰性的初步探索。我们将从这些具体的艺术品出发，去理解早期人类是如何通过“塑造”来认识世界、表达情感，并将其融入到日常生活中的。 第三章：器物的纹章——早期文明的装饰与功能 当我们进入新石器时代，人类开始定居，农业逐渐发展，社会结构也变得更加复杂。艺术在这个时期，更多地体现在日常器物的装饰上，以及一些具有社会功能的物品上。 我们将聚焦于美索不达米亚、古埃及、古希腊等早期文明的摇篮地带，但我们不会去描绘这些文明的整体艺术史。相反，我们将从那些早期出土的器物入手，去观察它们的装饰纹样与艺术风格。例如，在美索不达米亚的早期陶器上，我们能看到几何纹样、动物纹样，以及一些人形图案。这些纹样并非随意涂抹，而是遵循着一定的规律和审美倾向。 我们将分析这些装饰纹样所蕴含的象征意义。那些重复的几何图案，是否与宇宙的秩序、时间的循环有关？那些生动的动物纹样，是否与图腾崇拜、神话传说相联系？那些初步的人形图案，又反映了当时人们怎样的社会观念和审美取向？ 我们也将关注早期文明中一些具有特殊功能的艺术品。例如，在古埃及，早期象牙雕刻、骨雕等，虽然体积不大，却已经展现出精湛的工艺和复杂的纹饰，它们可能与宗教仪式、墓葬文化息息相关。在古希腊，早期陶器上的几何纹饰，以及后来的叙事性纹样，不仅仅是装饰，更是承载着神话故事、历史事件的视觉文本。 本书将强调艺术与生活的紧密联系。早期文明的艺术，往往深深植根于其生存环境、宗教信仰、社会习俗之中。我们不会将这些艺术品孤立地看待，而是试图去理解它们是如何被创造出来，又是如何被当时的人们使用和解读的。我们将看到，即使在最古老的文明中，艺术也并非仅仅是“为艺术而艺术”，而是承载着实用功能、精神寄托和社会意义。 第四章：观念的萌芽——早期抽象与象征的探索 在探究了史前和早期文明的具象艺术之后，我们将把目光投向那些更深层次的、关于观念的萌芽。在那些原始的符号、抽象的几何图案中，我们能看到早期人类对世界的理解和表达方式的演变。 例如，在许多史前遗址中发现的神秘符号，如螺旋纹、卍字符、十字形等。它们在不同的文化中反复出现，其意义至今仍是学者们争论的焦点。我们将梳理这些符号可能存在的解释，例如它们可能代表着太阳、月亮、生命、死亡、生殖等基本概念。我们将看到，人类最早的抽象思维，是如何通过这些简单的图形来表达复杂的观念。 我们也将探讨早期艺术中的象征主义。那些被赋予特殊意义的动物、植物、以及某些特定组合的图案，是如何成为特定群体、特定意义的载体。例如，某些动物可能被视为神灵的化身，某些植物可能被视为具有神奇力量的药材。这些象征性的表达，在早期社会中扮演着重要的角色，它们维系着社会的认同，传递着文化的价值。 本书并非要建立一套严格的艺术史分期，而是希望通过对这些古老艺术形式的深入解读，去触及人类最早的审美意识、象征思维和精神追求。我们将看到，即使在遥远的过去，艺术就已经开始扮演着记录、传承、沟通和启迪的角色。 《远古回响：文明曙光下的艺术之魂》所要呈现的，是一段跨越万年的艺术之旅，它聚焦于那些最原始、最纯粹的艺术表达，试图在那些沉默的遗迹中，发掘出人类最早的创造力、想象力和精神世界。它并非对“外国美术史”的全面梳理，而是一次关于人类艺术起源的、充满敬畏与好奇的探索。通过对这些古老艺术的回响，我们或许能更深刻地理解，艺术是如何伴随着人类文明一同诞生、一同发展，并始终闪耀着它独特的光芒。

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这本书的文字风格实在是太“有味道”了，它不同于那种冷冰冰的学术报告，而是充满了学者的激情与个人的洞察力。作者在阐述理论观点时，偶尔会穿插一些非常精辟的、近乎文学性的评论，这些评论往往能一针见血地指出作品的精髓，让人拍案叫绝。比如，在描述印象派画家如何捕捉光线时，文字中那种对色彩和瞬间动态的捕捉，几乎能让人联想到莫奈画布上的笔触。这种文风上的灵动，极大地降低了艺术史学习的门槛，让原本被视为“高深莫测”的理论变得生动有趣。更令人惊喜的是，书中对一些次要艺术家的介绍也毫不敷衍，给予了他们应有的关注和分析，这显示了作者扎实的学术功底和广阔的视野，而非仅仅满足于介绍那些耳熟能详的“大咖”。它成功地做到了学术的严谨性与阅读的愉悦性之间的完美平衡，读起来让人心甘情愿地沉浸其中，仿佛与一位博学多识的朋友在历史的长廊中漫步交谈。

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这本书在处理文化比较和跨界影响方面，展现出了超越传统史书的批判性思维。作者没有将某个艺术中心（比如巴黎或罗马）视为绝对的中心，而是着力于描绘全球艺术网络中的张力和互动。例如，书中对于东方艺术元素如何被西方现代主义运动吸收和再创造的过程分析得尤为透彻，它没有简单地将其归类为“挪用”，而是深入探究了其背后的文化权力关系和审美张力。这种多维度的解读方式，极大地拓展了我对“艺术史”边界的认知。它促使我开始反思，我们习惯性地用西方叙事框架去审视所有艺术现象的局限性。这本书的价值正在于此——它不仅传授了知识，更重要的是，它提供了一种全新的、更具包容性和批判性的观察世界的视角，让我对人类的创造力有了更深层次的理解和敬畏。它不仅仅是记录历史，更是在积极地参与和重塑我们对艺术的认知。

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从工具书的角度来看，这本书的索引和附录部分简直是无懈可击的典范。我特别关注了那些常常在学术著作中被忽略的细节，比如术语表、重要艺术家生卒年对比表格，以及按地区和时间划分的详细参考书目。这些附加内容组织得井井有条，查询起来极为方便，为我后续的深入研究提供了坚实的基础。当我需要快速核对一个特定的艺术流派的起始年份或关键人物时，我能迅速通过清晰的章节标题和详细的目录定位，省去了大量翻阅的时间。此外，书后提供的专题阅读建议也非常具有前瞻性，它们不仅仅罗列了其他书籍，还对每本推荐书目的侧重点做了简要的说明，体现了作者对相关领域文献的全面掌握。对于需要撰写论文或进行深度学习的读者而言，这种结构化的辅助信息是无价之宝，它将这本书从一本单纯的阅读材料，升级成了一套高效的、可操作的研究工具箱。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，封面那种低饱和度的蓝绿色调，配上烫金的字体，散发着一种沉静而典雅的气息。我特地把它放在书架最显眼的位置，每次路过都会被它的质感吸引。内页的纸张选用得也非常考究，厚实且略带米黄，阅读起来触感极佳，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到明显的疲劳。更值得称赞的是，这本书的排版布局简直是教科书级别的典范。作者对图文的平衡把握得恰到好处，那些精美的艺术作品高清插图，无论是色彩的还原度还是细节的锐化程度，都达到了极高的水准，让人仿佛能透过纸张感受到原作的笔触和光影变化。文字部分的字体选择和行距处理也体现了匠心，使得原本可能略显枯燥的学术内容，在视觉上变得友好而易于消化。这本书不仅仅是一本知识的载体，更像是一件精心雕琢的艺术品，从拿到手的瞬间，就让人感受到出版方在制作工艺上的极致追求。这种对阅读体验的重视，在如今快节奏的出版市场中，实属难得，它成功地将知识的重量与艺术的美感融合在了一起，提升了整体的阅读仪式感。

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我必须说，这本书的叙事逻辑和历史脉络构建得极其清晰，这对于初学者来说简直是一大福音。作者并没有采取简单的时间线堆砌法，而是巧妙地将不同地域和时期的艺术流派置于其独特的社会、政治和哲学背景之下进行剖析。例如，在探讨文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术繁荣时，书中详尽地描绘了美第奇家族的赞助体系和人文主义思想的兴起，使得人物和作品不再是孤立的符号，而是特定时代精神的产物。这种“情境化”的写作手法，极大地增强了历史的厚度和可理解性。我尤其欣赏它在处理不同文化间的交流与冲突时所展现出的细腻笔触，它没有简单地进行优劣评判，而是致力于还原历史的复杂性。读完某个章节，我常常有一种“豁然开朗”的感觉，因为之前碎片化的知识点被有条理地串联成了一幅宏大的历史画卷。这本书的结构安排，真正体现了“大历史观”，让读者能从更广阔的视角去审视艺术的演变轨迹，而不是仅仅停留在对几件名作的表面描述上。

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排班太差，印刷也不行

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挺好的啊 怎么会有人评差

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一本烂书。

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排班太差，印刷也不行