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出版者:农业大学出版社

作者:金鸣娟主编

出品人:

页数:246

译者:

出版时间:2004-8

价格:19.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810667135

丛书系列:

图书标签:

• 中国文化
• 传统文化
• 历史
• 民俗
• 哲学
• 艺术
• 文学
• 礼仪
• 节日
• 国学

东方智慧的千年回响：一部关于中国古代思想、艺术与生活方式的探索之旅 本书并非对“中国传统文化”这一宏大概念的全面收录，而是一次深入的、聚焦式的探索，旨在从多个维度揭示影响中国民族性格、社会结构、审美情趣以及日常生活方式的深层根源。它不试图面面俱到，而是选择几个具有代表性的切入点，进行细致的剖析和生动的呈现。 第一章：形塑精神世界的基石——先秦诸子百家的思想脉络 本章将聚焦于中国哲学思想的源头——春秋战国时期百家争鸣的盛况。我们将暂且搁置对具体历史事件的叙述，而是深入挖掘那些塑造了中华民族思维模式的哲学体系。 儒家的“仁”与“礼”： 并非简单罗列孔孟之言，而是探讨“仁”作为一种内在的道德自觉和人际关系的核心，如何通过“礼”的外在规范得以体现和实践。我们将剖析“克己复礼为仁”的深层含义，以及其在个人修养、家庭伦理和社会秩序构建中的作用。重点关注“孝悌”作为“仁之本”，以及“恕”和“忠”的实践方法，理解其如何构建了一个以人为本、和谐共处的社会理想。 道家的“道”与“无为”： 深入阐释“道”的本体论意义，它既是宇宙万物的本源，也是事物运行的规律。我们将剥离“道”的神秘主义色彩，从其“自然而然”的特质出发，解读“无为而无不为”的辩证法。重点分析“上善若水”、“柔弱胜刚强”等哲学命题，理解其在应对复杂现实、实现个体自由与和谐生活方面的智慧。 墨家的“兼爱”与“非攻”： 突出墨家在那个分裂动荡的年代所提出的激进思想。我们将探讨“兼爱”的普适性与实践性，以及其与儒家“亲亲”之别的张力。重点分析“非攻”的思想，理解其对于和平的渴望以及在维护社会安定方面的贡献，并将其置于当时战争频仍的历史背景下进行反思。 法家的“法”与“势”： 审视法家如何在乱世中提出治国的实际方略。我们将分析“法”、“术”、“势”三者之间的关系，以及其如何构成一套以君主权威为核心的统治体系。重点探讨法家对于人性“恶”的判断，以及其如何通过严刑峻法来维护社会秩序，并对其在历史发展中的作用进行客观评估。 本章将力求呈现这些思想家在面对社会危机时，所提出的不同解决方案，以及这些解决方案如何相互激荡，最终汇入中华文明的洪流。 第二章：凝固在岁月中的诗意——中国古代书画艺术的精神气质 本章将聚焦于中国古代书画艺术，并非对其技法进行流水账式的介绍，而是深入挖掘其背后所蕴含的独特审美观念与精神追求。 书法：“写”的哲学与“意”的表达： 深入探讨书法不仅仅是文字的书写，更是一种“写”的艺术，是情感、意念的直观流露。我们将解析“笔随心走”的创作理念，以及“骨”、“肉”、“筋”、“力”等用笔要素如何服务于情感的传递。重点分析篆、隶、楷、行、草不同书体的演变，以及它们各自所承载的时代精神和审美特征。从王羲之的“飘若浮云，矫若惊龙”到颜真卿的“雄浑”、“古拙”，理解不同风格背后的人物气质与时代背景。 绘画：咫尺之间的山水意境： 探究中国山水画如何通过“移情于景”的方式，表达人与自然的和谐关系。我们将解析“皴法”的运用，并非简单描述其画法，而是理解其如何模拟山石的纹理，赋予画面以生命力。重点分析“留白”的艺术，理解其所蕴含的“虚实相生”、“言有尽而意无穷”的哲学思想，以及“三远法”的运用如何构建出超越视觉的立体空间感。从范宽的《溪山行旅图》到马远的《山水图》，感知画师们如何以笔墨寄情，将胸中丘壑融入笔端。 色彩与构图的象征意义： 探讨中国画中色彩的运用，并非单纯的色彩堆砌，而是承载着丰富的象征意义，如红色代表吉祥，黄色象征皇权等。同时，分析中国画构图的独特之处，如“散点透视”和“虚实相生”，如何突破西方绘画的“焦点透视”，营造出更加开阔、自由的意境。 本章旨在让读者通过欣赏艺术作品，触摸到中国古代文人心中的山河，理解他们如何通过笔墨，将个体的情感、哲思与宇宙的宏大图景融为一体。 第三章：生活的艺术与智慧——古代文人的雅趣与日常 本章将聚焦于中国古代文人的生活方式，并非简单罗列他们的生活细节，而是深入理解他们如何在日常琐碎中淬炼出一种独特的生活艺术和精神追求。 茶道的意境： 深入解析茶不仅仅是一种饮品，更是一种修身养性的方式。我们将探讨茶的起源、发展，以及在文人雅士中的普及。重点分析“品茶”的过程，从择水、选器到冲泡、品饮，每一步都蕴含着仪式感和对细节的极致追求。理解茶道所倡导的“清、敬、和、寂”的精神，以及其如何帮助人们在喧嚣尘世中寻得一份宁静与超脱。 香的燻染： 探索香在中国古代文化中的重要地位，它不仅仅用于驱蚊避秽，更是文人雅集、养心怡情的重要媒介。我们将分析不同香料的特性，以及其在焚香、制香过程中的讲究。理解“焚香”所带来的精神体验，如何帮助人们净化心灵，达到“静心观物”的境界。 花鸟鱼虫的审美品格： 探讨文人对自然万物的热爱，以及如何将这种热爱融入生活。我们将分析文人如何欣赏花卉的姿态（如梅兰竹菊的“四君子”），理解其所象征的品格。同时，探讨养鱼、养鸟、养虫等活动，并非简单的消遣，而是通过观察自然，体悟生命，达到与自然融为一体的境界。 古典园林的哲学： 审视中国古典园林的独特魅力，它并非一味追求宏大壮丽，而是“虽由人作，宛自天开”。我们将分析园林中的亭台楼阁、假山流水、花木景致是如何巧妙组合，营造出曲径通幽、步移景异的意境。理解园林设计中蕴含的“天人合一”的哲学思想，以及其如何成为文人寄情山水、怡情养性的理想场所。 本章旨在向读者展示，中国古代文人并非生活在象牙塔中，而是将深邃的哲学思想和高雅的审美情趣，融入到日常生活的点滴之中，创造出一种独具东方韵味的“活着的艺术”。 本书将力求以一种引人入胜、充满学术深度又不失趣味性的方式，带领读者穿越时空，去感受中华民族独特思想的魅力，去领略东方艺术的精神气质，去体味古代文人生活的雅趣与智慧。它不是一本教科书，而是一次关于古老文明的回响，一次关于东方智慧的深刻对话。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面烫金的纹饰到内页的纸张选择，无不透露着一股沉静而高雅的气质。我尤其喜欢它采用的那种略带粗糙感的宣纸质感，仿佛指尖触碰的不是现代印刷品，而是穿越了时光的古籍残卷。 它似乎在用物质的触感向读者宣告：“你即将进入一个需要慢下来的世界。” 书中的插图部分更是令人赞叹，那些细腻的水墨画，寥寥数笔却勾勒出万千气象，无论是山川河流的壮阔，还是亭台楼阁的精巧，都处理得恰到好处，没有丝毫的喧宾夺主，而是作为文字的有力补充，将抽象的意境具象化。 排版上，竖排文字的布局带来了一种独特的阅读节奏感，配合着那些恰到好处的留白，使得每一次翻页都像是在进行一场精心编排的仪式。 即使是阅读累了，仅仅是抚摸着书脊，看着那些古朴的字体，也足以让人心绪平和。 这本书在工艺上的极致追求，让它不仅仅是一本阅读材料，更像是一件值得珍藏的艺术品，摆在书架上，本身就是一种文化的展示和熏陶。 它成功地营造了一种氛围，让读者在尚未深入内容之前，就已经被那种对传统的敬畏和热爱所感染。

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我注意到这本书在处理一些敏感或复杂的历史议题时，表现出一种罕见的平衡和克制，这令我深感敬佩。 它没有陷入简单的褒贬或非黑即白的二元对立叙事中，而是倾向于提供一个多维度的观察视角，即便是面对那些充满争议的文化现象，作者也努力去还原其产生的时代语境和社会逻辑。 这种处理方式的难度极高，因为它要求作者不仅要具备扎实的史料功底，更要拥有极高的文化同理心和超然的立场。 比如在描述某些民间信仰或传统习俗的演变时，作者没有急于下定论，而是细致地梳理了不同地域、不同阶层对此现象的接纳和诠释差异，展现出文化生命体的复杂性和弹性。 这种“就事论事，不作价值评判”的克制，使得这本书的论述显得尤为可靠和耐人寻味。 它鼓励读者自己去思考“为什么会这样”，而不是被动接受一个既定的结论，从而激发了更深层次的批判性思维，这在当今信息泛滥的环境下，是极其宝贵的品质。

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这本书的语言风格异常的古典而考究，字里行间流露出一种近乎“咬文嚼字”的认真劲儿，但这绝非故作姿态的矫饰，而是为了准确地承载那些蕴含了数千年沉淀的文化精髓。 句子结构往往偏长，多用典故和对仗，初读时需要放慢语速，细细品味每一个词语的重量和位置。 这种语言本身就是一种文化载体，它强迫读者摒弃日常交流中追求的效率和简洁，转而沉浸于一种更具韵律感和仪式感的表达方式中。 我特别欣赏作者在阐释那些抽象概念时，所使用的比喻，它们大多来源于自然界或传统器物，既有具象的美感，又饱含深刻的象征意义。 这种文字的“密度”非常高，每一句话都仿佛被浓缩过，信息量极大，需要反复阅读才能捕捉到其中所有的言外之意和文化暗码。 对于那些习惯了快餐式阅读的现代人来说，这无疑是一个挑战，但坚持下去，你会发现，这种慢读带来的心智的充盈感，是其他任何阅读体验都无法比拟的，它重塑了你对“美”和“深度”的理解。

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初读这本书的章节结构时，我感到了一种强烈的叙事上的跳跃感，它并不像传统教科书那样按部就班地梳理历史脉络或概念定义，反而更像是一位学识渊博的长者，信手拈来，从一个看似微小的生活细节切入，瞬间将你拉入一个宏大的文化场域。 比如，它可能从一把茶壶的形制讲起，然后自然过渡到那个时代文人的社交礼仪，紧接着又探讨了与之相关的哲学思想的演变，这种“点——线——面”的展开方式极具启发性，迫使读者不能仅仅停留在表层知识的记忆上，而是要主动去构建知识之间的内在联系。 这种写作手法带来的阅读体验是颠覆性的，它打破了学科壁垒，展现出文化各个面向的浑然一体性。 有时候我会停下来，反复咀嚼某一段落的论述，惊叹于作者如何能将复杂的历史背景与精妙的艺术分析熔于一炉，用如此流畅且不失思辨深度的文字将其阐释清楚。 它要求读者具备一定的背景知识储备，但即便是初学者，也能被这种充满生命力的论述方式所吸引，跟随作者的思路在知识的迷宫中探寻，体验到“原来文化是活的”这种震撼。

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这本书最大的特点，或许在于它成功地将“学问”与“生活”的界限消弭于无形。 它不是高高在上的学院派专著，也绝非流于表面的文化速食读物。 作者巧妙地将那些深奥的哲学思想、复杂的礼仪规范，嵌入到寻常百姓的衣食住行之中，让你在不经意间领悟到，我们所生活的世界，从早晨的第一缕阳光到夜晚的灯火阑珊，都浸润着历史的馈赠。 读完某个关于传统建筑布局的章节后，我竟然开始重新审视自己居住空间的朝向和动线，感受到了古人对于“顺应自然”的智慧；读到关于节气物候的描述后，对日常食材的选择和烹饪也多了一份敬意和考量。 这种“知行合一”的阅读感受，让书本的内容不再是书本上的文字，而变成了可以被身体力行、在日常中复现的文化实践。 这本书的价值，就在于它提供了这样一种转换的桥梁，让厚重的传统不再遥不可及，而是成为了可以被触摸、被感受、被融入日常呼吸的鲜活存在，极大地提升了阅读的实用性和精神愉悦感。

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