影视与影视鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中南大学出版社

作者:钟友循，何宇宏编

出品人:

页数:323

译者:

出版时间:2004-8

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787810618694

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 影视学
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• 电视
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• 传播学
• 媒介
• 视听语言
• 审美

《影绘浮生》 内容简介： 《影绘浮生》并非一本关于电影理论或鉴赏方法的书籍。它更像是一扇窗，透过这扇窗，我们得以窥见那些在光影世界中沉浮的真实人生，以及那些隐藏在镜头背后，不为人知的个体命运。本书并非系统地梳理某一部电影的创作脉络，或是剖析某种特定的叙事技巧，而是将目光聚焦于那些构成我们集体记忆、触动我们内心深处，又常常被宏大叙事所忽略的“片段”——那些闪烁的瞬间，那些沉默的表情，那些无法言说的情感。 本书的写作理念，源于对“观看”这一行为本身的反思。我们观看电影，是观看一个故事，一个世界，一个人物，但更深层的，是我们通过电影，照见自身的某种情感，某种渴望，某种缺失。然而，电影的魅力，并非仅仅在于其所呈现的“内容”，更在于它如何以一种独特的方式，将现实中的碎片捕捉、重塑，并以一种非线性的、情绪化的方式传递给观众。《影绘浮生》试图做的，便是解构这种“传递”，深入探究那些在银幕上短暂出现，却能在观众心中留下长久回响的“点”，并将这些“点”与更广阔的生活经验联系起来。 本书分为四个部分，每一部分都从一个独特的视角切入，但彼此之间又存在着微妙的呼应与联系。 第一部分：光影的切片——那些被定格的情感瞬间 这一部分，我们将目光投向那些在电影中，因其强烈的感染力而被观众铭记的“情感瞬间”。这些瞬间，可能是一次欲语还休的眼神交流，一次刻骨铭心的告别，一次突如其来的顿悟，或是一段无声的凝视。它们往往没有复杂的剧情铺垫，也没有戏剧性的转折，却以最纯粹、最直接的方式，触碰到了观众内心最柔软的部分。 本书将选取若干极具代表性的片段，例如，在一部老电影中，一个母亲在车站送别参军的儿子，她强忍着泪水，却在儿子转身后，滑落的泪珠映衬着车站昏黄的灯光；又或者，在一部现代片中，一个主人公在经历巨大打击后，独自坐在雨中，任凭雨水冲刷脸庞，眼中却是空洞而又绝望的平静。这些片段之所以能打动人心，并非仅仅因为它们的情感浓度，更在于它们所营造出的氛围，所传达的某种普遍性的人生体验——孤独，失落，坚韧，希望，以及那些在沉默中涌动的复杂情愫。 在这里，我们不会去分析导演如何运用镜头语言来渲染情绪，也不会去探讨演员如何通过表演来塑造角色。而是将重点放在“观看者”的体验上。我们会尝试去描摹，当观众在黑暗的影院中，或者独自面对屏幕时，这些瞬间是如何跨越时空，与他们的个人经历产生共鸣的。这不仅仅是对影片内容的复述，更是对观看者内心世界的一次探索。我们会探讨，为什么一个简单的眼神，一个细微的动作，就能唤起我们内心深处被压抑的情感，让我们感受到被理解，被慰藉，或者被警醒。 第二部分：失落的词语——那些沉默讲述的故事 电影，本质上是一种视觉艺术，但其魅力往往也体现在“未说出口”的部分。语言的匮乏，有时比滔滔不绝的叙述更能揭示人物内心的挣扎，更能暗示故事的潜流。《影绘浮生》的第二部分，便是专注于那些“失落的词语”，那些通过沉默、肢体语言、环境暗示，甚至是画面的留白来传递信息的情节。 我们会分析一些影片中，角色之间的对话极少，甚至几乎没有对话，但观众却能通过他们的表情，他们的动作，以及他们所处的环境，理解他们之间的关系，感受到他们内心深处的矛盾和痛苦。例如，一对曾经相爱的夫妻，在离婚后的一次偶然相遇，他们只是沉默地站着，看着对方，但那眼神中的复杂情绪，却是任何语言都无法比拟的。又比如，一个孤独的老人，每天定时坐在窗边，看着街上来来往往的人群，他不说一句话，但他沉默的身影，却讲述了关于等待、关于回忆、关于孤独的漫长故事。 这一部分，我们将尝试去“听”那些沉默的声音。我们会探讨，为什么有时候，“不说话”反而能成为一种更有力的表达。我们会分析，在没有直接言语的情况下，导演如何通过画面构图，色彩运用，以及声音设计（即使是环境音），来填补语言的空白，引导观众去感受人物的内心世界。更重要的是，我们会思考，在我们的生活中，有多少重要的情感，有多少深刻的道理，也是通过沉默，通过那些未曾说出口的话语来传递的。这部分内容，旨在引导读者去关注那些常常被我们忽略的“细节”，去体会那些隐藏在表象之下的深层含义。 第三部分：空间的回响——那些被影像承载的记忆 电影中的空间，不仅仅是故事发生的场所，它更是一种情感的容器，一种记忆的载体。《影绘浮生》的第三部分，将把焦点放在那些具有强烈象征意义的空间，以及它们如何与人物的情感和命运产生深刻的联系。 我们会选取一些经典的场景，例如，一个破败的老宅，它承载着家族的兴衰，也象征着人物内心的荒芜；又或者，一条空旷寂寥的街道，它可能预示着人物的孤独，也可能暗示着某种迷失。我们不会去考究这些空间的布景设计有多么精良，而是去探究它们如何通过其自身的“气质”，与影片所要传达的情感产生呼应。 本书将探讨，为什么一个狭窄的房间，会让人物感到压抑和窒息；为什么一个广阔的旷野，会带来自由和解脱；为什么一个熟悉却又久违的场景，会唤醒人物内心深处尘封的记忆。我们会分析，当人物在特定的空间中行动、思考、做出选择时，这个空间是如何反过来影响他们的情绪，甚至塑造他们的性格的。 更进一步，我们会将电影中的空间，与观众自身的空间体验联系起来。当我们看到影片中的某个场景时，我们是否会联想到自己生活中的某些地方，某些与特定情感相联系的场所？本书希望引导读者去理解，空间不仅仅是物理的存在，它更是我们情感和记忆的延伸，而电影，则以一种独特的方式，将这种连接具象化，并放大。 第四部分：时间的碎片——那些流逝与重叠的过去 时间，在电影中，可以被压缩，被拉伸，被重组。不同于现实中线性流逝的时间，电影中的时间，往往承载着更复杂的情感维度。《影绘浮生》的第四部分，将围绕“时间的碎片”展开，探讨影片如何通过 flashbacks（闪回）、蒙太奇、时间跳跃等手法，来表现人物的过去，以及过去如何影响现在。 我们会分析一些影片中，如何利用零碎的、非线性的叙事方式，来展现人物复杂的人生经历。例如，一个角色可能通过一段模糊的童年回忆，来解释他现在的某种行为模式；又或者，通过一系列快速切换的过去片段，来揭示一个人物在不同人生阶段的转变。 本书将探讨，为什么有时候，一段短暂的闪回，就能深刻地揭示一个人物的成长轨迹，或者他内心深处的创伤。我们会分析，电影如何通过画面的风格变化，音乐的运用，甚至是通过色彩的差异，来区分不同的时间段，并引导观众去感受不同时间所带来的情感差异。 更重要的是，我们会反思，在我们的生活中，时间的概念是如何被我们所感知和构建的。我们是否也像电影中的人物一样，常常被过去的记忆所困扰，或者被未来的憧憬所驱动？《影绘浮生》希望通过对电影中时间处理方式的探讨，来引发读者对自身时间体验的思考，理解过去、现在和未来是如何交织在一起，共同塑造了我们的人生。 总结： 《影绘浮生》不是一本教科书，也不是一本评论集。它更像是一次私人的对话，一次与光影的漫步，一次对人生片段的细致打量。本书没有提供明确的“如何观影”的指南，而是试图通过对影片中那些“容易被忽略”的细节的深入挖掘，来拓展读者的观看维度，让他们在未来的观影过程中，能够感受到更多，体会更深。它希望唤醒的，不是鉴赏电影的专业技能，而是对生活本身更敏锐的感受力，以及在光影世界中，与自我灵魂对话的能力。这本书，献给所有曾在电影中找到过自己，找到过某种人生答案的人。

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这部**《影视与影视鉴赏》**的作者，简直是个语言的大师！读完之后，我感觉自己对电影的理解上升到了一个全新的维度。书中那些对镜头语言、剪辑节奏的分析，细致到令人拍案叫绝。比如，作者在探讨某个经典场景时，会不动声色地将导演的拍摄手法与角色的内心世界巧妙地串联起来，让人在阅读时，脑海中仿佛就能“播放”出那些画面，并且清晰地捕捉到每一个运镜背后的深意。我以前看电影只停留在“好不好看”的层面，现在，这本书像一把万能钥匙，打开了电影艺术的殿堂。我尤其欣赏他对不同国家、不同时代电影流派的梳理，那种条理清晰又不失深度的论述，让原本晦涩的理论变得生动有趣。读这本书的过程，简直就是一场酣畅淋漓的智力冒险，每一次翻页，都像是解开了一个新的电影谜题。它不仅仅是鉴赏指南，更像是一本关于如何“观看”世界的哲学著作，推荐给所有想从“观众”升级为“品鉴家”的朋友。

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我一直认为，好的书籍应该具备跨界连接的能力，而这本书在这方面做得非常出色。它巧妙地将电影艺术与哲学思辨、社会学观察进行了深度交融。我记得有一章专门讨论了“主体性与凝视”的问题，作者并没有停留在学院派的枯燥定义上，而是立刻将理论投射到具体的经典作品中，探讨光影如何塑造了角色的道德困境，以及镜头对“观看者”本身的伦理挑战。这让我意识到，电影绝非只是娱乐消遣，它是观察人类存在状态的一面棱镜。更让我印象深刻的是，作者对“时间性”的理解，他不是简单地讨论叙事时间或银幕时间，而是探讨电影如何“压缩”或“拉伸”了观众的主观体验，让我们在两个小时内经历了一生的起伏。这种宏大叙事与微观分析的完美结合，让阅读体验充满了思辨的乐趣，每一次停下来思考，都觉得自己的思维被拓宽了边界。

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坦白说，我是一个对叙事结构特别敏感的读者。过去读过不少关于电影结构分析的书，大多是僵硬地套用“三幕剧”或者其他既有模型。然而，这本书的厉害之处在于，它没有被任何既有的框架所束缚。作者似乎拥有一种魔力，能够穿透故事的表层，直抵其核心的动力学。书中关于“情节张力维持”的章节，简直是教科书级别的案例分析。他没有简单地罗列“冲突-高潮-解决”这些词汇，而是深入剖析了在特定类型片中，观众的预期是如何被精确地操纵和释放的。我感觉自己好像被植入了一个“电影幕后操作室”的视角，清晰地看到了编剧和导演是如何布局，如何用微妙的节奏变化牵引着观众的情绪波动。读完这部分，我对那些看似平淡无奇的过渡镜头，都有了全新的敬意，它们不再是简单的场景转换，而是精心设计的“情绪缓冲垫”或“信息暗示点”。这本书真正做到了“授人以渔”，它教你如何拆解，更教你如何创造。

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这本书的装帧设计和排版风格，首先就给我留下了极其深刻的印象。它摒弃了那种传统学术著作的刻板与沉闷，采用了大量留白和精致的字体设计，让人在阅读时感到一种久违的舒适与愉悦。我特别留意了书中引用的一些电影剧照和海报，它们的选材角度极其刁钻，往往不是我们最常见的那种宣传照，而是抓住了影片中最具代表性、最能体现其艺术精髓的一瞬。这种对细节的极致追求，让我联想到那些伟大的导演们对电影本体的精雕细琢。更让人惊喜的是，作者在行文间展现出一种游刃有余的幽默感，他的论述虽然专业，却从不故作高深。读到一些精彩的对比分析时，我不禁笑出声来，这种在严肃探讨中透出的轻松感，极大地降低了阅读门槛，让那些原本可能觉得遥不可及的电影理论，一下子变得亲切可感，仿佛作者正坐在我对面，一边品茶，一边和我娓娓道来那些光影背后的秘密。

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这本书的选材广度和深度，实在令人叹服，完全超出了我预期的范围。我原以为它会集中火力在好莱坞黄金时代或者欧洲艺术电影上，但惊喜地发现，它对当代非主流电影，特别是亚洲独立电影的关注同样细致入微。作者的目光非常国际化，他不会盲目推崇西方经典，而是以一种平等的姿态去审视来自不同文化背景下的影像创作。例如，书中对某个中亚国家独立电影的片段分析，其细腻程度远超我过去接触过的任何相关资料。这种“不偏科”的鉴赏视野，极大地丰富了我对全球电影版图的认知。它不仅仅是在“教”我们如何鉴赏，更像是在“引导”我们拓宽审美疆域，去发现那些被主流目光所遗漏的宝藏。合上书本时，我感觉自己的片单瞬间暴增，心中充满了对未知光影世界的强烈探索欲，这是一本真正能点燃阅读者探索热情的“引路书”。

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影评装逼指南【并不是。其实前面讲蒙太奇还有长镜头那还挺好的，后面就越来越神展了

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影评装逼指南【并不是。其实前面讲蒙太奇还有长镜头那还挺好的，后面就越来越神展了

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影评装逼指南【并不是。其实前面讲蒙太奇还有长镜头那还挺好的，后面就越来越神展了

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影评装逼指南【并不是。其实前面讲蒙太奇还有长镜头那还挺好的，后面就越来越神展了

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影评装逼指南【并不是。其实前面讲蒙太奇还有长镜头那还挺好的，后面就越来越神展了