京剧伴奏带(花脸精彩唱段选)(音带) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京音像

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出版时间:1900-01-01

价格:7.0

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isbn号码:9780011390314

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• 京剧
• 花脸
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花脸风华：京剧名段的铿锵回响 京剧，作为中国传统戏曲的瑰宝，其艺术魅力跨越时空，历久弥新。在众多的行当中，花脸以其粗犷豪迈的嗓音、刚正威严的扮相，以及在舞台上鲜明的人物塑造，赢得了无数观众的喜爱。他们或忠肝义胆，或奸诈狡黠，或憨厚朴实，其唱腔的跌宕起伏、韵味的醇厚悠长，无不展现着京剧艺术的独特风采。 这套《花脸精彩唱段选》音乐专辑，正是对京剧花脸艺术一次集中的回溯与致敬。它精选了数十年来，在京剧舞台上广为流传、备受推崇的花脸经典唱段，力图为听众呈现一个丰富多彩、声情并茂的花脸艺术世界。这不是一个简单的唱段堆砌，而是一次对花脸行当艺术精髓的深刻挖掘与展现。 一、 气势磅礴，英雄气概——忠义之士的铮铮铁骨 花脸行当中最具代表性的角色，往往是那些忠肝义胆、顶天立地的英雄人物。他们的唱腔，如同金戈铁马，大气磅礴，充满了力量与豪情。在这套专辑中，我们特别收录了多段展现此类角色的精彩唱段。 例如，作为“花脸三杰”之一的裘盛戎先生，他以其浑厚的嗓音和精湛的技巧，塑造了无数深入人心的花脸形象。《铡美案》中的包拯，他那一声声“包龙图打坐金銮殿”的唱腔，将包公的刚正不阿、执法如山表现得淋漓尽致。每一个字，都铿锵有力，掷地有声，仿佛将整个大宋王朝的威严集于一身。他的唱，不仅是在叙事，更是在抒发一种至高无上的正义感，一种不容置疑的王法。那种“国法在，岂容你胡来”的决心，通过他的嗓音，感染着每一个听者，让人感受到一种莫大的震撼。 再如《遇选》中赵匡胤的唱段，虽然不是以威严著称，但其唱腔中蕴含的英雄气概同样令人印象深刻。在面对复杂局势时，赵匡胤的内心挣扎与决断，通过婉转而又坚定的唱词，得到了充分的表达。这里，花脸的魅力不再仅仅是外在的威猛，更在于其内心深处的坚韧与担当。 《打登州》中的鲁智深，则更是花脸英雄的经典代表。他的唱腔，粗犷而又充满江湖豪情，每一个字都饱含着他对世间不平的愤慨，以及他对兄弟的仗义。听着他的唱，仿佛能看到一位身披袈裟，手持禅杖，却又侠肝义胆的“花和尚”形象跃然纸上。他的“花脸”扮相，与其浑厚的嗓音和豪爽的性格相得益彰，成为鲁智深这个角色不可或缺的一部分。 我们还收录了《斩熊罴》等剧目中的精彩片段，它们都集中展现了花脸行当在塑造正面英雄形象时的独特艺术手法。这些唱段，往往节奏明快，旋律激昂，通过演员对声腔的精准把握，将人物的英勇无畏、坚定信念展现得淋漓尽致。它们是力量的象征，是正义的化身，也是京剧舞台上永不褪色的经典。 二、 奸邪狡诈，扭曲人性——反面角色的刻画入微 花脸并非只能扮演正直的英雄，他们同样是塑造奸邪小人的绝佳载体。通过夸张的脸谱，粗犷的嗓音，以及独特的唱腔处理，花脸演员能够将一些反面人物的扭曲心理、卑劣行径刻画得入木三分，令观众又恨又怕，又不得不佩服其精湛的演技。 《白门楼》中的吕布，虽然也是一位武将，但其性格中的骄横跋扈、善变多疑，通过花脸的演绎，显得格外突出。他的唱腔，往往带有一种张扬而又略显浮躁的特点，将这位“三国第一猛将”在权力面前的犹豫与挣扎，以及最终的悲剧命运，勾勒得有血有肉。 《失街亭》中的马谡，其唱段则展现了另一种类型的“奸”——并非心狠手辣，而是刚愎自用，不明事理。花脸演员通过其唱腔的特点，将马谡自以为是、听不进劝的性格表现出来，最终导致军事上的失败。这种“奸”的表现，更加侧重于人物性格的弱点，而花脸的嗓音，恰恰能够将这种弱点放大，形成一种艺术上的讽刺。 《鸿门宴》中的项羽，虽然有时也被描绘成悲情的英雄，但他性格中的鲁莽冲动，以及在权力斗争中的决策失误，也常常被花脸的形象所强化。他的唱腔，在展现其勇猛的同时，也透露出一种难以掩饰的霸道和偏执。 专辑中还可能包含一些在《捉放曹》等剧目中，对曹操这类奸雄的精彩演绎。曹操的狡黠、权谋，以及其内心深处的复杂性，通过花脸演员炉火纯青的表演，得到了淋漓尽致的展现。他的唱腔，既有王者之气，又暗藏杀机，将一个复杂而又极具魅力的反派角色呈现在观众面前。 这些反面角色的唱段，往往在节奏和音调上有所变化，通过一些特殊的唱法，如“倒仓”（嗓音经过特殊训练后形成的一种唱腔），能够更好地表现人物的阴险、毒辣或愚蠢。它们是京剧艺术中不可或缺的一环，通过对比，更凸显了正面角色的伟大，也丰富了京剧艺术的人物画廊。 三、 粗中有细，憨厚可爱——大众化人物的生动描摹 花脸行当除了威严的英雄和狡诈的反派，还有着许多可爱、朴实的人物形象，他们往往是普通百姓的代表，其唱腔中也透露出一种亲切、自然的韵味。 《三岔口》中的刘秉忠，就是一个典型的例子。他的唱腔，虽然同样粗犷，但更多的是一种憨厚和老实。在夜间辨认对手时，他的紧张、疑虑，通过唱腔的细微变化，表现得惟妙惟肖。这种“粗中有细”的表演，使得刘秉忠这个角色显得格外生动和真实。 《芦花荡》中的张飞，更是花脸行当中的“憨憨”代表。他的唱腔，虽然依旧豪迈，但更多的是一种直率和鲁莽，一种对兄弟情义的看重。在面对敌人时，他可以冲锋陷阵，但对待朋友，却又有其可爱的一面。花脸的嗓音，恰恰能够将这种耿直和率真的性格放大，形成一种独特的艺术魅力。 《赶集》中的一些小人物，虽然可能不是大型剧目中的主角，但他们的唱段，却能够反映出民间生活的生动场景，以及普通人的喜怒哀乐。花脸演员通过对这些角色的演绎，将普通人的情感世界展现出来，让观众感受到一种亲切感和共鸣。 这些唱段，往往更加贴近生活，其旋律也更加流畅，易于理解。它们展现了花脸行当的另一面，不再是遥不可及的英雄或令人憎恨的反派，而是我们身边可能出现的每一个人。这种亲民的艺术表达，同样是花脸行当魅力所在。 四、 传承与创新——现代花脸艺术的时代回响 这套专辑不仅收录了众多经典唱段，也可能包含一些当代优秀花脸演员的精彩演绎。通过不同年代、不同风格的演员的诠释，我们可以更清晰地看到花脸行当的传承与发展。 老一辈艺术家如裘盛戎、袁世海等，他们的表演已经成为京剧史上的里程碑，他们的唱腔，至今仍是后辈学习的典范。而当代演员，则在继承传统的基础上，不断探索和创新，为花脸行当注入新的生命力。他们可能在唱腔的处理上更加细腻，在人物的塑造上更加多元，从而让花脸艺术在当代焕发出新的光彩。 专辑的编排，力求能够体现花脸行当的多样性与丰富性，从宏大的历史叙事到生活化的市井百态，从正义凛然的英雄到内心复杂的奸雄，从耿直憨厚的将领到淳朴可爱的百姓，都在这些唱段中得到了生动的体现。 结语 《花脸精彩唱段选》音乐专辑，是一次关于京剧花脸艺术的听觉盛宴。它汇集了京剧史上那些最动人心魄的旋律，最慷慨激昂的唱腔，最鲜活生动的人物形象。无论是资深的京剧爱好者，还是初次接触京剧的听众，都能从中感受到花脸行当独特的艺术魅力，领略到京剧艺术博大精深的文化底蕴。 每一段唱词，都承载着岁月的痕迹，每一声呐喊，都回荡着时代的风云。它们不仅是音乐的享受，更是历史的沉淀，是文化的传承。希望通过这张专辑，能够让更多人走进花脸的世界，感受京剧艺术的无穷魅力，并将这份宝贵的传统艺术发扬光大。让我们一同沉醉在这些铿锵回响中，体验花脸风华，品味京剧之美。

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这本书的结构设计简直是鬼斧神工，它巧妙地避开了枯燥的学院派说教，而是采用了一种“故事导引式”的叙事方法。我一开始还担心内容会过于学术化，但事实是，作者用近乎讲故事的口吻，娓娓道来京剧的起源、流变乃至各个流派的争鸣。最让我惊喜的是它对“文武场”乐器的介绍部分，不是简单地罗列“二胡、京胡、月琴”，而是详细描述了每一种乐器在烘托气氛、塑造角色情感时的独特音色和作用。例如，书中对“京胡”如何在高亢处表现人物的愤懑与激昂，对比“月琴”在描绘女性柔美或内心挣扎时的含蓄，分析得丝丝入扣。这种从“听觉体验”切入的分析角度，极大地丰富了我的阅读体验。我甚至在阅读时，脑海中自动浮现出相应的旋律片段，这对于一个非专业人士来说，是非常难得的代入感。而且，书中对于不同历史时期京剧名家的贡献也有所涉猎，虽然篇幅不长，但关键信息点把握得非常精准，让人对京剧的发展脉络有了清晰的认知，而不是零散的片段记忆。这本书的知识密度很高，但阅读起来却毫无压力，真正做到了“寓教于乐”。

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天哪，这本书简直是打开了我对传统艺术的全新认知！我一直以为京剧离我很遥远，只存在于那些老电影或者戏园子里，但这本书的出现彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本简单的介绍性读物，更像是一本精心策划的“京剧入门宝典”。作者的文笔极其细腻，对每一个行当的特点都描绘得入木三分，特别是对“花脸”这个行当的分析，简直让我拍案叫绝。我原本觉得花脸就是嗓门大、脸谱夸张，但书中深入剖析了不同花脸在舞台上的心理活动、身段的运用，甚至连化妆的每一个步骤都蕴含着深厚的文化含义。阅读的过程中，我仿佛能闻到舞台上特有的油彩味，听到那铿锵有力的锣鼓点。它没有堆砌晦涩难懂的专业术语，而是用非常生活化、充满热情的笔触，引导着我这个外行人一步步深入京剧的“骨髓”。尤其是关于“板眼”和“韵白”的讲解，清晰到我这个初次接触的人都能大致领会其中的奥妙。这本书的装帧设计也很考究，看得出来出版方是下了大功夫的，每一页的排版都透着一股子古典的雅致。对于所有对中国传统戏曲心存好奇，却又不知如何下口的朋友来说，这本书绝对是首选。它成功地架起了一座沟通古老艺术与现代心灵的桥梁，让人读完后忍不住想立刻找一场现场演出细细品味。

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这是一本极其讲究“细节”的书。我关注到，在书中讨论到舞台服装的色彩象征意义时，作者没有草草带过，而是用了一整章的篇幅去阐述“红、黑、白、蓝”在不同角色身上的寓意，比如，黑色不一定代表反派，有时也象征着忠贞或刚烈，这种细微的差别，恰恰是外行人最容易忽略的。而且，书中还穿插了一些非常实用的“鉴赏小贴士”，教导初学者如何通过观察演员的“水袖”动作，来判断角色的内心状态——是犹豫、是决绝，还是在隐忍。这使得我的观剧体验立刻提升了一个档次。以前看戏只是跟着感觉走，现在则能捕捉到更多隐藏在表演之下的“符号语言”。这本书的作者显然是浸淫此道多年，他的笔触中充满了对这门艺术的深深的敬意和热爱，这种情感是无法伪装的，也正是这种真挚的情感，感染了作为读者的我，让我对传统文化的保护和传承有了更深一层的责任感。

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说实话，我购买这本书的初衷其实是想找点能放在书架上撑场面的艺术类书籍，没想到它却成了我最近阅读的“宝藏”。它最打动我的地方在于，它没有把京剧塑造成一个遥不可及的、只能仰望的艺术殿堂，而是把它拉到了我们日常生活的语境中去解读。比如，书中提到某些经典唱段的“味儿”，并非仅仅是声腔的高低起伏，更关乎于演员对生活中“情”的体悟和表达。这种将艺术与生活哲理相结合的阐述方式，让原本冰冷的理论焕发出了生命力。我尤其喜欢它在讨论舞台表演技巧时，所引用的那些古代文人对“神韵”的描述，那种诗意盎然的语言，与京剧本身的美学气质是高度契合的。这本书的排版也很有意思，字里行间透着一股清雅的书卷气，让人愿意沉下心来慢慢品味，而不是快速浏览。它不像很多现代出版物那样追求花哨的视觉冲击，而是更注重内容本身的沉淀和厚度。如果你想真正理解中国传统艺术中那种“意境”层面的东西，这本书提供的视角是非常独特且深刻的。

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读完这本书，我感觉自己仿佛完成了一次系统的“古典美学速成培训”。它的优点在于逻辑的严密性和论述的全面性，它并没有局限于某一个朝代的流派，而是提供了一个宏观的视野，让人能把京剧放到整个中国戏曲发展的长河中去定位。其中关于“程式化表演”的解析，我认为是全书的点睛之笔。作者没有将程式化简单地定义为“僵硬的套路”，而是将其解读为一种高度凝练的、极具概括力的舞台语言，是在无数代艺术家的反复锤炼下形成的“最经济有效”的情感表达方式。通过书中大量的图文对比和场景还原的文字描述，我终于理解了为什么一个简单的“亮相”动作，能在一瞬间定格角色的全部精气神。这本书的专业性毋庸置疑，但它的可读性却丝毫不打折扣，它就像一位循循善诱的老师，在你疑惑不解时，总能适时地递上一把解开迷雾的钥匙。对于那些希望系统了解中国戏曲精髓的人来说，这本书绝对是值得珍藏和反复阅读的佳作。

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