卫星电视接收与有线电视技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育出版社

作者:陈振源

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-09-01

价格:15.6

装帧:简裝本

isbn号码:9787040065480

丛书系列:

图书标签:

• 卫星电视
• 有线电视
• 电视技术
• 接收技术
• 通信技术
• 广播技术
• 数字电视
• 信号处理
• 电子技术
• 电视系统

《流转的光影：现代视觉艺术的演变与感知》 第一章：图像的诞生与早期幻觉 本章将追溯视觉艺术最原始的冲动，从史前洞穴壁画中粗犷的线条与色彩，到古埃及壁画的象征性叙事，再到古希腊雕塑对人体比例的极致追求。我们将探讨这些早期艺术形式如何试图捕捉现实世界的表象，以及在缺乏复杂技术手段的情况下，艺术家们如何通过观察、模仿和象征来创造“视觉奇观”。 史前艺术的萌芽： 探索人类早期对图像的迷恋，从拉斯科洞穴到阿尔塔米拉洞穴，壁画如何反映了狩猎、祭祀和自然崇拜的场景，以及它们在空间表现上的朴素尝试。 古埃及的二维世界： 分析埃及壁画的符号化语言、平面化的构图以及“正面律”原则，理解其在宗教、政治和丧葬文化中的功能。 古希腊的理想与真实： 考察希腊雕塑如何从早期的古拙走向古典时期的和谐与理性，探讨透视和解剖学在表现人体美学中的初步应用，以及它们如何塑造了西方艺术对“逼真”的早期认知。 罗马的实用主义与全景式呈现： 研究罗马马赛克和壁画如何展现对日常生活场景的描绘，以及它们在公共建筑和私人住宅中的装饰与叙事作用。 第二章：文艺复兴的透视革命与科学之眼 文艺复兴时期是西方艺术史上一个划时代的转折点。本章将深入解析透视法的发明及其对画面空间深度和真实感的革命性影响，以及艺术家们如何将解剖学、光学和几何学等科学知识融入到艺术创作中。我们将看到，科学的理性思维如何赋予了绘画一种前所未有的“科学的观看”能力。 透视法的诞生与发展： 详细介绍菲利波·布鲁内莱斯基、莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂等人在透视法理论上的贡献，分析一点透视、两点透视和多点透视的工作原理，并通过达·芬奇、拉斐尔等大师的作品实例，展示透视法如何重塑了画面空间。 人体解剖学的精细描摹： 探讨文艺复兴艺术家如何通过解剖学研究，精确地描绘肌肉、骨骼和人体结构，以达到高度的写实性。例如，达·芬奇对人体结构的细致观察和绘制。 光影的魔术： 分析“明暗对照法”（Chiaroscuro）的运用，考察卡拉瓦乔等艺术家如何通过强烈的明暗对比来营造画面的戏剧性和立体感，以及它如何影响了后来的绘画风格。 视角与观察者的关系： 讨论透视法如何将观者置于一个特定的视角位置，从而建立起一种新的观看关系，使画面成为一个可以“走进”或“观看”的窗口。 第三章：巴洛克至浪漫主义：情感的张力与主观视角的拓展 从巴洛克时期夸张的情感表现，到浪漫主义对内心世界的探索，这一时期艺术家的目光开始转向情感的深度和个体的体验。本章将考察艺术家们如何运用色彩、构图和笔触来表达强烈的情感，以及他们如何挑战传统的学院派法则，开始关注非理性、想象和个性化的视觉表达。 巴洛克的激情与动感： 分析巴洛克艺术如何通过宏伟的场面、戏剧性的光影和动态的构图来唤起观者的情感共鸣。例如，鲁本斯的奔放与卡拉瓦乔的激烈。 洛可可的精致与享乐： 探讨洛可可时期柔美、轻快的色彩和装饰性风格，以及它如何反映了当时的宫廷生活和贵族趣味。 新古典主义的回归与秩序： 研究新古典主义如何从古典艺术中汲取灵感，强调理性、平衡和道德主题，以及它在回应时代变革中的地位。 浪漫主义的狂野与自由： 深入探讨浪漫主义艺术家如何释放个体的想象力，描绘自然界的壮丽、历史的神秘以及人类情感的复杂性。泰纳、德拉克洛瓦的作品将成为关键例证。 风景画的独立与抒情： 分析风景画如何从作为人物画的背景，逐渐发展成为独立的艺术门类，艺术家们如何通过对自然景物的描绘来表达个人的情感和哲学思考。 第四章：印象派与后印象派：捕捉瞬间与感知颜色的秘密 进入19世纪下半叶，艺术家们开始关注光线在不同时间、不同天气下的微妙变化，以及色彩在视觉感知中的主观性。本章将深入剖析印象派如何打破传统，用粗犷的笔触和纯粹的色彩捕捉转瞬即逝的光影，以及后印象派艺术家们如何在此基础上，进一步探索色彩的情感力量和形式的内在逻辑。 瞬间的捕捉：印象派的光与色： 详细阐述莫奈、雷诺阿、德加等印象派画家如何将画室搬到户外，通过观察和写生，描绘光线在物体表面产生的瞬息万变的色彩效果。分析他们的笔触、色彩运用和构图特点。 点彩主义的科学实验： 探讨修拉等艺术家如何将色彩理论付诸实践，通过精确的点彩方式来组合色彩，以达到视觉上的混合效果，并探索科学与艺术的结合。 后印象派的内在驱动： 分析塞尚如何构建画面中的几何形体，梵高如何通过粗犷的笔触和浓烈的色彩表达强烈的情感，高更如何运用装饰性的色彩和象征意义。理解他们对形式、色彩和情感表达的独特探索。 视觉感知的再审视： 讨论印象派与后印象派如何挑战传统的写实主义，促使人们重新思考“看见”的本质，以及色彩和光影如何在我们的感知中扮演更重要的角色。 第五章：现代艺术的觉醒：抽象的革命与形式的解放 20世纪初，艺术迎来了前所未有的变革。本章将聚焦于抽象艺术的崛起，探讨艺术家们如何彻底摆脱对现实世界的模仿，转而探索纯粹的色彩、线条和形式，以及它们如何能够独立地传达情感和意义。我们将看到，视觉艺术进入了一个更加内在化、更加个人化的领域。 野兽派的色彩解放： 分析马蒂斯等艺术家如何运用大胆、非写实的色彩来表达情感和装饰性，以及他们如何挑战传统色彩观念。 立体主义的解构与重组： 深入研究毕加索和布拉克如何将物体分解成多个视角，并在二维平面上重新组合，打破了单一视点的观看模式，探索了新的空间表现方式。 抽象表现主义的能量与情感： 探讨康定斯基如何从具象走向完全的抽象，并通过色彩和线条来表达内在的精神世界。分析蒙德里安的几何抽象及其哲学理念。 未来主义的运动与速度： 考察未来主义如何拥抱现代科技、机械和城市生活，试图在画面中捕捉速度、运动和动态感。 表现主义的内心呐喊： 分析德国表现主义艺术家如何通过扭曲的形体、强烈的色彩和粗糙的笔触来表达个体焦虑、情感冲突和社会批判。 第六章：当代视觉文化：图像的爆炸与媒介的边界 步入20世纪下半叶至今，视觉艺术以前所未有的速度和广度发展，并与日益多元化的媒介和技术深度融合。本章将探讨照相术的普及、电影的兴起、数字技术的应用如何深刻地改变了我们观看和理解视觉信息的方式。我们将审视艺术与其他视觉形式（如广告、设计、新媒体）之间的界限如何变得模糊，以及当代艺术如何回应社会、文化和科技的快速变迁。 摄影的客观性与主观性： 分析摄影术的发明及其对绘画的挑战，探讨摄影师如何通过构图、光影和后期处理来表达个人视角，以及它在纪实、艺术和观念表达中的不同作用。 电影的叙事与蒙太奇： 考察电影作为一种新型视觉媒介，如何通过镜头语言、剪辑技巧和色彩运用，创造出丰富多样的叙事体验和情感冲击。 波普艺术的日常挪用与文化符号： 探讨安迪·沃霍尔等艺术家如何将大众文化中的图像（如广告、漫画、明星肖像）引入艺术，挑战了艺术的边界和精英性。 概念艺术与观念的优先： 分析概念艺术如何将观念置于形式之上，通过文字、行为、录像等多种媒介来探索艺术的本质和意义。 数字时代的视觉冲击： 探讨计算机图形学、虚拟现实、人工智能等技术如何为视觉艺术提供了新的创作工具和表达形式，以及它们如何影响了我们对现实和虚拟的感知。 后现代主义的多元与解构： 研究后现代艺术如何打破宏大叙事，拥抱拼贴、戏仿和反思，以及当代艺术家如何在全球化和信息爆炸的时代，探索身份、文化和权力等议题。 结语：永恒的观看与未知的边界 从最初的对自然的模仿，到对内心世界的探索，再到对抽象形式的追寻，乃至对媒介边界的不断拓展，视觉艺术的发展史，是一部关于人类如何“观看”和“被观看”的宏大叙事。本章将对全书内容进行梳理和总结，强调视觉艺术并非孤立存在，而是与人类文明的进程、科技的发展、社会的变迁以及个体情感的体验紧密相连。我们将展望未来，思考在技术日新月异的时代，视觉艺术将如何继续演变，以及我们作为观看者，将如何在这个被图像淹没的世界中，保持清醒的认知和深刻的感知。

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这本书的版面设计透露出一种沉稳的学术气息，字体选择和段落间距都非常适中，适合长时间的阅读和查阅。对我而言，最实用的是关于接收机内部芯片组功能模块的剖析。我一直好奇，一个小小的机顶盒是如何完成从射频信号到HDMI数字视频流的复杂转换的。书中对解调器（Demodulator）、信道编码（Channel Coding）和MPEG解码流程的描述，详细地展示了DVB标准（无论是S2还是C）背后的工程奇迹。在有线电视的接入技术部分，书中对DOCSIS 3.1引入OFDM技术的优势进行了细致对比，强调了其在频谱效率和抗干扰能力上的巨大提升，这对于评估未来宽带接入能力非常有参考价值。不过，我个人更倾向于动手实践，因此如果书中能多一些配有具体设备型号和软件版本号的实操案例，比如如何通过专业分析仪测试某个特定频率的星座图（Constellation Diagram），那就更贴近实际工程应用了。目前来看，这本书更像是一本优秀的教科书，为理解技术原理打下了坚实的基础。

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这本《卫星电视接收与有线电视技术》的封面设计简洁大气，黑白灰的配色让人感觉非常专业和严谨。我原本是想找一本关于现代影音娱乐系统整合的指南，毕竟现在家里各种设备接口五花八门，信号源也越来越复杂，从网络流媒体到传统有线，再到户外的卫星接收，总感觉知识体系有点断裂。这本书的标题直接点出了“卫星电视接收”和“有线电视技术”，这正是我希望深入了解的两个核心领域。我特别期待书中能详细解析从天线架设的选址、仰角计算，到LNB的选择与匹配，再到高频头接收机内部信号处理的原理。对于有线电视部分，我希望能看到关于光纤入户（FTTH）和DOCSIS技术在现代有线网络中的演进与应用，尤其是不同调制解调方式（如QAM、OFDM）在实际传输效率上的差异对比分析。如果书中还能涵盖一些常见故障的排查手册，比如信号强度突然下降、图像花屏或伴随噪声的根本原因，那就太完美了。希望它不仅是理论的堆砌，更能提供大量实际操作中的“坑”和“窍门”，让一个非科班出身的爱好者也能读懂并上手实践，真正建立起一个从前端采集到终端显示的完整技术认知框架。

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阅读完大部分章节后，我最大的感受是这本书构建了一个非常清晰的层级结构，从基础的物理层信号传输，逐步深入到应用层的服务交付。它成功地将卫星和有线这两个看似独立的领域，通过共同的数字电视传输标准和基础设施需求联系了起来。书中关于信号传输的链路预算计算部分，展示了如何平衡发射功率、天线增益和接收机噪声系数，以确保在预期的覆盖区域内获得可接受的服务质量，这种系统思维非常宝贵。对于有线电视的动态带宽分配和QoS保障机制的描述，也让我对如何在一个共享介质中实现差异化服务有了更深的认识。总的来说，这本书的价值在于它提供了一个坚实的、跨越不同传输介质的技术底层框架。它不是教你如何拧螺丝，而是告诉你螺丝为什么需要被拧紧，以及拧得太紧或太松会有什么后果。对于希望从事广播电视工程设计和优化的专业人士来说，这无疑是一本必备的工具书，能够有效提升对复杂系统的宏观掌控能力。

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这本书的深度和广度令人敬佩，它显然不是为入门者准备的“速成指南”，而更像是为电视台技术人员或系统集成工程师准备的参考手册。书中对各种信道编码方案的错误更正率（BER）性能曲线的引用，显示出作者对理论极限的关注。我发现自己对一些高级话题产生了浓厚兴趣，例如卫星电视中的多址接入技术（FDMA、TDMA、CDMA）在现代卫星通信系统中的实际部署选择。在有线电视领域，书中对网络维护中的关键性能指标（KPIs），如MER（调制误差率）、BER以及EVM（误差向量幅度）的定义和测量方法进行了极为精细的阐述。这些指标是衡量网络健康状况的“生命体征”，理解它们的物理意义远比知道一个“好”或“坏”的数值重要得多。唯一美中不足的是，对于当前快速发展的OTT（Over-The-Top）内容传输与有线电视网络的互操作性讨论相对较少，这或许是受限于出版周期，但在这个融合时代，这部分内容的缺失略显遗憾。

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翻开书的第一章，我就被其详尽的工程学视角所吸引。作者显然没有停留在用户手册的层面，而是直接切入了信号传播的物理基础。书中关于电磁波在不同介质中衰减特性的数学模型推导非常扎实，这对于理解为什么在特定天气条件下卫星信号会中断至关重要。我尤其欣赏作者对傅里叶变换在信号解调中的应用解释，虽然初看起来有些抽象，但配上清晰的图表，确实帮助我理解了为何数字信号能够如此高效地利用带宽。在有线电视方面，我对书中关于HFC网络（混合光纤同轴电缆网络）的拓扑结构分析印象深刻，它清晰地描绘了光纤干线如何与末端的同轴电缆分支有效衔接，以及在这个过渡点上，上行和下行信号的隔离与放大机制。此外，书中对安全加密技术在有线电视付费频道中的应用也有涉及，比如条件接收系统（CAS）的工作流程，这揭示了商业电视背后复杂的版权保护技术链条。我希望后续章节能更深入地探讨一下智能电视和IPTV对传统有线网络的冲击与融合趋势，毕竟现在的电视观看体验早已不再局限于固定的频道表。

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