服装制板与放码 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育出版社

作者:潘凝

出品人:

页数:286

译者:

出版时间:2005-1

价格:15.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787040071856

丛书系列:

图书标签:

• 服装制版
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《丝语织影：从意念到廓形的魔法之旅》 内容简介 《丝语织影：从意念到廓形的魔法之旅》并非一本技术手册，亦非枯燥的理论堆砌。它是一部关于服装设计背后那份难以言喻的灵感、情感与工艺交织的艺术探寻。本书旨在带领读者潜入服装设计的神秘领域，揭示一件件令人心动的设计是如何从一个模糊的意念，经过设计师的悉心雕琢，最终转化为触手可及、穿之身上的美丽廓形。我们不触及具体的技术制图、工业生产流程，而是聚焦于那驱动一切的创造力火花，以及塑造服装灵魂的关键要素。 第一章：意念的萌芽——灵感的源泉与捕捉 每一件伟大的设计都始于一个微小的火花，或是一个偶然的瞥见，或是一段深刻的体验。在本章，我们将深入探讨灵感的无限可能。我们将穿越历史的长河，追溯那些影响深远的艺术运动、文学作品、自然风光，乃至日常生活的细微之处，是如何成为设计师源源不断的灵感宝库。我们会讲述那些传奇设计师们如何将抽象的情感、斑斓的色彩、流动的线条，甚至是建筑的结构，转化为服装的初步构思。 自然界的低语： 从花瓣的曲线到岩石的纹理，从天空的色彩到海洋的律动，大自然是永恒的设计师。本章将描绘设计师如何从自然的鬼斧神工中汲取力量，将生命的活力与和谐融入服装之中。例如，如何从蝴蝶翅膀的斑斓图案中获得印花灵感的启示，或者如何从树叶舒展的姿态中提炼出飘逸的裙摆轮廓。 历史的回响： 不同时代的人物造型、服饰风格、社会风貌，都蕴含着丰富的历史信息。我们将探讨设计师如何从古老的壁画、宫廷的华服、街头的风情中寻找复兴的元素，或是为现代设计注入历史的厚重感与传承的韵味。比如，文艺复兴时期雕塑的庄重线条可能启发了建筑感廓形的创作，而维多利亚时代繁复的蕾丝则可能化身为现代设计中精致的细节装饰。 艺术的对话： 绘画、雕塑、音乐、电影、戏剧，这些艺术形式为服装设计提供了广阔的想象空间。本章将展示设计师如何从一幅画作的色彩搭配中找到灵感，如何从一段乐曲的节奏中捕捉到服装的动感，如何从电影角色的造型中提炼出独特的风格。比如，超现实主义画作的奇幻元素可能被转化为服装上大胆的拼接与不对称设计，而爵士乐的自由与即兴则可能影响到服装的流动感与自由度。 情感的共鸣： 设计师的情感体验、个人经历、对社会的观察与思考，是创作中最直接的驱动力。本章将探讨设计如何承载情感，如何通过服装传递喜悦、忧伤、力量或宁静。比如，一次深刻的旅行经历可能化为一系列充满异域风情的系列，而对社会不公的批判则可能体现在服装上具有强烈象征意义的细节处理。 捕捉与记录： 灵感稍纵即逝，因此，有效的捕捉与记录至关重要。本章将分享设计师们惯用的方法，如随身的速写本、照片集、情绪板（Mood Board）的构建，以及如何通过关键词、色彩卡、面料小样来固化瞬间的闪光点，为后续的创作打下基础。 第二章：形态的语言——廓形、结构与比例的奥秘 当意念逐渐清晰，便需要通过形态来表达。本章将聚焦于服装的“骨骼”——廓形、结构与比例。我们不讨论具体的剪裁技术，而是深入理解这些元素如何决定一件服装的性格、风格以及它如何与穿着者产生互动。 廓形的魔力： 廓形是服装的轮廓，它赋予服装生命力，决定了服装是修身还是宽松，是挺括还是垂坠。本章将解析各种经典廓形的魅力，如A字形、H形、X形、O形等，并探讨设计师如何通过改变廓形来塑造不同的视觉效果，或表达不同的穿着者心境。我们将看到，一个简单的廓形变化，如何就能从端庄稳重转变为前卫大胆。 结构的艺术： 结构是支撑廓形的内在力量，是服装形态的构建者。本章将阐述结构元素（如肩部、腰部、袖窿的处理）如何影响服装的合体度与立体感，以及设计师如何利用结构的变化来创造出令人惊叹的立体效果，甚至打破常规的视觉感知。我们会探讨，褶皱、立体剪裁、局部填充等结构性手法，如何为服装注入戏剧性与雕塑感。 比例的和谐： 比例是服装与穿着者身体之间以及服装内部各个部分之间的视觉协调。本章将探讨设计师如何运用黄金分割、数列比例等原则，以及根据不同身材特点调整比例，来达到最理想的视觉效果。我们将分析，衣长与裙长的恰当搭配，领口与袖长的精妙组合，如何才能在视觉上拉长身形、修饰体态。 动态与静态： 服装不仅仅是静态的艺术品，它还需要在穿着者的身体上展现出动态的美感。本章将探讨设计师如何通过对面料垂坠感、重量感、弹性等特性的考量，以及在结构上预留活动空间，来赋予服装生命般的流动性与表现力。我们会分析，柔软的面料如何创造出优雅的飘逸感，而硬挺的面料又如何支撑起硬朗的几何廓形。 第三章：肌理的触感——面料、色彩与装饰的灵魂 如果说廓形是服装的骨骼，那么面料、色彩与装饰则是赋予它灵魂与生命力的肌肤与血肉。本章将带领读者进入一个充满触感与视觉盛宴的世界，探索这些元素如何共同作用，创造出令人难忘的设计。 面料的情书： 不同的面料拥有截然不同的触感、光泽、垂坠感与肌理。本章将带领读者领略丝绸的光滑细腻，羊毛的温暖厚重，棉麻的自然透气，以及蕾丝的精致镂空。我们将探讨设计师如何根据设计意图，选择最能表达情感与风格的面料，以及如何通过面料的混搭与组合，创造出丰富的层次感与视觉冲击力。例如，一件垂坠感极佳的丝绸长裙，与一件粗犷纹理的针织开衫，是如何在材质的碰撞中产生别样的韵味。 色彩的诗篇： 色彩是服装中最直观的情感表达。本章将深入探讨色彩心理学，以及设计师如何运用色彩来传达情绪、塑造风格、引导视线。我们将分析单色系的宁静，撞色的激情，渐变的柔和，以及不同色彩组合所带来的独特氛围。从明亮的活力色系到沉静的莫兰迪色系，每一种色彩选择都是设计师情感的独特表达。 装饰的低语： 刺绣、印花、珠饰、亮片、褶皱、立体花卉……这些装饰元素如同服装的画龙点睛之笔，能够赋予设计独特性与奢华感。本章将欣赏各种精湛的装饰工艺，并探讨设计师如何巧妙运用这些元素，提升服装的艺术价值与工艺水平。我们会看到，一处恰到好处的刺绣，如何就能为一件素雅的礼服增添无限的细节之美，而大胆的印花，又如何能瞬间点燃一件日常穿着的裙装。 和谐的协奏： 最动人的设计，往往是面料、色彩与装饰和谐统一的杰作。本章将强调这三者之间的相互依存与衬托关系，以及设计师如何通过精心的搭配，让服装的整体呈现出浑然天成的美感。我们将学习如何欣赏一件设计中，那些看似简单的组合，背后所蕴含的深厚功力与审美考量。 第四章：情感的传递——服装与穿着者的对话 服装不仅仅是穿在身上的物件，它更是穿着者自我表达的载体，是与世界沟通的语言。本章将探讨服装设计如何触动人心，如何成为个人风格的延伸，以及如何通过穿着，将设计的理念传递给他人。 风格的定义： 风格并非一成不变的标签，它是设计师理念、时代潮流与穿着者个性的融合。本章将解析不同风格的服装如何塑造穿着者的形象，如优雅、休闲、复古、前卫等，并探讨设计师如何在保持设计理念的同时，兼顾穿着者的个性化需求。 舒适与自信： 一件好的设计，应该让穿着者感到舒适与自信。本章将探讨设计师如何通过对面料选择、结构设计、细节处理等方面的考量，来提升服装的穿着体验，让穿着者能够自在地展现自我。 故事的讲述： 每一件设计都可能承载着一个故事，一个理念，一种态度。本章将鼓励读者去解读服装背后的故事，并思考如何通过穿着，将这些故事与情感传递出去。一件充满异域风情的礼服，可能讲述着一次遥远的旅行；一件剪裁利落的西装，可能象征着一种坚定的决心。 场合的考量： 服装的设计与选择，需要与穿着的场合相匹配。本章将探讨设计师如何针对不同的场合（如正式晚宴、商务会议、休闲聚会等），设计出既符合场合要求，又能展现穿着者个性的服装。 《丝语织影：从意念到廓形的魔法之旅》将是一次充满启迪的阅读体验。它不教授技能，却能点燃你对服装设计的无限想象；它不提供模板，却能让你深刻理解美的构成与情感的表达。无论你是对时尚充满好奇的爱好者，还是希望在服装设计领域获得更深层次理解的创作者，本书都将为你打开一扇通往“意念到廓形”之间那奇妙旅程的大门，让你看到服装设计中那份深邃而迷人的艺术灵魂。

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这本《服装制板与放码》简直是我的救星！作为一名服装设计专业的学生，我对制版和放码一直感到头疼，总觉得那些复杂的图纸和数字让人望而生畏。直到我翻开这本书，才发现原来制版可以这么直观、这么有条理。作者的讲解深入浅出，特别是对于基础版型的推演过程，描绘得非常清晰。书中不仅有详尽的文字说明，还有大量高清的图例，每一步操作都有对应的图示，让人可以对照着实践。我尤其喜欢它对人体结构与服装结构之间关系的阐述，这让我在理解制版原理时不再是死记硬背公式，而是真正理解了“为什么”要这么做。以前我总是在裁剪和修改样板时遇到各种问题，比如松紧度不合适、省道处理不当，但读了这本书后，我明白了这些问题的根源在于制版阶段的基础不牢固。现在，我能自己动手修改基础样板，根据不同面料和设计需求进行调整，效率和准确性都大大提高了。这本书不仅仅是教会我如何操作，更重要的是培养了我的立体思维能力，让我对服装的结构有了更深刻的认识。强烈推荐给所有对服装制版感兴趣的朋友！

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这本书的装帧和排版设计简直是艺术品级别的，让人爱不释手。我是一个视觉学习者，传统的教科书那种密密麻麻的文字常常让我望而却步，但《服装制板与放码》完全不同。它的留白恰到好处，色彩运用也十分专业，各种线型、符号的区分明确清晰，即便是复杂的侧缝、省道交汇处，也能一眼看出哪个是控制线，哪个是裁剪线。这种高清晰度的视觉呈现，极大地降低了理解复杂制图的门槛。我发现自己能够更快地捕捉到制版图样中的空间关系。而且，书中对不同服装品类（如衬衫、裤装、外套）的特殊结构处理，都配有专门的章节进行细致的图解，这比在网上零散地搜索各种教程要高效得多。对于那些对美学有要求的读者来说，光是欣赏这些精美的制版图例，就已经是一种享受了。这本书的出版质量，绝对是行业内的顶尖水平，体现了对读者体验的极致用心。

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我是一个有多年经验的服装工厂技术人员，主要负责样衣的制作和生产跟进。坦白说，我对市面上很多理论性的制版书籍都持保留态度，因为它们往往脱离了实际生产的复杂性。然而，《服装制板与放码》这本书让我眼前一亮。它对工业化生产中的放码原则介绍得非常专业和到位。书中详细讲解了不同部位的“吃位”标准，以及如何根据不同档次的尺寸范围来制定科学合理的放码数据，这对于我们提高打版效率和减少返工至关重要。特别是关于“正负放码”和“等比例放码”的对比分析，结合实际的版型特点进行了详尽的案例说明，这比我过去靠经验摸索要系统得多。此外，书中还提到了CAD系统中的一些高级应用技巧，虽然是纸质书，但其逻辑结构非常便于向数字化制版过渡。这本书不仅适合初学者打好基础，对于像我这样需要优化现有流程的专业人士来说，也是一本极具参考价值的技术手册。它真正做到了理论与实践的完美结合。

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说实话，我最初购买这本书是抱着试试看的心态，因为我之前学过一些基础的裁剪知识，但一遇到“放码”就彻底懵了。很多书讲放码都是一股脑地堆砌公式和表格，让人感觉服装制版是个纯粹的数学游戏。然而，这本书的叙事方式非常注重逻辑推导和“人因工程学”。它没有仅仅停留在“怎么放”的层面，而是花了不少篇幅解释“为什么放码要这样调整”。比如，它解释了肩部和臀围的放码量为什么不能线性增加，这涉及到人体在动态活动时的受力点变化。这种带着解释性的教学，让我对放码的信心倍增，感觉自己不再是被动的操作者，而是能主动控制版型变化的设计执行者。这种深层次的理解，使我能够举一反三，面对非标准体型或创新设计时，也能找到合理的尺寸调整方向。这本书的深度和广度，远远超出了我对一本“工具书”的预期。

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我是一位独立的服装设计师，我更偏爱小批量、高定制化的工作模式。对我而言，制版和放码的核心诉求是如何精准地服务于独特的设计构思，而不是简单地复制标准尺寸。这本书中关于“特体版调整”和“小批量多规格”的讨论，简直是为我量身定做的。它提供了一套非常灵活的调整框架，而不是僵硬的规则。比如，书中提到如何根据面料的悬垂性和弹性，反向推导基础版型的松量需求，这对于使用各种新材料的我来说，提供了宝贵的理论支持。此外，书中对“服装内部空间”的探讨，让我更加关注服装的舒适性和功能性表达，这直接影响到我后续的设计风格定位。它教会我如何用最少的改动，实现设计意图的最大化表达。这本书的价值在于，它将制版和放码从一个单纯的技术操作，提升到了一个可以服务于高端设计实现的技术层面，非常具有启发性。

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