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出版者:高等教育出版社

作者:傅月清 编

出品人:

页数:189

译者:

出版时间:2007-5

价格:15.30元

装帧:简裝本

isbn号码:9787040102406

丛书系列:

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《潮流解码：从概念到成衣的思维地图》 内容简介 你是否曾被一件设计独特的服装深深吸引，却又好奇它背后的奥秘？是否曾幻想将脑海中天马行空的创意，转化为触手可及的现实？《潮流解码：从概念到成衣的思维地图》并非一本技术手册，它是一次深入探寻服装设计精髓的旅程，一次解读时尚语言的思维拓展。本书将带领读者跨越单纯的技艺层面，触及服装设计背后更为宏观的思维模式、文化脉络与市场洞察，揭示一件真正能打动人心的作品是如何诞生的。 第一章：设计的起点——灵感的星辰大海 在《潮流解码》的开篇，我们将一同潜入灵感的汪洋。这里没有冰冷的图纸和生硬的软件教程，而是聚焦于如何打开感知的大门，捕捉那些稍纵即逝的创意火花。我们将探讨灵感来源的多样性：它可以是历史长河中某个时代的服饰细节，可以是自然界鬼斧神工的色彩与纹理，可以是艺术家画作中抽象的笔触，也可以是社会思潮下个体情感的涌动。本书会引导你学习如何观察，如何提炼，如何将看似无关的元素进行有趣的碰撞与重组。我们将学习一些激发创造力的思维工具，例如“意象联想法”、“多感官体验法”，以及如何建立属于自己的“灵感数据库”。通过案例分析，你会看到，那些引领时尚界风向的设计师们，是如何从平凡的日常中挖掘出非凡的创意，并将它们巧妙地融入到服装的廓形、材质、色彩和细节之中。本书强调的是一种“发现”的能力，一种对世界保持好奇心和敏感度的态度。 第二章：风格的语言——廓形、比例与结构的美学哲学 服装之所以能成为一种表达，很大程度上源于其独特的“语言”。在这一章节，我们将深入剖析构成服装“语言”的核心要素——廓形、比例与结构。本书不会罗列各种廓形名称，而是带领你理解不同廓形所蕴含的文化含义和情感表达。例如，什么是“包容”的廓形，它可能传递出怎样的温暖与安全感？什么是“解构”的廓形，它又如何挑战传统，表达个性的独立？我们将探讨不同身体比例与服装廓形之间的互动关系，理解为何某些廓形在特定比例下能达到视觉上的和谐与美感。此外，我们还将触及服装的内在结构，例如剪裁如何影响服装的垂坠感和立体感，缝纫工艺如何成为支撑设计的骨架。本书旨在培养读者对服装结构美的直观感受，让你在欣赏一件衣服时，不仅仅看到表面的装饰，更能体会到其内部逻辑和设计者的匠心。我们将通过剖析经典时装的结构特点，让你领悟到，简洁的线条和考究的剪裁，同样可以蕴含着无限的艺术魅力。 第三章：色彩的叙事——情绪、文化与趋势的交响曲 色彩是服装中最直观、也最具情绪感染力的元素。《潮流解码》将引领你走进色彩的奇妙世界，学习如何运用色彩来讲述一个故事，传递一种情感，甚至预示一种趋势。本书不会提供枯燥的色彩搭配理论，而是从色彩的情感联想出发，探讨不同色彩在不同文化背景下的象征意义。例如，红色在中国文化中可能代表喜庆与热情，而在西方文化中，它也可能象征着危险与激情。我们将学习如何通过色彩的对比、和谐与渐变，来创造视觉上的冲击力或宁静感。同时，我们会关注色彩与材质的结合，理解不同材质如何影响色彩的质感与表现力。更重要的是，本书会引导你关注当下以及未来的色彩趋势，分析这些趋势背后的社会、文化和经济因素，让你明白，色彩的选择并非随意，而是对时代精神的一种回应。通过对当代潮流色彩的分析，你会发现，色彩不仅仅是装饰，更是设计师与消费者之间无声的对话。 第四章：材质的触感——触觉、质感与可持续的对话 当我们谈论一件服装，除了视觉，触觉的感受同样至关重要。《潮流解码》将引导你重新认识服装的材质。本书不会仅仅列举面料种类，而是关注材质本身的特性——它的肌理、它的垂坠感、它的光泽度，以及它带给身体的触感。我们将探讨天然纤维与合成纤维的优劣，以及它们各自所能创造出的独特美学效果。更重要的是，本书将深刻探讨“可持续时尚”这一时代命题，引导读者关注环保面料、再生材料，以及在材质选择上体现出的社会责任感。我们会分析一些设计师如何在材质的创新运用上，打破常规，赋予服装新的生命力。例如，通过对废弃物进行再设计，或者探索新的生物基材料。本书旨在培养你对材质的敏感度，让你在选择面料时，不仅考虑美观，更能思考其对环境的影响，以及它与穿着者之间建立的更深层次的“对话”。 第五章：细节的魅力——点睛之笔与品牌灵魂的注入 一件成功的服装，往往隐藏着无数的细节之美，而这些细节，正是设计师个性与品牌灵魂的集中体现。《潮流解码》将带你仔细审视那些容易被忽视却至关重要的细节：独特的纽扣、考究的缝线、精巧的褶皱、创意的印花，甚至是内衬的图案。本书将分析这些细节如何成为服装的点睛之笔，如何提升服装的整体质感和独特性。我们将探讨细节与服装整体设计的关联性，理解为何某些细节的出现，能够恰到好处地呼应设计主题，或者为服装注入生命力。同时，本书也会关注品牌在细节上的创新，以及这些细节如何成为品牌辨识度和客户忠诚度的重要来源。通过对不同品牌标志性细节的剖析，你会明白，细节的力量，在于它能够唤起情感，传递文化，并最终成为一件作品难以忘怀的“签名”。 第六章：市场与文化的共振——洞察趋势，连接消费者 服装设计并非孤立的艺术创作，它始终与广阔的市场和鲜活的文化环境紧密相连。《潮流解码》将为你搭建一座连接设计与市场的桥梁。本书将探讨如何洞察当下以及未来的流行趋势，但我们关注的不仅仅是表面的“流行色”或“流行款”，而是更深层的社会变迁、文化思潮以及消费者需求的变化。我们将学习如何分析不同消费者群体的特征，理解他们的购买动机和审美偏好。同时，本书也会关注品牌如何通过设计语言，与消费者建立情感连接，并形成品牌忠诚度。我们将探讨“故事性营销”在服装设计中的作用，以及设计师如何通过作品，传递一种生活方式或价值观念。本书旨在培养一种“市场思维”，让你明白，优秀的设计，不仅要有艺术的灵魂，更要懂得如何与市场对话，与消费者共鸣。 第七章：设计的未来——科技、创新与无限可能 在《潮流解码》的结尾，我们将展望服装设计的未来。科技的进步正在以前所未有的方式影响着服装的创作过程和最终形态。本书将探讨3D打印、智能面料、虚拟现实等前沿科技，如何为服装设计带来新的可能性。我们将关注可持续发展理念如何在科技的助力下，实现更高效、更环保的服装生产。同时，本书也鼓励读者保持开放的心态，拥抱创新，思考服装在未来社会中可能扮演的更多角色，例如在健康、运动、虚拟社交等领域的应用。本书旨在激发你对服装设计未来发展的想象力，让你看到，这不仅是一门技艺，更是一个充满活力和无限可能的未来领域。 《潮流解码：从概念到成衣的思维地图》是一本为你而设的探索之旅，它将帮助你以全新的视角审视服装，理解设计背后的逻辑与魅力，激发你内在的创造力。无论你是怀揣设计梦想的年轻人，还是希望提升品味的资深爱好者，本书都将为你打开一扇通往服装艺术更深层次理解的大门。它将教会你如何“看懂”一件衣服，如何“感受”一件衣服，更重要的是，如何“创造”属于你自己的，独一无二的服装语言。

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这本书的排版和图示设计简直是一场视觉的盛宴，它完全颠覆了我对传统技术手册那种枯燥乏味的刻板印象。色彩的运用极其考究，每一种线条的粗细、颜色的区分，都清晰地服务于信息传达的目的，使得复杂的结构图也变得一目了然，大大降低了学习的门槛。特别是书中关于立体裁剪的部分，那些三维模型的展示和关键点标记，简直是神来之笔，比起我过去看到的任何平面图解都要直观得多，让我立刻明白了“绕边线”和“挂面”的实际操作意义。作者在叙述风格上非常接地气，没有那种高高在上的学术腔调，反而像是一位经验丰富的老师在与学生亲切交流，时不时穿插一些行业内的“小窍门”和“避坑指南”，这些经验之谈的价值是书本知识无法替代的。读起来完全没有压力，反而像是在享受一场高质量的设计沙龙，让人沉浸其中，不知不觉就掌握了许多实用的技巧和诀窍。

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我发现这本书的理论体系构建得异常严谨和全面，它不仅仅停留在工具的使用层面，而是深入到了服装美学和结构力学的交叉点。作者对服装历史演变中版型哲学的探讨，为理解当代设计思潮提供了深厚的文化背景支撑。书中对不同文化背景下服装廓形差异的对比分析，让我认识到“标准版型”的相对性，而非绝对真理。比如，它详尽阐述了工业化流水线生产对版型精度的极致要求，与高级定制中对手工调整的依赖性之间的张力，这对于理解当前服装产业的两个主要发展方向至关重要。更让我惊喜的是，书中还触及了人体工程学在运动服装和功能性服装设计中的应用，这部分内容往往在基础教材中被忽略。总而言之，这本书像一座桥梁，连接了服装艺术的浪漫想象与工程技术的精确计算，提供了宏观的视野和微观的刻度。

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这本书的内容组织逻辑简直是教科书级的典范，它采取了一种螺旋上升的学习路径，层层递进，保证了知识的吸收是渐进且牢固的。初识时，你会发现它用最简洁的语言勾勒出核心概念，让人快速建立信心；随后，每一章都会在上一章的基础上引入新的变量和更复杂的挑战，比如从基础的衬衫版型过渡到复杂收省的连衣裙，过渡得极为自然流畅。我特别喜欢它在每小节末尾设置的“自检问答”，这些问题往往直击关键难点，迫使读者立刻回顾并消化所学内容，而不是被动地阅读。这种主动学习的设计，极大地提高了阅读效率。对于我这种需要平衡工作与学习的人来说，这种高效的学习框架简直是雪中送炭，它不是简单地堆砌知识点，而是提供了一套科学的知识吸收和内化系统，让人感觉每投入一小时学习，都能获得超值的回报。

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读完此书，我最大的感受是它对“创新”的激发作用。它没有将现有的制版方法视为终点，反而在详尽讲解传统技术后，留出了大量篇幅探讨如何“打破规则”。书中详细分析了非传统材料（如新型复合面料）对传统裁剪规则的挑战，并提出了一系列基于参数化设计的探索性思路。这对我产生了巨大的触动，让我意识到，掌握了基础的边界，才能更好地去探索超越边界的可能性。书中对于如何利用数字工具模拟面料的悬垂性、弹性和折叠效果的讨论，虽然偏向前沿应用，但其底层逻辑依然基于坚实的结构分析，使得这些高深的探讨变得可触可及。它成功地将读者从“模仿者”的角色，引导向“创造者”的角色，极大地拓宽了我的设计思维边界，让我对未来服装技术的演进充满了期待和探索的欲望。

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这部著作的深度和广度实在令人惊叹，它巧妙地将传统服装工艺的精髓与现代科技的应用进行了无缝对接。我尤其欣赏作者在讲解制版原理时那种抽丝剥茧的细致入微，仿佛手把手地教导读者如何从一张平面图纸中“唤醒”出立体的服装形态。书中对于人体结构学和不同面料特性的分析达到了教科书级别的水准，即便是初学者也能迅速建立起坚实的基础认知。例如，在讨论省道转移和褶裥处理的部分，作者不仅给出了标准的数学公式推导，还结合了大量实际案例，展示了微小调整如何对成衣的合体度和穿着舒适度产生决定性的影响。此外，书中对不同风格服装，比如结构复杂的西装与飘逸的裙装在版型设计上的差异化处理，提供了非常独到的见解，让我对服装设计不再是“感觉好不好”的模糊判断，而是有了可以量化、可操作的设计逻辑。对于那些希望从理论高度提升实操技能的专业人士来说，这本书无疑是案头必备的参考宝典，每一次翻阅都能带来新的启发和顿悟。

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