电脑雕塑设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:286

译者:

出版时间:2001-3

价格:64.00元

装帧:

isbn号码:9787102022673

丛书系列:

图书标签:

• 雕塑
• 电脑雕塑
• 数字艺术
• 雕塑设计
• 3D建模
• 艺术设计
• 计算机辅助设计
• 雕塑
• 设计灵感
• 创意设计
• 艺术创作

《数字建模与三维艺术创作：从概念到现实的飞跃》 书籍简介： 在这本详尽的指南中，我们将一同踏上一段探索数字建模与三维艺术创作的奇妙旅程。本书旨在为初学者和有一定基础的艺术创作者提供一套全面且实用的知识体系，帮助他们掌握从概念构思到最终三维模型实现的完整流程。我们不局限于任何单一的软件或技术，而是着眼于其背后通用的艺术原理、设计思维和技术方法， empowering 您在数字世界中自由挥洒创意。 第一章：三维世界的基石——理解几何与空间 在深入数字建模的技巧之前，建立对三维几何和空间的直观理解至关重要。本章将从最基础的二维图形元素入手，逐步过渡到三维空间的构建。我们将深入探讨点、线、面、体的基本概念，以及它们如何在数字环境中相互关联。 点与坐标系： 了解三维空间中的坐标系（X、Y、Z轴）是如何工作的，以及点如何通过坐标来定义其在空间中的位置。我们将讲解局部坐标系、世界坐标系以及它们之间的转换，这对于精确定位和操作模型至关重要。 向量的运用： 向量是描述方向和大小的数学工具，在三维建模中扮演着核心角色。我们将介绍向量的加减、点积、叉积等运算，以及它们如何应用于方向的控制、平面的定义、以及物体之间的相对位置和方向关系。 基本几何体与拓扑结构： 理解多边形网格（Polygon Mesh）作为三维建模最基本的数据结构。我们将详细介绍顶点（Vertex）、边（Edge）、面（Face）的概念，以及它们构成的拓扑结构。学习如何分析和理解不同拓扑结构的优劣，以及它们对模型细节表现和性能的影响。 空间变换： 平移（Translation）、旋转（Rotation）和缩放（Scaling）是三维模型最基本的变换操作。本章将深入讲解这些变换的原理，以及如何在不同坐标系下进行精确控制。我们将探讨欧拉角（Euler Angles）和四元数（Quaternions）等不同的旋转表示方法，并分析它们的优缺点。 体素（Voxel）与曲面（Surface）建模： 除了多边形建模，我们还将初步介绍体素建模和NURBS曲面建模的概念。体素以三维像素的概念构建体积，在某些领域（如游戏地形、医学影像）有其独特的优势。NURBS曲面则能创建出平滑、高精度的自由曲面，广泛应用于工业设计和产品造型。 第二章：数字画布的搭建——建模软件概览与基础操作 掌握了三维世界的语言，我们便可以开始学习如何使用工具在数字画布上绘制我们的想法。本章将为您介绍主流的三维建模软件，并深入讲解通用的基础操作技巧，使您能够快速上手。 软件选择与工作流程： 我们将概述目前市场上流行的三维建模软件，例如Blender（开源免费）、Autodesk Maya、3ds Max、Cinema 4D等。重点不在于推荐某一款软件，而是帮助您理解不同软件的定位、优势以及适合的应用领域，以便根据您的需求进行选择。 用户界面与导航： 熟悉软件的用户界面布局、视图控制（环视、缩放、平移）以及快捷键的使用，是高效工作的前提。本章将带领您熟悉这些基本元素。 基本建模工具： 学习创建和编辑基本几何体（立方体、球体、圆柱体等）的方法，以及如何使用多边形编辑工具（挤出、倒角、切割、桥接、合并等）来塑造更复杂的形状。 选择与编辑模式： 理解顶点、边、面等不同的编辑模式，以及如何进行精确的选择和批量编辑。 修改器（Modifiers）的力量： 修改器是非破坏性的工具，它们可以在不改变原始几何体的情况下，实现诸如细分（Subdivision Surface）、镜像（Mirroring）、阵列（Array）、布尔运算（Boolean）等复杂的操作。本章将重点介绍常用的修改器及其应用。 对称建模与镜像： 对于生物、角色等对称性强的模型，掌握对称建模和镜像工具的使用可以极大地提高效率，并保证模型的一致性。 模型管理与组织： 学习如何有效地组织场景中的对象，使用层级（Hierarchy）和分组（Grouping）来管理复杂的模型，并保持工作流程的整洁。 第三章：从二维到三维——概念图的解析与建模思路 伟大的三维艺术作品往往源于清晰的概念和扎实的草图。本章将引导您学习如何解析二维概念图，并将其转化为三维模型的有效建模思路。 概念图的解读： 学习如何从概念图（Concept Art）中提取关键信息，包括整体轮廓、比例、材质暗示、光影关系以及叙事氛围。 参考图的收集与运用： 强调收集和分析真实世界或风格化的参考图的重要性。参考图能够帮助您理解物体的结构、细节和材质，从而更好地进行建模。 建模流程的规划： 在开始建模之前，制定一个清晰的建模流程至关重要。我们将讨论从整体到局部、从低多边形到高多边形的不同建模策略。 模块化建模： 对于复杂的模型，将其分解成可管理的模块进行建模，然后进行组装，可以大大简化工作量，并方便后期修改。 比例与透视的考量： 在三维建模中，始终要注意模型在整体场景中的比例以及符合透视规则。 结构性建模： 专注于模型的内部结构和外形轮廓，先构建模型的“骨架”，再逐步添加细节。 从照片到模型（Image-Based Modeling）： 探讨如何利用照片作为参考，甚至通过多角度照片来辅助建模。 第四章：精雕细琢——高级建模技巧与细节塑造 当模型的基本形态已经建立，接下来的任务就是通过精细的操作来赋予模型生命。本章将深入探讨各种高级建模技巧，帮助您塑造出令人惊叹的细节。 精确建模与拓扑优化： 学习如何通过调整顶点、边、面的位置和连接关系，来优化模型的拓扑结构，使其更便于后续的UV展开、贴图绘制和动画绑定。 细节的添加： 掌握雕刻（Sculpting）工具的基本用法，以及如何利用法线贴图（Normal Map）和置换贴图（Displacement Map）来添加精细的表面细节，而无需增加模型的多边形数量。 曲线与表面建模： 进一步探索NURBS曲线和曲面的应用，它们非常适合创建光滑、流线型的物体，如汽车、产品设计等。 程序化建模（Procedural Modeling）简介： 介绍程序化建模的概念，即通过算法和规则来生成模型，这在创建复杂、重复性强的几何体（如植被、建筑）时非常高效。 生物建模（Character Modeling）基础： 针对角色建模，我们将介绍如何构建基础的人体或生物骨架，以及如何处理生物的解剖结构。 硬表面建模（Hard Surface Modeling）： 专注于硬表面物体的建模技巧，如机械、武器、车辆等，强调精确的边缘、倒角和组合。 布尔运算的高级应用： 深入研究布尔运算在切割、镂空和组合复杂形状中的应用，并学习如何处理布尔运算可能产生的拓扑问题。 第五章：赋予真实感——材质、纹理与渲染初步 建模完成后，材质和纹理赋予了模型生命力和真实感。本章将为您介绍材质、纹理的基本概念，以及初步的渲染流程。 材质的构成： 理解材质的基本属性，如颜色（Color）、粗糙度（Roughness）、金属度（Metallic）、反射（Reflection）、折射（Refraction）等。 纹理贴图（Texture Maps）的多样性： 介绍不同类型的纹理贴图，包括颜色贴图（Albedo/Diffuse）、法线贴图（Normal）、粗糙度贴图（Roughness）、金属度贴图（Metallic）、高光贴图（Specular）、环境光遮蔽贴图（AO）等，以及它们如何共同作用来模拟表面外观。 UV展开（UV Unwrapping）： UV展开是将三维模型表面“铺平”到二维空间，以便在上面绘制纹理的过程。我们将讲解UV展开的原则和技巧，以及如何避免UV的拉伸和重叠。 纹理绘制（Texturing）： 介绍使用纹理绘制软件（如Substance Painter, Photoshop, GIMP）来创建逼真的纹理。 基础渲染原理： 初步了解渲染器（Renderer）的工作原理，包括光照（Lighting）、阴影（Shadows）、反射和折射等，以及如何设置简单的场景进行渲染。 PBR（Physically Based Rendering）工作流程简介： 介绍基于物理的渲染流程，它能够更真实地模拟光线在物体表面的交互。 第六章：面向应用的创作——游戏、动画与工业设计的桥梁 三维建模技术是许多数字创意产业的核心。本章将探讨三维模型在不同领域的应用，以及与这些领域相关的特殊要求。 游戏模型制作： 讲解游戏模型的多边形数量限制、UV优化、LOD（Level of Detail）技术、以及与其他游戏开发流程的配合。 角色动画与绑定： 简要介绍模型如何进行骨骼绑定（Rigging）和动画制作，为角色赋予生命。 视觉特效（VFX）： 探讨三维模型在电影、电视中的应用，以及与特效合成的配合。 产品设计与可视化： 介绍三维建模在产品原型设计、虚拟展厅、营销可视化等领域的应用。 建筑可视化（ArchViz）： 讲解如何使用三维建模创建逼真的建筑模型和室内外场景。 3D打印的应用： 简述三维模型如何转化为可3D打印的实体模型。 结语： 《数字建模与三维艺术创作：从概念到现实的飞跃》并非终点，而是一段学习旅程的起点。本书所提供的知识和技巧，将为您打开探索数字三维世界的大门。在这个不断发展的领域，保持好奇心、持续学习、勇于实践，您一定能在数字画布上描绘出属于自己的精彩。愿您在这段创作之旅中，收获满满的灵感与成就！

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部作品的开篇就如同走进了一间堆满了各种奇形怪状、闪烁着金属光泽的艺术品工作室，光影在其表面跳跃，营造出一种既熟悉又陌生的未来感。作者的笔触极其细腻，对材料特性的描摹简直到了偏执的地步，那种描述一块亚克力板如何通过精确的激光切割展现出流体般的形态，或者一块铜板如何在热力的作用下呈现出微妙的锈蚀纹理，都让人仿佛能闻到空气中弥漫的金属和溶剂的味道。书中对早期数字雕塑家的探索历程着墨颇多，那些早期的尝试，尽管在今天看来技术上略显粗糙，但其中蕴含的创造力和对“实体化数字”这一概念的执着追求，读来让人心潮澎湃。尤其是关于形态生成算法的部分，虽然涉及到一定的数学原理，但作者巧妙地将其融入到对艺术创作过程的叙述中，使得原本枯燥的理论瞬间变得生动起来，仿佛在亲眼目睹一个虚拟的结构是如何被一步步“召唤”到真实世界中来的，那种从虚无到实在的转化过程，充满了魔力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的后半部分，笔锋转向了更为宏大和思辨的层面，开始讨论“非人类制造”的美学范畴。它不再聚焦于设计师的技艺，而是转向探讨机器本身作为一种创作者的潜力。作者引用了大量的后结构主义和现象学理论，试图去解释当一件艺术品是由一系列复杂的指令集和反馈回路自动生成时，我们应该如何理解其“作者身份”和“原创性”。书中对3D打印技术在复杂曲面处理上的局限性与突破进行了深入剖析，特别是当打印材料的物理特性（如拉伸强度、热形变）开始反作用于原始设计模型时，那种“材料的意志”如何干预了人类的理性规划，描绘得极其引人入胜。读完这部分，我感觉自己对“创作”这个行为的理解被拉伸到了一个全新的维度，它不再是一个纯粹的人类活动，而更像是一个复杂生态系统中的信息交汇点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现本身也体现出一种严谨的数字美学。大量的图表和流程示意图被巧妙地嵌入到文本流中，使得复杂的概念得以视觉化理解。我特别欣赏作者在探讨“媒介转换”时所采取的批判性视角——即从虚拟的CAD模型到物理成品之间，必然存在的“失真”与“增益”。书中深入分析了不同制造工艺（如五轴铣削、砂岩铸造）对最终形态的微妙影响，指出每一个制造环节都是一次新的“诠释”。这让我反思自己过去在处理设计稿时过于追求“像素完美”的倾向。它教导我们，真正的数字雕塑艺术，恰恰在于拥抱那些不可避免的、由物理世界强加于完美数字蓝图之上的“不完美”，并将这种限制转化为独特的美学特征，这是一种与材料达成和解的过程。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间才消化完这本书中关于参数化设计工具链的部分，老实说，对于一个习惯于传统雕塑流程的匠人来说，初读时会感到一种知识体系被颠覆的冲击。这本书并非仅仅停留在工具的介绍上，它更深入地探讨了“设计意图”在数字化流程中的迁移和异化。作者花了大量篇幅对比了传统工具（如凿子、刨子）与现代软件界面之间的哲学差异，前者强调的是人手与材料的直接对话，而后者则更像是在和一台精密的、遵循逻辑的机器进行一场复杂的“谈判”。书中对不同软件间数据兼容性的讨论，以及由此带来的创作限制与可能性，分析得鞭辟入里。最让我印象深刻的是对“误差容忍度”的探讨，在传统手工制作中，微小的误差往往被赋予了“手作的温度”，但在高精度的数控加工面前，这种误差如何被重新定义、甚至被主动引入作为一种美学元素，这一点被阐述得极具启发性。

评分☆☆☆☆☆

与其他侧重于技术操作手册的书籍不同，这部作品的叙事节奏极具跳跃感和画面感。它更像是一部艺术史家对未来十年数字造型艺术发展脉络的“预言书”。作者在描述那些令人叹为观止的动态装置时，所使用的语言充满了诗意和张力，仿佛能听到齿轮咬合的低语和电机驱动的嗡鸣。尤其是在描述“时间性”在雕塑中的体现时，书中通过一系列案例展示了如何利用传感器和实时反馈系统，让雕塑不再是静止的物体，而是成为一个持续演化的“生命体”。对于那些试图在技术浪潮中寻找艺术立足点的创作者而言，书中提供的哲学层面的支撑是无价的。它清晰地指出了，工具的进步绝非目的，其核心永远是对人类感知经验的拓展和重塑。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆