具体描述
本书是从摄影艺术角度对影视作品进行分析。全书共分四章。前面深入浅出地介绍了影视摄影的基本理论知识，包括银幕形象造型特点，摄影的光线、色阶、运动、光学四种造型表现手段，以及由其产生的复制、提示、纪录、再现、表现五种功能与具象性、意象性、形变性、抽象性四种影像形态。后面为影视摄影艺术赏析，主要运用前面所述的摄影基本理论知识，对中外20余部有一定代表性的影视作品进行摄影专业方面的分析。
本书于1994年初版。此次再版对原书进行了重新修订、充实，即在影视分析部分收入了部分插图，以使论述能与具体作品结合；增补了近年生产的一些优秀作品的分析；在书后增加《二十年光影回顾》及《电影摄影艺术理论发展概况》两篇附录，可使读者较全面地了解我国新时期电影摄影创作实践及电影摄影理论的发展概况。
本书作者为北京电影学院摄影系教授。此书是我社出版的“影片分析教材系列”之一种；亦为北京电影学院摄影系，编剧、导演、美工等系及夜大班和其他高校影视摄影课教材；适合于影视摄影及其他专业人员；亦是将人们引入影视艺术殿堂的向导。
作者简介
目录信息
第一章 银幕形象造型特点
第一节 银幕形象的物质性
第二节 影视造型特点
第三节 银幕形象审美特性
第二章 摄影造型表现手段
第一节 光线造型表现手段
第二节 色阶造型表现手段
第三节 运动造型表现手段
第四节 光学造型表现手段
第三章 摄影造型表现手段功能及影像形态
第一节 摄影造型表现手段功能
第二节 影像形态
第四章 影视摄影艺术赏析
一 《雁南飞》
二 《早春二月》
三 《天云山传奇》
四 《法国中尉的女人》
五 《沙鸥》
六 《迷墙》（又名《平克?弗洛德的墙》）
七 《黄土地》
八 《丹姨》（电视剧）
九 《评梅女士》（电视剧）
十 《我的九月》
十一 《红樱桃》
十二 《一个都不能少》
十三 《壮志凌云》（电视剧）
十四 《雷雨》和《原野》
十五 《一年又一年》（电视剧）
十六 《洗澡》
十七 《英国病人》
十八 《大明宫词》（电视剧）
十九 《有话好好说》
二十 《西洋镜》
二十一 《女帅男兵》
二十二 《钢琴课》
附录1 二十年光影回顾
附录2 电影摄影艺术理论发展概况
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书给我的最大感受是其广博的视野和宏大的格局。它不仅仅局限于某一个国家或某一个流派的影像风格，而是像一个不知疲倦的旅行者，带领读者游历了世界电影史上的诸多高峰。从早期的表现主义光影实验，到后现代主义对叙事结构的解构，作者都能信手拈来，且论证清晰有力。这种跨越时空的对话能力，使得阅读体验极具张力。我特别赞赏其中对不同文化背景下光线运用差异的比较分析，这不仅仅是技术层面的对比，更是对文化心理深层差异的挖掘。它提供了一个绝佳的框架，让我能够系统地梳理自己碎片化的观影经验，并用一种更具批判性的眼光去审视那些被奉为圭臬的电影作品。可以说，它是一把开启更深层次电影理解的万能钥匙。
评分说实话，拿到这本书的时候，我原本是抱着一种学习技术手册的心态的，毕竟“艺术赏析”这个词往往带着一丝学院派的刻板印象。但很快，我发现自己错了。这本书的行文风格非常活泼，带着一种近乎随性的探索精神。作者似乎更倾向于用故事和案例来串联起复杂的影像理论，而不是堆砌晦涩的术语。他不像是在给你上课，更像是在和一个经验丰富的同行在咖啡馆里闲聊，分享那些在片场摸爬滚打多年才领悟到的“小窍门”和“大智慧”。这种接地气的叙事方式极大地降低了理解门槛，即便是对电影制作流程不甚了解的新手，也能从中窥见门道。特别是一些关于景深和焦段选择对观众心理影响的分析，角度刁钻而独到，让人拍案叫绝，感觉对影像的认知维度被瞬间拓宽了好几级。
评分这部作品的文字功底着实令人惊叹，作者的遣词造句之间流淌着一种老练的叙事感，仿佛能透过纸面感受到光影在胶片上跳跃的呼吸。阅读的过程，像是在一个精心布置的影棚里穿行，每一个章节的布局都充满了匠心。他对于视觉语言的理解，绝非停留在表面的技术层面，而是深入到了美学和哲学的肌理之中。特别是对色彩情感的捕捉和氛围的营造，那种细腻入微的描摹，让人不由自主地沉浸到导演所构建的世界观里。我尤其欣赏作者对于“瞬间”的捕捉能力，如何将一个稍纵即逝的表情、一束恰到好处的光线，升华为永恒的影像记忆。这种对电影艺术本质的洞察，使得这本书超越了一般的理论阐述，更像是一本艺术家的手记，充满了对创作的敬畏与热忱。读完后，我立刻有种冲动，想重温那些被文字激活了记忆的经典片段，去重新审视那些曾经被我忽略的镜头语言。
评分这本书的结构处理得极为精妙，节奏的把控堪称一绝。它不是那种平铺直叙、从头到尾都保持同一强度的作品。相反，作者懂得在关键的技术讲解点设置一个“信息高潮”，然后立刻用一段富有诗意的、情感饱满的散文式描述来做缓冲和沉淀。这种“紧—松—紧”的阅读节奏，极大地保证了读者的精力和兴趣不会在中途衰减。我发现自己读到某些段落时，会情不自禁地停下来，闭上眼睛去想象作者描述的那个布光场景，甚至能“听到”镜头推拉时胶片的轻微摩擦声。这种将抽象理论转化为具象、可感体验的能力，是这本书最宝贵的地方。它成功地将一门看似冰冷的技艺，包裹上了一层温暖而迷人的艺术外衣。
评分坦白讲，我是一个非常注重逻辑严谨性的人，对于那些华而不实的艺术评论总是持保留态度。然而，这部作品的论证过程，逻辑链条之缜密，数据和案例支持之充分，完全出乎我的预料。作者并非仅仅停留于“这部电影很美”的感性赞叹，而是深入剖析了“为什么它美，以及这种美是如何通过特定的技术手段被精确构建出来的”。每一个论点都有坚实的理论基础或精确的画面截图作为支撑，这使得即便是最前卫的影像概念，读起来也清晰可辨，毫无晦涩之感。它不是在贩卖一种模糊的“感觉”，而是在提供一套可验证、可学习的影像思维体系。读完后，我感觉自己像是完成了一次精密的思维体操，不仅获得了审美上的愉悦，更在智力上得到了极大的满足。
评分郑老先生可谓中国电影摄影理论研究的泰斗
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