具体描述
《电影摄影师应用手册》，本书包含大量的摄影技巧以及摄影理论，从基本的摄影美学、镜头语言到各种摄影技术理论、布光理论等等，包含大量的技术信息以及实用建议，每一部分的最后都总结出一个“摄影经验”供读者参考。可以作为专业的教材或者参考资料，特点是实用、简单、透彻。
作者简介
男，1956年（丙申年）7月生，北京市人。1978年考入北京电影学院摄影系电影摄影专业，大学本科学历，1982年以优异成绩毕业，获文学（电影摄影）学士学位，同年留校任教。硕士学位，博士生导师、教授，现任北京电影学院院长
拍摄电影10余部；导演、摄影、策划、监制、出品电视剧、电视专题片200多部集，导演、摄影拍摄MV、广告作品数十部（个），其电影、电视作品荣获多项国际、国内各种奖项。策划出版系列学术专著6套。独立出版、撰写、参与编委的学术专著19余部，发表电影学方面专业论文和文章30余篇，发表电影专业译文16篇， 独立主持、完成、参与国家级重点、省部级、北京市级的哲学社会科学、人文学科、自然学科、工科科研项目研究9项。
电影作品
1982年《小院》
1983年《生死树》
1985年《嫌疑犯》
1988年《黑太阳731》
《追逐死亡的人》
1992年《大漠恩仇》
1993年《天生胆小》
电视剧作品
1985年《雪是雨的精灵》（导演兼摄影）
1992年《天边有群男子汉》
1994年《不谈爱情》（导演兼摄影）
1995年《经过上海》
1999年《表演系的故事》
2000年《但愿人长久》
1999年被授予由国家教育部、文化部、共青团中央、国家广播电影电视总局、北京市政府颁发的‘99全国大学生艺术节“优秀指导教师奖”（荣获证书）。2001年荣获北京市优秀高校领导干部“先进个人”。
在国内多所大学就《中国电影》、《中国电影文化产业》、《电影创作及理论》等题目的讲学，在美国哈佛大学、波士顿大学；日本、韩国、新加坡等国大学和电影机构及香港、台湾地区的大学讲授过《中国电影教育》、《中国电影创作》、《中国电影“第五代”创作及其历史意义》、《“第五代”电影》讲座。在电影学院担任校长和开设的课程有：《摄影造型基础》、《电影画面》、《影片分析》、《电影摄影艺术》、《电视摄录像技巧》。
目录信息
写作自序
摄影综述
摄影设备
摄影团队
摄影师工作
胶片问题
柯达底片
摄影技术
感光度问题
洗印问题
曝光控制
滤色镜
摄影光线
照明工作
摄影技巧
外景拍摄
夜景拍摄
色彩处理
人物拍摄
摄影构图
运动拍摄
摄影工作
现场工作
摄影经验
参考书目
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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评分
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用户评价
我得说，这本书的排版和内容组织结构简直是一场视觉盛宴，完全不像那些枯燥的技术手册。我通常对这种工具书容易产生阅读疲劳，但《电影摄影师应用手册》却有着一种令人沉浸的阅读体验。它的插图精美且极具启发性，很多复杂的镜头语言和场面调度，仅仅通过一张精心设计的示意图就能立刻领悟，这比长篇累牍的文字描述有效得多。更值得称赞的是，它对不同胶片模拟和数字传感器特性的比较分析，非常到位且客观，没有偏袒任何一方，而是着重于如何根据不同的项目需求做出最佳的技术选型。我特别关注了其中关于“移动镜头”的部分，书里详细拆解了摇臂、斯坦尼康、无人机拍摄的动态设计原理和现场执行难点，那些细节，只有真正经历过现场的人才能体会到其价值。这本书无疑是为那些追求极致画质和复杂运镜的专业人士准备的，它提供的知识深度足以让你在片场自信地与导演和DP进行高效的沟通。
评分这本书的广度和深度令人咋舌，但最让我感到惊喜的是它对于“摄影师的职业素养”和“片场人际关系”的处理。我以为它只会聚焦于技术参数，但它用了相当大的篇幅来讨论摄影部门的组织架构、与美术、灯光部门的协作流程，以及如何高效地管理跟焦员和Grip团队。这对于一个从独立制作起步，想往专业领域发展的摄影师来说，是极其宝贵的非技术性财富。它提醒我们，一部电影的成功，往往取决于流程管理和团队默契，而非单凭一台昂贵摄像机就能实现的。书中关于“工作流程的标准化”的探讨，帮助我梳理了过去一些混乱的习惯，让我的准备工作更加系统和高效。如果说技术知识教会我如何拍出好画面，那么这些流程和协作的章节，则教会了我如何成为一个更专业的片场成员。
评分我对这本书的结构设计赞不绝口，它采用了非常巧妙的“从宏观到微观”的递进方式。开篇首先建立起电影视觉语言的宏大框架，讨论了不同流派电影的色彩美学和节奏感，这为后续的技术讨论提供了理论基础。接着，它如同抽丝剥茧般，细致地分解到每一个镜头的执行细节，比如变焦的时机、景深的控制、以及如何利用运动来引导观众视线。我特别欣赏它对“数字时代下的色彩管理”的深刻见解，它没有简单地推荐某一套LUT（查找表），而是教导读者理解色彩空间、色域和动态范围之间的复杂关系，最终目的是让摄影师能够建立起自己独特的色彩风格，而不是盲目追随潮流。这本书的深度足以支撑一个电影学院的课程，但其语言风格又保持了足够的亲和力，让我能随时翻阅并从中汲取新的灵感。它不是一本读完就束之高阁的书，更像是一个可以陪伴我整个职业生涯的，不断提供新思路的“智囊团”。
评分老实说，我本来是抱着试试看的心态买的，因为市面上的“应用手册”很多时候都名不副实。然而，这本书真正做到了“应用”二字。它最吸引我的地方在于它对“问题解决”的关注。比如，当你在一个光线极差、空间受限的室内环境中拍摄时该怎么办？书中专门开辟了一个章节来讨论“极端条件下的应对策略”，从便携式光源的选择到如何利用反射板巧妙地柔化光线，每一步都有明确的指导。我最近在策划一个短片，涉及到大量的绿幕抠像工作，这本书里关于如何准确设置蓝/绿幕照明的章节，简直就是我的救星。它不仅告诉我要均匀照明，还详细说明了如何测量并消除“溢光”对后期合成的影响，甚至提供了具体的灯具摆位图。这种实战导向的知识结构，让这本书从一本普通的参考书，升级成了一个可靠的现场技术顾问。
评分这本摄影技术指南简直是为我量身定制的！我一直对电影镜头的运用和光线控制抱有浓厚的兴趣，但市面上的教材往往晦涩难懂，要么过于理论化，要么只停留在表层。然而，这本书完全不同。它深入浅出地讲解了焦距、光圈、快门速度这些基础概念，但更让人惊喜的是，它并没有止步于此。作者似乎深谙实战的精髓，书中详尽地介绍了不同场景下的布光技巧，无论是棚拍访谈还是复杂的外景追逐戏，都有具体的案例分析。我尤其喜欢它对“视觉叙事”的阐述，它不仅仅是教你怎么操作设备，更是引导你思考如何用光影来推动剧情，塑造人物情感。读完前几章，我立刻尝试运用书中的高光和阴影对比法来拍摄我的微电影片段，效果立竿见影，画面瞬间变得更有层次感和电影感了。这本书绝对是摄影爱好者进阶的必备良书，强烈推荐给所有想把“会拍照”提升到“会讲故事”层次的朋友们。它教会我的，远不止是技术参数的堆砌，而是一种看待世界的全新视角。
评分没有穆爷讲的好
评分本书偏向唯技术论，粗略地概述了一下胶片电影摄影的主要标准和注意事项 几乎没有提到镜头角度构图线条用光颜色运动在观众心理产生的作用，这也是唯技术论必然产生的局限性
评分领导写的书和领导讲话一样。。。当然胶片部分还是值得看的，尤其是不同胶片的比较。
评分导师的导师
评分略看了点 有些没太大价值
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