原德文,翻译成英文。
埃尔夫丽德·耶利内克,1946年10月20日生于奥地利的米尔茨楚施拉格一个有捷克犹太血统的家庭。自幼开始学习钢琴、管风琴和长笛,后进入维也纳音乐学院就读。1964年毕业后,进入维也纳大学学习戏剧和艺术史。1971年在维也纳大学获得管风琴硕士学位。70年代初,她辗转柏林、罗马等地。1974年与戈特弗里德·许恩斯贝格结婚,居住在慕尼黑和维也纳。耶利内克很早就开始写诗,1967年出版诗集《丽莎的影子》。1970年发表讽刺小说《宝贝,我们是诱饵》。此后写下了大量的小说、戏剧、散文和诗歌作品。代表作是带有自传成分的《钢琴教师》。主要作品有长篇小说《女情人们》(1975)、《钢琴教师》(1983)、《欲》(1989)、《死者的孩子们》(1995)、《贪婪》(2000),戏剧《克拉拉S》(1981)、《城堡戏剧》(1985)、《在阿尔卑斯山上》(2002)、《死亡与少女I—V》(2002)等。
她先后获得过海因利希·伯尔奖、施蒂利亚州文学奖、格奥尔格·毕希纳奖等许多奖项,2004年荣膺诺贝尔文学奖。
采访耶利内克(节选)——摘自《书城》 问:你跟汉内克(《钢琴教师》电影导演)一样,也是奥地利人,并且跟他一样,你也不断探讨人类心灵的黑暗面和丑恶面。这其中有某种强烈联系吗? 答:这样说也是另一种陈腔滥调。但我们确实都不是特别“轻”的人——我的意思是说,在艺...
评分读钢琴教师这本书的时候总让我感觉像有一粒沙子在皮肤上摩擦着。它并不容易下咽,对于男性读者来说更是如此。语言是诗一般的,然而却是首黑色的、哥特式的诗,字里行间回荡着冷冽的琴音。 无法得到疏导的欲望总会想方设法从性器官以外的地方发泄出来吗?母亲其实想要个儿子却...
评分文风不喜欢。 不知道是不是翻译问题,还是排版问题,还是我水平问题(很有可能是后者),看得我实在太郁闷了。全文就没有几句直接引语,句子感觉很凌乱,没有逻辑。看不下去,走马观花地看了下,后面也没有让我觉得很吸引的地方。叙述方式特异,本来就是很压抑的题材,描写也枯...
评分單從一本書去談性別,未免狂妄。同樣的,從一本著作談作家,亦是如此。但在閱讀《鋼琴教師》後,很難不對性別與耶利內克(Elfriede Jelinek, 1946-)作論述,姑且記下這些雜感。 由男性建構(精確的說,是不自覺依附男性建構的任一性別)的愛情悲劇中,性別從來不是需要關注的...
评分阿尔夫蕾德•耶利内克,2004年诺贝尔文学奖获得者。代表作为1983年的《钢琴教师》。(据译者的注解,原文直译的名称应该是《钢琴演奏者》。因为其电影版本翻译为《钢琴教师》,所以这个名字成为它的通译名。) 七八十年代,欧美的女性文学发展起来,比如为我们所熟知的杜拉丝...
这本书的开篇,与其说是一个故事的序幕,不如说是一场精心布置的心理陷阱。它用一种看似平铺直叙的笔法,慢慢地将你引入一个看似寻常却暗流涌动的世界。最让我感到震撼的是作者对“权力动态”的捕捉。这种权力并非总是显而易见的,它可能隐藏在一个眼神的审视里,一次不经意的姿态中,或者一句看似无害的提问后。书中角色之间的互动,充满了微妙的试探和看不见硝烟的交锋,每一次看似平静的对话,背后都可能隐藏着一次对控制权的争夺。我发现自己不自觉地开始分析每一个角色的动机,试图去理解他们行为背后的驱动力,这种强烈的代入感是很多作品难以企及的。此外,作者对于环境的烘托也达到了炉火纯青的地步,那种略带压抑和潮湿感的氛围,仿佛是角色们内心焦虑的具象化体现。它没有冗长的背景介绍,却通过零散的细节让你拼凑出一个完整而复杂的社会图景。这本书就像一盘精妙的棋局,每一步都走得深远,让人在读到最后时,才恍然大悟棋局的全貌,回味无穷。
评分这部作品的独特之处,在于其对“艺术”与“生活”关系的处理上,达到了近乎于哲学的思辨高度。它探讨的远不止是技艺的精湛与否,而是艺术作为一种救赎、一种逃避,甚至是一种自我毁灭的方式。作者巧妙地将一种高雅的艺术形式置于一个极其世俗化、甚至有些不堪的背景之下进行审视,这种强烈的反差制造了极佳的戏剧张力。书中对场景的描绘极具画面感,那些被精心布置的室内空间,每一件家具、每一束光影似乎都承载着未曾言明的秘密和压抑的情感。我特别喜欢作者在描述人物心理活动时,经常使用大量的比喻,这些比喻并非是空泛的形容,而是与故事的特定主题紧密扣合,比如用某种乐器的音色来比喻角色的情感波动,极富创造力。整本书读下来,我感觉自己像是在聆听一部结构复杂、层次丰富的交响乐,每一个乐章都有其明确的主题和发展线索,最终汇集成一个庞大而令人震撼的整体。它不迎合大众口味,它要求读者付出专注和思考,但回报你的,是一次对“何为真实”的深刻反思。这是一部需要细读,并且值得反复品味的文学力作。
评分这是一本关于“禁忌”与“渴望”交织的史诗,它用近乎百科全书式的细致,解剖了人类灵魂深处那些最原始也最隐秘的情感驱动力。作者的叙事功力体现在她能将最沉重的主题用极其精准和优雅的文字表达出来,避免了落入平庸的直白或矫揉造作的煽情。我尤其欣赏其对时间流逝的感知,在书中,时间仿佛是被拉伸和扭曲的,某些关键性的时刻被无限放大,而漫长的日常则被压缩,这种处理方式极大地增强了故事的戏剧张力。这本书的魅力在于它的“留白”艺术,它提出了许多尖锐的问题,却刻意将最核心的答案隐藏在字里行间,留给读者自己去填补和感受。阅读过程本身,就是一场与自我内心深处阴影的对话。那些关于身份认同和自我实现的主题,在故事的框架下被探讨得淋漓尽致,让人不得不去审视自己生活中的妥协和坚持。总而言之,这本书不是让你轻松度过闲暇时光的读物,它更像是一次严肃的文学朝圣,对那些追求深度和复杂性的读者来说,它提供的思想食粮是极其丰盛的。
评分这本书的叙事节奏如同夏日午后一场突如其来的雷阵雨,来得猛烈,去得也匆匆,让人在淋漓尽致的感官冲击后,留下一地狼藉的思绪需要慢慢整理。作者对人物内心世界的刻画细腻得近乎残酷,仿佛我们不是在阅读一个故事,而是被强行拉入角色的皮囊之下,亲身体验那些隐秘的、不愿示人的挣扎与渴望。特别是对某个核心人物的成长轨迹的描摹,那种压抑不住的生命力与外界环境的僵硬束缚之间的拉扯,简直是教科书级别的展现。我印象最深的是其中对于“等待”这一状态的描绘,不是那种浪漫化的期盼,而是带着锈蚀感的、日复一日的煎熬,每一个细小的动作,每一次眼神的交汇,都像是在无声的钟摆上刻下深深的痕迹。语言的运用更是妙不可言,时而如同涓涓细流,轻柔地渗透进读者的心房;时而又像锋利的冰锥,直击那些最柔软的痛点。全书结构上,作者似乎偏爱使用非线性的叙事手法,章节间的跳跃和闪回,初读时或许会让人感到一丝迷惘,但细细咀嚼后,便能体会到这种破碎感正是为了复原一个更宏大、更真实的人性拼图。这本书无疑是献给那些愿意沉浸在复杂情感漩涡中的读者的,它不会给你一个简单的答案,只会抛出更多令人不安却又引人入胜的问题。
评分读完合上书页的那一刻,我感觉自己仿佛经历了一场漫长而艰苦的心理“排毒”。这本书的基调是沉重的,它毫不留情地揭示了社会规范与个体本能之间那道永恒存在的鸿沟。作者的笔触极其冷峻,就像一位经验丰富的外科医生,精准地切开生活表层下的脓疮,让那些不洁之物暴露在冰冷的灯光之下。我尤其欣赏书中对“界限”的探讨,这里的界限不单指人与人之间的物理距离,更是指道德、伦理以及自我认同的无形边界。书中的角色们似乎都在不断地试探、逾越或重建这些界限,而每一次的试探都伴随着巨大的心理代价。叙事视角转换得非常巧妙,时而从宏大的社会背景俯瞰,时而又聚焦到最微小的日常细节,这种强烈的对比营造出一种令人窒息的宿命感。我几乎能闻到文字中弥漫的旧书页和灰尘的气味,那种历史的厚重感和人物命运的沉浮感紧密地交织在一起。尽管主题深刻,但作者却非常克制,没有滥用煽情的词汇,所有的情绪张力都内化于人物的行动和环境的氛围之中,这使得阅读体验更加高级和持久。对于喜爱探讨人性深层动机和存在主义困境的读者来说,这本书绝对是一次值得深入探索的心灵之旅,它会让你久久不能平静。
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