具体描述
《中国当代电影艺术史（1949-2017）/中国电影艺术史研究丛书》是知名的理论研究者丁亚平多年的研究成果。《中国当代电影艺术史（1949-2017）/中国电影艺术史研究丛书》追踪了中国当代电影的发展变化，梳理和论述了中国当代电影的发展历程，视野宽广，考察细致。论著通过历史研究的方法，探索书写电影史的新的方式，多角度地展现了中国当代电影历史阶段的发展轨迹，当代电影各主要历史阶段的基本情况，主要电影人物、电影政策、电影文化成就，勾画了一部生动而清晰的中国当代电影历史。《中国当代电影艺术史（1949-2017）/中国电影艺术史研究丛书》注重历史的叙述与理论的评述相结合；反映了电影史学发展的新意识，新观念。
作者简介
丁亚平，1961年5月出生于江苏省大丰县。我国培养的首届电影博士。现任中国艺术研究院电影电视艺术研究所所长，研究员，博士生导师。兼任中国传媒大学影视艺术学院教授、博士生导师。国家广播电影电视总局电影审查委员会委员。曾多次赴香港大学进行学术交流并担任主讲教授。独立承担国家青年基金课题、国家年度课题、国家重点项目；两次获批国家广电总局部级社科研究项目；并主持国家社科基金艺术学重大项目（首席专家）及中国艺术研究院重点科研项目。主要成果：发表学术文章三百余篇。出版个人著作《艺术文化学》《影像中国（中国电影艺术1945—1949）》《老电影时代》《电影的踪迹（中国电影文化史评）》《影像时代（中国电影简史）》《中国当代电影史》等，共计12部。担任全国文化信息资源共享工程《中国电影》、《电视艺术》主编。曾任文化艺术出版社副总编辑、总编辑。先后获首届国家社会科学基金优秀成果奖、第10届中国金鸡百花电影节优秀学术论文奖、第4届中国文联文艺评论奖理论文章一等奖、第5届中国高等教育影视学术著作一等奖、首届“飞天奖”论文评奖理论类一等奖。
目录信息
Ⅰ 电影政治与选择的限度（1949—1976）
第一章 电影：火焰与政治（1949—1955）
第一节 影像、声音和国家
一、砥砺前行与身份的分野
二、国家电影管理、“东影”的历史传承与《桥》
三、向人民学习与“人民的电影”
四、虚实相生：美国和苏联电影
五、电影指导与电影审查
六、“停映”和修改：《内蒙春光》《荣誉属于谁》《胜利重逢》
第二节 新的现实：接受、理解与适应
一、不完整的完整
二、孙瑜的《武训传》及其批判
三、艺术家、历史与政治
四、从夏衍到沈浮
第三节 电影的想象与转折
一、成荫、汤晓丹执导影片《南征北战》：在战争的世界寻找意义
二、欲望与想象：史东山的自杀
三、电影创作和跃升
第二章 电影书写与介入（1956—1965）
第一节 他者的镜语
一、“百花时代”：多题材、类型创作和电影的讨论
二、巴金小说改编的影片《家》
三、吕班的系列“讽刺喜剧片”“拔白旗”和“歌颂性喜剧”
第二节 存在胜于电影
一、新的链条：从“反右”、石挥之死到“纪录性艺术片”
二、影坛两次“井喷”：水华、崔嵬、凌子风、谢晋、谢铁骊等人的创作
三、反特片、儿童片与美术片
第三节 电影：在寻找和共名之间
一、广受国内观众注目的22大明星
二、叩问电影之路：理论的探索
三、电影史经典化：《中国电影发展史》的前因与后果
四、《红日》等片中的历史拟态
第三章 “文革”电影中的革命与影像（1966—1977）
第一节 电影的历史“向量”
一、革命的张力和“文革”的疯狂
二、电影的转折：“样板戏”的首亮相与“三突出”原则
三、《智取威虎山》的拍摄与谢铁骊
四、新闻纪录电影和洋为中用的《红色娘子军》
五、迷幻的激情
六、朱石麟与《清宫秘史》批判
第二节 重塑与激活
一、大师视角下的中国
二、第二批样板戏影片
三、“重拍片”和“文革”时期第一批故事片
四、故事电影《海霞》
五、一部电影引起一场政治风波
第三节 红色的视域与密码
一、《创业》事件：艺术与政治
二、江青如日中天之时
三、激发观众政治热情的电影《决裂》和《春苗》
四、在历史的通道上：“内参片”的意义
五、逝去的“英雄”：从《闪闪的红星》到《金光大道》
Ⅱ 电影文化、国家话语与社会现实（1977—1999）
Ⅲ 电影空间：电影艺术、社会与市场（2000年以来）
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本《中国当代电影艺术史（1949-2017）》简直是为我这种对中国电影史有浓厚兴趣的“老炮儿”准备的！我一直好奇，在那个风云变幻的年代，中国的影像叙事是如何一步步演变、挣扎与绽放的。这本书的厚度就让人感到内容的扎实，我刚翻开目录，就被那些细致入微的章节划分给吸引住了——它显然不是那种走马观花的通史，而是深入到了各个历史时期的具体电影现象中去剖析。比如，关于建国初期的“十七年”电影，作者显然下了大功夫去梳理意识形态与艺术表达之间的张力，我期待看到他们如何解析那些经典但如今看来又带着浓重时代烙印的作品，是如何在特定环境下诞生的。更让我期待的是，它对改革开放后，尤其是进入新世纪的中国电影产业化浪潮的描绘。那段时间，电影的类型片开始萌芽、市场开始运作，艺术探索也达到了一个新的高度。我总觉得，要真正理解今天的中国电影，必须回溯到那个充满矛盾与活力的转型期。这本书既然覆盖到2017年，想必会对网络电影兴起前夕的“第五代”“第六代”导演群体的成熟期，提供一个非常详尽的学术梳理。我希望它能提供一些别人书里不常提及的幕后故事和珍贵史料，让历史不再是冰冷的年代划分，而是鲜活的影像记忆。
评分我是一名业余的纪录片爱好者，对叙事性电影的关注点通常聚焦在镜头运动和剪辑的节奏感上。这本书虽然名为“艺术史”，但我更看重它在技术革新和影像语言发展上的论述深度。1949年之后，中国电影在技术上如何追赶世界潮流？从早期的片面成像到宽银幕的引入，再到数字时代的过渡，这些技术层面的进步是如何反过来影响了电影的叙事方式和美学风格的？我非常想知道，作者是如何阐述“第五代”在电影学院学习的欧洲电影语言，与中国传统舞台艺术的表演模式相碰撞后，最终形成他们独特的视觉冲击力的。如果书中能穿插一些具体的场面调度分析，对比不同时期电影的景深、光影运用，那就太棒了。我不奢求它能像技术手册那样详细，但至少，我对那些决定一部电影“看起来感觉如何”的细微之处，抱有极大的好奇心。希望这本书不仅仅停留在宏观的历史背景描述，而是能提供一些微观的、对影像本身进行解剖的视角，让我能更好地“看懂”一部老电影的内在构造。
评分坦白说，我购买这本书主要是冲着它对90年代末到2017年这段时期——也就是中国电影走向全球市场和互联网初步渗透的阶段——的梳理。这个时期的电影，其复杂的商业逻辑和快速变化的市场需求，让以往的学院派研究很难捕捉到其脉络。我希望这本书能揭示，在商业资本大量涌入后，艺术片的生存空间是如何被压缩或重塑的？或者，那些坚持作者性表达的导演们，是如何在全球化的视野下，重新定义“中国性”的？尤其关注一下2000年以后，随着电影审查制度的微调和大众娱乐需求的爆发，电影在主题选择、演员制度乃至宣发策略上的具体变化。我个人认为，一部优秀的艺术史，必须能够解释“为什么”某些类型的电影会突然流行，而另一些则逐渐沉寂。如果这本书能提供对票房数据、投资结构与艺术追求之间动态关系的深入分析，而不是仅仅停留在对主要导演作品的评论上，那它对理解当代中国电影的生态系统将是无价之宝。我需要的是一部能连接历史深度与现实热度的作品。
评分我最近正在进行一个关于特定导演风格演变的课题研究，所以对这类专著的要求非常高，它必须具备足够的深度和严谨的文献支撑。读完这本书的引言部分，我感到一股强烈的学术气息扑面而来，这绝不是一本面向大众的普及读物，它更像是为研究生甚至专业研究者提供的工具书。从作者的论述方式来看，他似乎更关注电影美学范式的转移，而不是简单的人物生平罗列。例如，对于“文革”后伤痕美学的诞生及其在镜头语言上的体现，这本书是否能提供一个不同于主流批评家的解读角度？我特别留意了关于“第五代”导演如何将欧洲电影理论与中国传统山水精神结合的章节。这部分内容往往是解读中国电影艺术性的关键点。我个人认为，真正的艺术史研究，必须能够捕捉到那些潜藏在光影背后的文化基因和时代心理。如果这本书能提供详实的一手资料，比如拍摄手记、剧本修改意见，或者对当时电影审查制度的细致分析，那它的价值将远远超越一般的“艺术史”范畴，而是成为了解特定历史情境下文化生产机制的窗口。我准备把它当作案头必备的书籍，随时翻阅其中的脚注和参考文献，这对我接下来的研究至关紧要。
评分说实话，我对这种宏大叙事的历史书多少有点敬而远之，总担心它会落入“大而空”的窠臼，把所有作品都塞进一个既定的意识形态框架里进行判断。但是，这本书的装帧和排版给我的第一印象是相当专业和克制的。我关注的重点恰恰在于它如何处理那些有争议的时期和作品。比如，在探讨80年代初先锋电影的出现时，艺术的自由探索与主流宣传任务之间的微妙平衡是如何被处理的？这本书能否公平地评价那些在体制内进行艺术突围的尝试？我更想知道，它对当时电影理论期刊上激烈的争鸣是如何记录和呈现的。如果只是简单地歌颂成功，那它就失去了批判的锋芒。我希望看到作者展示出足够的“不适感”，去直面那些被主流叙事边缘化的声音，比如独立制片思潮的萌芽，或者那些在商业和艺术之间徘徊的导演们的挣扎。只有当历史书敢于揭示矛盾、承认暧昧，它才能真正拥有力量，让像我这样的普通影迷，能更立体地理解那个时代创作的复杂性，而不是被单一的标签所定义。
评分中国当代电影艺术的一部著作，有些内容与中国电影通史相同
评分八百多页下来就写了一句话：超越好莱坞成为全球霸主，雄心壮志当然是好，但是过分的隐藏在所谓的和谐和谦逊下就是恶心人了。公平来讲，第一部分到第二部分写的还不错，除开一些必要的政策和牵强附会的解释外，建国后到第五代这期间的资料十分之详细，一些电影美学类型盛行的阐述也还到位，总体上来说差强人意。从千禧年开始的第三部分我真的就搞不懂了，影史的叙述和作者的评析是纯粹脱节的，这种脱节不是文本意义上的脱节，而是文笔上的脱节，丁先生好用复杂繁多的词汇来堆句子，而且这种写法似乎也不能让本就朴实无华的句子上升一个档次，或许在丁先生眼里这就是profession和unprofession的区别吧。前两部分的优点在这里荡然无存，一些资料的堆砌居然错误百出，看到称赞京城八十一号的时候确实不能忍了，为了写而写，没劲。
评分这个不是中国电影通史里有了？
评分中国当代电影艺术的一部著作，有些内容与中国电影通史相同
评分第一部分写的好于第二，三部分
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