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出版者:中国电影出版社

作者:王珍珍 主编

出品人:

页数:541

译者:

出版时间:2001-6

价格:268.00元

装帧:精装

isbn号码:9787106024147

丛书系列:

图书标签:

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《中国影像志：百年流光》 这部《中国影像志：百年流光》并非对单一图书内容的罗列，而是旨在勾勒一部宏大叙事，串联起自近代以来中国电影艺术发展的波澜壮阔的画卷。它是一部探索性的视觉史，致力于发掘和呈现那些被时光掩埋或鲜为人知的影像遗产，以及它们背后所承载的时代精神、社会变迁和人文关怀。 本书以时间为轴，从早期中国电影的萌芽时期——那些模糊不清的黑白影像，记录着社会的初步觉醒与西风东渐的文化冲击——开始娓娓道来。我们将一同探寻那些在简陋条件下诞生的早期作品，它们如何尝试捕捉现实的脉搏，又如何成为社会变革的早期观察者。这不仅是对电影技法的探讨，更是对那个时代影像叙事初心的追溯。 随着中国电影的不断发展，本书将重点关注新中国成立后的电影创作。在那个百废待兴的年代，电影作为重要的宣传和教育工具，承担了凝聚民族精神、歌颂劳动人民、描绘建设蓝图的重任。我们将深入分析那些反映时代主题、塑造英雄形象的经典影片，探讨它们在特定历史时期的意义与影响。这其中，不乏充满激情与理想的现实主义作品，也有充满寓言与象征的艺术探索。 改革开放至今，中国电影迎来了前所未有的繁荣与多元。本书将细致梳理这一时期涌现出的不同类型、不同风格的影片。从第五代导演的艺术革新，以其独特的视角和深沉的思考，展现了对历史的反思与对民族文化基因的挖掘，到第六代导演的都市化叙事，关注个体命运与社会现实的交织，再到新生代导演的锐意创新，他们以更加自由的表达和多元的题材，挑战着观众的视野，也拓展着中国电影的边界。 《中国影像志：百年流光》不仅关注影片本身，更深入探究这些影像作品与时代背景、社会思潮、文化变迁之间的深刻联系。我们将分析电影如何在特定的历史语境下，成为社会情绪的晴雨表，成为民族身份的建构者，成为个体认同的参照系。影片中的每一个镜头，每一段对话，都可能映射出那个时代人们的希望、困惑、挣扎与追求。 此外，本书还将特别关注那些被忽视的影像维度。例如，纪录片如何以其真实的视角，为我们保留了珍贵的历史片段和鲜活的人物群像；动画电影如何以其独特的想象力和表现力，传达了民族的童真与智慧；以及那些在商业浪潮中砥砺前行的独立电影，它们如何以其独特的艺术视角和人文情怀，为中国电影注入新的活力。 在叙述方式上，本书力求避免空泛的理论说教，而是通过对具体影片的深入解读、对电影人创作历程的还原、以及对电影产业发展脉络的梳理，来构建一个立体而丰富的中国电影图景。我们试图通过详实的史料、敏锐的观察和深刻的分析，让读者能够穿越时空的阻隔，身临其境地感受中国电影的百年变迁，体会其中蕴含的丰富情感和深刻哲理。 《中国影像志：百年流光》是一次关于中国电影的深度对话，它不追求全盘收录，而是希望通过精选和聚焦，呈现出一条清晰而有力的叙事线索，带领读者走进一个充满故事、情感和思想的影像世界。它是一面镜子，映照出中国社会的变迁；它是一条河流，承载着民族的记忆与情感；它更是一扇窗户，让我们得以窥见中国人民的梦想与追求。

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这部厚重的书籍，当我第一次翻开它时，就被其装帧的庄严肃穆所吸引。它不像那些轻快的流行读物，而是散发着一种历史的沉淀感。我原本是抱着了解一些电影史料的心态来阅读的，但随着深入，我发现它更像是一部编年史，以一种近乎于档案整理的方式，细致地梳理了特定年代中国电影的发展脉络。书中的某些章节，对早期默片时代的导演和演员的介绍，尤其让我感到惊艳。那种对细节的执着，对原始资料的引用，让人仿佛能触摸到那个时代电影制作的艰辛与浪漫。比如，对于某位早期导演如何克服技术限制拍摄出惊世之作的描述，那种文字的张力，读起来让人热血沸腾。当然，作为一本旨在“大典”性质的著作，它在叙事上的连贯性有时会显得较为平铺直叙，缺乏一些现代学术著作中常见的批判性视角。但这或许正是它的魅力所在——它更专注于“记录”而非“评论”，为后来的研究者提供了一份极为扎实的基础素材库。总而言之，这是一部需要耐心去品味的工具书与史料集，对于任何一个想深入中国电影根源的人来说，它都是一本不可或缺的案头参考。

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这本书给我的感觉，就像是走进了一个巨大而错综复杂的电影档案馆，而作者是那个最可靠的向导。它不是一本让你看完后能立刻滔滔不绝地谈论电影美学的书，而是一本让你在心中建立起完整“时间地图”的著作。我尤其喜欢它对早期电影工业化进程的描述。它不是从艺术角度出发，而是从商业运作、人才培养、以及基础设施建设等多个维度来构建那个时代的电影生态系统。这让我对电影的理解，从一个单纯的观众视角，上升到了一个产业观察者的层面。书中的插图和图表虽然不多，但每一张都恰到好处地印证了文字的论点，起到了画龙点睛的作用。虽然我对书中的某些历史结论持保留意见——毕竟历史总有不同的解读角度——但作者所提供的扎实论据，足以支撑起他所构建的宏大叙事框架。这是一部需要反复翻阅，每次都能发现新细节的参考书，它要求读者付出努力，但回报绝对超乎想象。

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我对这本书的整体印象是“厚重且不乏精妙的洞察”。它不像市面上那些流行的电影赏析集，充满了主观的赞美或尖锐的批评。相反，作者采取了一种近乎于人类学的视角，去解构和剖析中国电影从萌芽到成熟的各个阶段。尤其是在论述特定历史时期电影如何与社会思潮互动的部分，我深感震撼。作者并没有简单地将电影视为政治宣传的工具，而是深入探讨了创作者如何在有限的表达空间内，通过隐喻、符号和镜头语言，实现其艺术表达和文化关怀。书中对某一特定历史时期，某一类题材电影（比如“都市题材”或“乡土题材”）的风格演变进行了细致的对比分析，这种横向和纵向的交叉梳理，让原本可能被割裂的历史片段重新连接了起来。虽然有些章节的理论色彩略显浓厚，偶尔需要多次阅读才能完全消化其含义，但这种学术上的严谨性，恰恰保证了其内容的可靠性。它不是快餐读物，而是需要泡一杯茶，静心研读的学术精品。

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老实说，我花了很长时间才真正啃完这本书的开篇部分，坦白讲，阅读过程是有些挑战的。我期待的是那种引人入胜的故事性叙述，能把我拉回到那个光影交错的年代，但这本书的笔调，更像是教科书式的罗列和归档。比如，它会用大量篇幅来列举某一时期出品的电影数量、主要制片厂的变动，以及技术规格的升级，这些信息固然重要，但对于一个初学者来说，信息密度过高，很容易让人感到枯燥乏味。我甚至需要经常停下来，去网络上搜索那些只闻其名不见其影的早期电影的片段，才能勉强跟上作者的思路。不过，当我开始关注书中的那些小小的“脚注”时，我发现了一些宝藏。这些注释往往指向了一些鲜为人知的事实，揭示了某些经典作品背后不为人知的幕后故事，那种“原来如此”的顿悟感，是通读枯燥正文后得到的一份意外惊喜。这本书的价值在于它的全面性，而非它的易读性，它要求读者带着研究者的严谨态度去对待它。

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读完这本书，我的感受可以用“醍醐灌顶”来形容，但这种“灌顶”来自于对其体系结构的敬佩。我原本以为，要全面梳理一部电影史，必然会牺牲深度来换取广度，但这本书在这两者的平衡上做得相当出色。我特别欣赏作者在处理那些“断层期”的手法。在某些公认的电影发展低谷期，许多书籍往往一带而过，但此书却依然挖掘出了大量具有地方特色或民间性质的影像资料和记录，使得整体的叙事结构得以完整。例如，书中对某一地区戏曲片如何被新式电影冲击和融合的过程的描述，细致到令人咋舌，它展示了艺术形态之间那种微妙的拉扯与共生关系。这种不放过任何细小分支的努力，使得这本书的“大典”之名名副其实。美中不足的是，书籍的索引系统可以更加优化，如果能有一个更细致的主题索引，查找特定导演或特定年代的资料时会更加便捷，但瑕不掩瑜，它无疑是该领域的一座里程碑。

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从头到尾读了一遍

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