义务教育课程标准实验教科书 美术九年级上册教师教学用书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民教育

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出版时间:2003-06-01

价格:8.1

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isbn号码:9787107167966

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《美的触角：九年级美术上册教师教学用书》—— 探索视觉语言的奥秘，点燃艺术创新的火花 这是一本专为九年级美术教师倾力打造的教学指南。它以义务教育课程标准为根本，紧密围绕九年级上册美术教材的教学目标与内容，旨在为教师提供一套系统、前沿、且富有实践指导意义的教学资源。本书不仅是对教材内容的深度解读，更是对教学理念的创新探索，力求帮助教师激发学生的艺术潜能，培养他们的审美能力、创新精神和人文素养，让美术教育真正成为连接心灵、启迪智慧的桥梁。 第一部分：教学理念与导向——构建美育新格局 本书的开篇，首先深入阐述了九年级美术教学的整体理念。我们强调，美术教育并非仅仅是技法的传授，更是对学生感知能力、想象能力、创造能力以及情感表达能力的全面培养。在当今社会，信息爆炸，视觉文化日益 dominant，美术教育在帮助学生理解和解读多元视觉信息，培养批判性思维方面扮演着至关重要的角色。 本书倡导“以学生为中心”的教学模式，鼓励教师打破传统的“填鸭式”教学，转变为引导者、促进者和合作者。教学过程应注重激发学生的内在兴趣，鼓励他们主动探索、积极参与，并在实践中发现美、理解美、创造美。同时，本书强调美术教育的人文关怀，引导学生通过美术作品了解不同文化、历史和社会，培养他们的同理心和跨文化理解能力。 在课程标准指引下，本书将教学的重点聚焦在以下几个方面： 审美感知与理解： 引导学生学会细致观察生活与艺术作品，理解形式要素（点、线、面、色、形、质、空间等）在视觉传达中的作用，并能用恰当的语言表达自己的审美感受。 造型表现与创作： 鼓励学生尝试不同的造型材料与技法，运用色彩、构图等语言进行有表现力的创作。重点在于过程体验与个性表达，而非结果的完美。 设计·应用与制作： 引导学生认识设计在生活中的普遍性，了解设计的基本原理，并能尝试进行简单的设计实践，培养解决实际问题的能力。 美术鉴赏与评价： 培养学生欣赏不同风格、不同文化背景的艺术作品的能力，学习运用美术史知识和艺术理论进行客观、有见地的评价。 文化传承与创新： 引导学生了解中国传统美术的精髓，体会其文化价值，并鼓励他们在传承的基础上进行创新，赋予传统新的生命力。 第二部分：教材内容深度解析与教学策略——赋能课堂的每一环 本书的核心内容是对九年级上册美术教材各单元、各课时的详细解读。我们不仅仅罗列课文内容，更着重于提供： 教学目标细化： 将教材中的宏观目标分解为具体的、可操作的知识、技能、情感、价值观等层面的细化目标，帮助教师精准把握教学重点。 重难点剖析： 针对教材中可能出现的教学难点，提供深入的分析和多种解决方案，帮助教师化解教学困境。 教学思路设计： 为每一课时提供多种教学思路和教学环节设计，包括导入、新授、练习、拓展、评价等，鼓励教师根据班级实际情况进行灵活调整。 活动设计与实践指导： 提供丰富多样的课堂活动设计，涵盖小组讨论、合作创作、角色扮演、实地考察、媒体资源利用等，确保教学过程的趣味性与参与度。例如，在讲解“色彩的奥秘”时，可以设计“色彩情绪实验室”活动，让学生通过调色和搭配，感受不同色彩组合所带来的情感体验。在讲解“平面构成”时，可以设计“城市广告牌创意”活动，让学生运用基本构成元素，为虚拟的品牌设计具有吸引力的广告牌。 材料与工具建议： 针对不同教学内容，提供适宜的材料和工具选择建议，并附带使用技巧和注意事项，帮助教师高效组织教学。 评价方式多样化： 强调过程性评价与终结性评价相结合，鼓励教师采用观察记录、作品分析、小组互评、自我评价、问卷调查等多种方式，全面、客观地评价学生的学习成果。 具体到九年级上册教材的可能内容，本书将提供如下的详尽指导： 第一单元：感受光影的魔力——探索写实造型的魅力 内容解析： 深入剖析光影在塑造形体、营造空间感和表现物体质感中的作用。讲解不同光源（自然光、灯光）对物体投影的影响，以及如何运用明暗对比、灰调子来表现立体感。 教学策略： 观察练习： 引导学生在不同光线下观察静物，用速写或素描的方式捕捉光影变化。 写生实践： 鼓励学生进行室内静物写生，重点练习对光影的准确描绘。 材质表现： 引导学生观察不同材质（如金属、玻璃、布料）在光影下的不同反光和质感表现，并尝试用绘画技法表现出来。 分析鉴赏： 引导学生欣赏伦勃朗、卡拉瓦乔等大师作品中对光影的精妙运用，分析光影如何增强作品的情感张力。 技术拓展： 介绍摄影中曝光、构图与光影的关系，甚至可以引导学生尝试用手机拍摄具有光影效果的创意照片。 第二单元：色彩的交响——理解色彩的情感与和谐 内容解析： 深入探讨色彩的基本原理，包括色相、明度、纯度，以及色彩的对比与和谐。强调色彩的情感倾向和文化象征意义。 教学策略： 色彩感知实验： 设计“色彩心理测试”活动，让学生体验不同色彩组合对情绪的影响。 色彩搭配练习： 引导学生尝试同类色、邻近色、对比色等不同色彩搭配，创作小幅色彩构成图。 命题创作： 鼓励学生以“夏日”、“忧伤”、“欢乐”等主题进行色彩创作，用色彩表达情感。 设计应用： 结合生活中的设计实例（如服装、海报、室内装饰），引导学生分析色彩在设计中的作用。 艺术品鉴赏： 引导学生欣赏莫奈、梵高、马蒂斯等印象派、后印象派和野兽派大师的作品，分析他们独特的色彩语言。 技法指导： 介绍水彩、丙烯、油画棒等不同绘画材料在表现色彩时的特点和技巧。 第三单元：形体的力量——探索三维空间的构成 内容解析： 引导学生从二维平面走向三维空间，理解透视原理、空间层次感，以及如何通过形体变化来表现事物的体积感和空间感。 教学策略： 观察与模型制作： 引导学生观察生活中的立体形体，尝试用纸板、黏土等材料制作简单的几何体模型。 透视练习： 讲解一点透视、两点透视的基本原理，并通过临摹或写生练习来巩固。 构图实践： 引导学生在画面中安排多个物体，运用近大远小、前后遮挡等方法来表现空间关系。 立体构成尝试： 鼓励学生尝试用废旧材料进行简单的立体构成创作，体会空间组合的乐趣。 建筑与雕塑鉴赏： 引导学生欣赏不同时期的建筑和雕塑作品，分析其空间构成特点。 数字媒体应用： 介绍简单的三维建模软件（如SketchUp的入门应用），让学生感受数字技术的空间表现力。 第四单元：艺术的痕迹——体验传统工艺的魅力 内容解析： 深入介绍中国传统工艺美术的代表性门类，如剪纸、陶瓷、刺绣、木刻、版画等，引导学生了解其历史渊源、文化内涵和独特的艺术语言。 教学策略： 文化溯源： 通过图片、视频和故事，向学生介绍传统工艺的起源和发展，激发他们对民族文化的自豪感。 技法体验： 组织学生进行剪纸、泥塑、简单的版画印制等体验活动，亲手感受传统工艺的制作过程。 作品临摹与创新： 引导学生临摹经典的传统工艺作品，并在理解其精髓的基础上进行简化或创意改编。 工艺美术设计： 鼓励学生为现代生活设计具有传统工艺元素的装饰品或实用物品。 实地考察与专家讲座： 如有可能，组织学生参观博物馆、工艺美术馆或邀请民间艺人进行讲座，让学生获得更直观的认识。 比较与鉴赏： 引导学生欣赏不同地域、不同时期传统工艺的风格差异，培养他们的鉴赏能力。 第三部分：拓展性教学资源与评价体系——构建个性化学习路径 本书不仅提供核心教学内容，还致力于为教师提供更广泛的教学支持： 丰富的图例与高清图片： 配备大量精选的艺术作品图片、生活实例图片、教学过程示意图等，直观生动，便于学生理解。 多媒体教学资源建议： 推荐优秀的纪录片、艺术短片、在线展览、虚拟博物馆等资源，帮助教师丰富课堂表现形式。 案例分析与名师经验分享： 选取成功的教学案例，分享一线优秀教师的教学经验和创新方法，为教师提供借鉴。 问题诊断与答疑： 针对教师在教学过程中可能遇到的普遍性问题，提供专业的分析和解答。 学生发展性评价： 强调对学生学习过程的关注，设计多维度、多角度的评价体系，鼓励学生发现自己的成长与进步，而非仅仅关注分数。评价应包含： 课堂参与度： 观察学生在课堂讨论、小组合作中的表现。 作品分析： 引导学生对自己或他人的作品进行分析和评价。 学习笔记与反思： 鼓励学生记录学习过程中的心得体会和遇到的困难。 创意实践成果： 评价学生在创作、设计等实践活动中的创新性和表现力。 综合素质评价： 关注学生的审美态度、合作精神、创新意识等综合能力的发展。 延伸学习与兴趣拓展： 鼓励教师根据学生的兴趣和特长，设计课外拓展活动，如组织美术社团、开展艺术主题实践周、参加校外艺术比赛等，为有天赋的学生提供更广阔的发展空间。 结语： 《美的触角：九年级美术上册教师教学用书》是一本充满温度和智慧的教学伙伴。它希望通过对教材的深度挖掘和教学理念的创新实践，帮助每一位美术教师更好地引领学生走进艺术的世界，感受美的力量，激发创造的潜能。我们坚信，在本书的陪伴下，九年级的 미술课堂将更加精彩纷呈，学生们将以更饱满的热情和更开阔的视野，去拥抱艺术，拥抱生活，拥抱充满无限可能的未来。

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这部教材的深层价值，或许在于其对“审美素养”构建的系统性思考。它跳脱了将美术课等同于“手工课”或“技能速成班”的窠臼，而是将艺术视为一种理解世界、表达自我的高级语言。书中对于“如何欣赏”的探讨，比“如何创作”的篇幅可能更为重要和详尽。它引导着教师去发现日常生活中的美，去解析那些隐藏在常见事物背后的结构和韵律。这种引导，无疑是将艺术教育的触角延伸到了课堂之外，让学生真正将审美融入生活，形成一种潜移默化的生活态度。我特别关注到其中关于“文化传承与创新”的论述，它没有简单地要求学生复制古人的作品，而是鼓励他们从传统中汲取营养，并以现代的视角和语言进行转译和表达，这正是艺术教育在当代社会应有的担当和使命感。

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最后，这部书散发出的，是一种对“人与环境”关系的关怀。艺术教育的终极目的之一，是培养人与周围世界和谐相处的能力。书中对于环境艺术、版面设计乃至对自身学习空间美化的探讨，都指向了这一点。它让学生意识到，他们所处的物理世界，可以通过自己的审美判断和创造性活动得到改善和美化。这种从微观到宏观的视野拓展，使得美术学习不再是孤立的技能训练，而是成为了一种参与社会、改造环境的积极行为。阅读完后，我感受到的不只是艺术知识的更新，更是一种对教育工作者责任的重新审视：如何在九年级的阶段，为这些即将走向更广阔世界的少年，播下对生活的热爱和对美的永恒追求的种子。这部教材，无疑是为此目的精心打造的一把利器，沉甸甸的，且充满力量。

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接下来的阅读体验，更像是一场对美学光谱的巡礼。它所呈现的艺术视野，并未局限于单一的流派或地域，而是展现了一种较为宏观的、试图兼容并蓄的姿态。从基础的线条、色彩理论的引入，到对不同媒介特性的探讨，再到对中国传统艺术精神的初步渗透，编排的脉络清晰而有层次。尤其欣赏它对于“观察”这一核心能力的重视，书中反复强调，好的艺术创作源于细致入微的观察，这无疑是打破学生思维定势、激发其主动探索欲的关键。每一单元的设计，都像是一个精心设置的思维陷阱，引导学生在解决具体问题的过程中，自然而然地掌握新的技能和认知方法。读到关于构图的章节时，那种“无形胜有形”的境界被用近乎数学般严谨的方式阐释，却又丝毫不失艺术的灵动性，这种张弛有度的把握，体现了编撰团队极高的专业素养和对青少年认知规律的深刻理解。

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从结构上看，这是一本极其注重“教学实践性”的指南。它并非高高在上的理论说教，而是深入一线、直面课堂挑战的实用工具。每一课时的设计，都仿佛经过了无数次的试讲和打磨，对可能出现的学生困惑预设了周全的应对方案。例如，在处理那些对绘画感到畏难情绪的学生时，书中提供的鼓励性话语和替代性练习方法，显得尤为贴心和有效。这种“预判性教学设计”极大地减轻了初任教师的压力，同时也为经验丰富的教师提供了反思和优化的空间。这种对“过程控制”的精细化管理，体现了编写者对教育规律的尊重，他们明白，艺术的学习是一个螺旋上升、需要持续鼓励和反馈的过程，而非一蹴而就的结果展示。它提供的是一种安全且富有弹性的教学框架，让教师敢于尝试，乐于创新。

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这部作品，初翻开来，便是一股浓郁的时代气息扑面而来。它像是从泛黄的旧相册中小心翼翼取出的珍贵记忆，每一个章节、每一幅插图，都承载着特定年代的审美倾向和教育理念。虽然我接触的艺术教育已经走过了那个特定的阶段，但阅读过程中，那种对基础造型能力的强调，对传统技法的尊重，以及对学生全面发展的期许，依然能引起强烈的共鸣。它不仅仅是关于“画什么”的指导，更深层次地探讨了“如何引导”的哲学。教师如何观察学生的潜能，如何在看似枯燥的技法练习中植入创意的种子，如何在集体教学中兼顾个体的差异，这些都是极其细腻和人性化的探讨。尤其是那些针对具体教学难点的解析，那种将复杂的教育理论拆解成可操作、可执行的课堂步骤的匠心，让人不得不佩服编写者在实践层面的深厚功力。阅读时，我仿佛能听到当年教室内传来的粉笔摩擦声和学生的讨论声，那种真实、鲜活的教育场景，是任何纯理论著作都难以替代的宝贵财富。它提醒着我们，艺术教育的根基，永远离不开对具体“人”的关注和引导。

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