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出版者:湖北人民出版社

作者:王龙 著

出品人:

页数:195

译者:

出版时间:2002-1

价格:10.60元

装帧:简裝本

isbn号码:9787216033107

丛书系列:

图书标签:

• 张大千
• 国画
• 中国美术
• 艺术史
• 绘画
• 书法
• 艺术大师
• 岭南画派
• 传统艺术
• 艺术作品

《张大千》 卷一：泼墨山河，天地乾坤 在画坛群星璀璨的时代，有一位巨匠，他的名字本身就如同他笔下的山川湖海，气势磅礴，意境深远。他，便是张大千。这位享誉中外的中国画大师，以其“集古今之大成”的创作理念，开创了中国画的崭新局面，留下了浩如烟海的艺术瑰宝，至今仍闪耀着不朽的光芒。 本书《张大千》并非一本浅尝辄止的艺术图录，也不是一本枯燥乏味的学术论文集。它试图以一种更为亲切、更为立体的视角，带领读者走近这位传奇的艺术巨匠，感受他跌宕起伏的人生，领略他卓尔不群的艺术才华，以及他那份对艺术近乎痴迷的赤诚之心。 我们所熟知的张大千，常常是那个挥洒泼墨，笔下山水雄浑壮丽，人物仕女风姿绰约的画家。然而，在泼墨山河之外，他的生命轨迹同样丰富多彩，如同他笔下流动的色彩，浓烈而奔放。本书将从张大千的少年时代启程，追溯他初涉画坛的经历，探寻他早年临摹古画的严谨态度，以及他如何在传统的基础上，逐渐融入自己的独特思考，孕育出属于自己的艺术风格。 张大千的艺术之路，是一条不断探索、不断突破的道路。他不仅对中国传统绘画技法有着深厚的造诣，更是敢于创新，敢于颠覆。从工笔到写意，从山水到花鸟，从人物到走兽，他无一不精，无一不妙。特别是他晚年所创的“泼墨泼彩”技法，更是将中国画的意境推向了新的高峰，那种“浑然天成”、“不知有汉，无论魏晋”的艺术境界，至今仍让无数后人惊叹不已。本书将深入剖析这些艺术技巧的形成与演变，揭示其背后蕴含的艺术哲理。 然而，艺术并非孤立的存在，它与时代、与人生紧密相连。张大千的一生，经历了中国近现代史的剧烈变革，这些经历深刻地影响了他的创作，也为他的艺术注入了独特的时代精神。他曾远赴海外，将中国艺术推向世界，也曾在国内颠沛流离，但无论身处何地，他的画笔从未停止对美的追求，对民族文化的传承。本书将带领读者回顾他的人生足迹，从故乡四川的秀丽风光，到上海的十里洋场，从北京的故宫古韵，到海外的异域风情，每一个地点，都承载着他独特的艺术记忆和人生感悟。 卷二：泼彩人生，传奇风云 张大千，这个名字本身就自带传奇色彩。他的一生，如同他晚年泼彩作品中的色彩般浓烈、奔放，充满了戏剧性的转折和出人意料的惊喜。本书并非仅仅聚焦于他的画作，更将深入挖掘这位艺术巨匠背后鲜活的人生故事。 我们都知道他是一位伟大的画家，但你是否了解他也是一位生活家？他爱好品茗，对各地名茶如数家珍，甚至亲自尝试制作；他热爱美食，对各地佳肴的烹饪之道颇有研究，并将其中的感悟融入到对色彩的理解中；他交友广泛，与当时的文人墨客、社会名流皆有深交，他的社交圈如同他画中的山水般丰富多彩。本书将为你描绘一个更加立体、更加生动、更加有血有肉的张大千。 书中将详细讲述张大千的感情世界。他一生娶妻纳妾，有过数段婚姻，留下了众多子女。这些感情经历，如同他人生中的色彩般，有浓烈也有淡雅，有喜悦也有遗憾。本书将以一种客观而尊重的态度，呈现他复杂的情感纠葛，以及这些经历如何潜移默化地影响了他的艺术创作。 在艺术创作之外，张大千还有着另一重身份——收藏家。他对历代书画名迹有着敏锐的鉴赏力和执着的追求。他曾花费巨资购藏大量珍贵文物，这些藏品不仅丰富了他的艺术视野，更成为他创作的源泉。本书将探讨张大千的收藏生涯，以及他对中国书画艺术传承所做出的重要贡献。 更值得一提的是，张大千是一位极具世界眼光的艺术家。他曾长期旅居海外，足迹遍布欧洲、美洲、亚洲等多个国家和地区。在异域他乡，他不仅汲取了西方艺术的养分，更以其独特的中国艺术风格征服了世界，赢得了广泛的赞誉。本书将详细记录他海外生活的点滴，以及他如何以一个中国艺术家的身份，与世界进行对话，传播中华文化。 他的晚年，选择在台湾定居，并在那里度过了他人生的最后时光。即便年事已高，他依然笔耕不辍，创作了许多令人惊叹的作品。本书将细致地描绘他晚年的生活状态，他如何与病魔抗争，如何坚持创作，以及他留给世人最后的艺术遗嘱。 《张大千》这本书，不仅仅是在书写一位艺术家的故事，更是在描绘一个时代的缩影，一段传奇的人生。它试图通过对张大千艺术生涯和人生经历的深度挖掘，让读者领略中国传统绘画的博大精深，感受艺术的无穷魅力，更重要的是，去理解和体会一位伟大艺术家如何在时代洪流中，用他的画笔和生命，书写属于自己的壮丽篇章。 本书的叙事风格，力求自然流畅，如同娓娓道来的故事，让读者在阅读中感受到历史的厚重与艺术的灵动。我们避免了生硬的理论堆砌，而是将艺术的分析融入到人物的传记之中，让读者在了解张大千人生故事的同时，自然而然地理解他的艺术成就。 我们相信，通过本书，你将不仅仅看到一个画坛巨匠，更将走进一位鲜活的灵魂，感受他对艺术的热爱，对生活的热情，以及他对中华民族文化的那份深沉的眷恋。张大千，这位泼墨泼彩的艺术家，他的故事，值得我们细细品读，慢慢回味。

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我必须承认，这本书的叙事节奏把握得极为精妙，它不像许多传记那样，按照时间顺序刻板地推进，而是采用了多线叙事和碎片化的手法，如同散落在地上的珍珠，需要读者自己去串联起那条璀璨的历史长河。初读时或许会感到一丝迷惘，信息量巨大，各种历史背景、文化典故如潮水般涌来，但一旦适应了这种独特的“流淌感”，你就会发现这种结构正是为了呼应书中所描绘的那种“破碎中求完整”的艺术心境。书中对某一特定时期人际交往圈子的描绘尤其精彩，那些文人雅士之间的交锋与互助，那些在动荡年代里艺术传承的微妙方式，被描绘得如同观看一出精良的舞台剧，每一个角色都有其无可替代的位置和光芒。特别是关于某次重要展览前夕，幕后筹备的种种波折，那种紧张感和最终爆发出的艺术张力，读起来让人手心冒汗。它成功地将宏大的历史背景与微观的个人情感熔铸一炉，让读者真切体会到，伟大的艺术并非凭空诞生，而是无数次抉择、妥协与坚持的产物。

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从装帧设计和版式编排来看，这本书也体现出了一种匠人精神，与它所描绘的主题相得益彰。内页纸张的选择略带哑光质感，使得即便是大段的文字阅读也不会过于刺眼，光影的过渡非常柔和，这为长时间沉浸阅读创造了极佳的物理条件。版面设计上，大量留白的处理非常到位，仿佛是在模拟水墨画中的“计白当黑”的艺术手法，让文字有了喘息的空间，也让读者的思绪能够自由地在字里行间穿梭，不至于产生压迫感。尤其是那些关键的历史性事件的引文和旁注，被巧妙地放置在页边或以不同的字体区分开来，既保证了主线叙事的流畅，又不妨碍对细节的考证和深入了解。整体来看，这本书的实体制作水准，本身就是对精益求精的艺术精神的一种致敬，让人在捧读时就能感受到它承载的重量和用心，这在如今快餐式的出版市场中，实属难得。

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这本书的文字功底达到了令人咋舌的地步，简直就是一场文字的盛宴。它毫不吝啬地使用了大量富有古典韵味的词汇，但这些词语的堆砌却丝毫不显矫揉造作，反而像丝绸一样，自然地包裹住了叙事的内容，使得整体阅读体验极为顺滑且富有质感。我特别欣赏作者在描述那些充满激情的艺术创作瞬间时所采用的那些排比和对仗句式，那种富有韵律感和节奏感的文字，仿佛能够带动读者的呼吸和心跳，与作者笔下人物的创作激情同步共振。例如，当描述某次“心手相应”的挥毫泼墨时，文字本身仿佛也染上了水墨的意境，浓淡干湿，变化万千。这种将“形式服务于内容”做到极致的文笔，让这本书读起来，即便脱离了其主题本身，也足以作为一篇优秀的散文来品味。它不仅是关于一个艺术家的记录，更是一部关于如何使用语言来捕捉“美”与“瞬间永恒”的教科书。

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我个人对书中对于“身份认同”这一主题的探讨留下了极为深刻的印象。它没有将这个问题简单化为“中国画家”与“西方色彩”的二元对立，而是细致入微地剖析了艺术家在不同文化土壤中，如何不断地进行自我解构与重建的过程。书中那些关于“石涛精神”的引用和阐释，以及它们如何被用来对抗外来的审美压力，显示出作者对中国传统美学体系有着扎实而深刻的理解。这种探讨层次之深，远超一般人物传记的肤浅描摹。读者可以清晰地看到，每一次风格上的转变，背后都蕴含着对自我存在的激烈拷问和对文化根源的深沉依恋。这种内在的张力，使得这本书极具思辨价值，它促使我们反思，在全球化的浪潮下，个体如何在保持自身独特性的同时，又能拥抱世界的广阔。它不是提供答案，而是提供了一个绝佳的思考框架，让人在阅读后依然久久不能平静，反复咀嚼其中的文化意涵。

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这部作品的艺术视野之广阔，简直令人叹为观止。它并非仅仅描摹了某位艺术家的生平轨迹，更像是一部关于“变”与“永恒”的哲学思辨录。阅读的过程中，我时常会停下来，反复咀嚼那些关于笔墨精神的论述，那些关于敦煌壁画与水墨融合的探讨，那种将传统桎梏打破又重塑秩序的勇气，是如此震撼人心。作者似乎拥有某种魔力，能将那些晦涩难懂的艺术理论，转化为可以触摸、可以感知的画面感。比如，对泼墨山水在特定光线下产生的晕染效果的细致捕捉，那种“不着痕迹”中蕴含的千年功力，被文字勾勒得淋漓尽致，让人仿佛能闻到宣纸上墨汁散发出的微弱湿气。更难能可贵的是，书中并未陷入对盛名之下人物的过度神化，反而深入挖掘了那些创作低谷期的挣扎与探索，那些无人问津时的孤独与坚持，这使得人物形象更加丰满立体，不再是高高在上的神坛雕像，而是有血有肉、有困惑有追求的真实个体。这种深入骨髓的洞察力，使得这本书超越了传统传记的范畴，成为了一部艺术史的侧面切片，对任何心怀艺术梦想的人来说，都是一场精神的洗礼。

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