中国音乐史与名曲赏析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:267

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出版时间:2005-1

价格:13.00元

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isbn号码:9787308027533

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• 音乐学
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《华章回响：中华音乐千年漫游》 引言： 乐，乃天地之声，情之载体。音乐，以其无形之韵，跨越时空，连接古今，诉说着人类的情感、思想与文明。中华民族，拥有着五千年不绝的灿烂文明，同样孕育了独具魅力、源远流长的音乐传统。从先秦的古朴钟吕，到汉唐的盛世宫廷雅乐，再到宋元的市井俚曲，明清的戏曲曲牌，直至近现代的百花齐放，《华章回响：中华音乐千年漫游》将引领您踏上一段穿越时空的音乐之旅，细细品味中华音乐波澜壮阔的发展历程，领略其中那些足以震撼心灵、触动灵魂的杰出篇章。本书并非枯燥的学术论述，而是以饱含深情的笔触，勾勒出中华音乐的演进脉络，深入浅出地解析不同时代音乐的特点、风格、表现形式及其背后所蕴含的文化意涵，并精选若干在中华音乐史上留下浓墨重彩的经典作品，对其创作背景、艺术特色、文化影响进行深度赏析，旨在让读者在感受音乐之美的同时，深刻理解中华民族的审美情趣、哲学观念以及社会变迁。 第一章：溯源远古，神州初啼（史前至先秦） 在中国音乐的黎明时期，当先民们仰望星辰、俯察万物，他们的歌声、器乐的雏形便已悄然孕育。本章将追溯中国音乐的最早起源，从新石器时代的陶埙、骨笛等乐器遗存出发，探寻远古先民对声音的感知与创造。我们将深入了解神话传说中音乐的萌芽，如女娲造笙簧、伶伦制律管的传说，它们虽为传说，却折射出早期先民对音乐起源的朴素认知。 进入氏族社会，礼乐制度开始在早期政治生活中扮演重要角色。《尚书·尧典》中记载的“诗、书、礼、乐”四大教，已将音乐置于重要的社会教育地位。本章将重点探讨先秦时期音乐的几个重要面向： 宗法与祭祀音乐： 早期音乐与宗教祭祀、祖先崇拜紧密相连。我们将分析《诗经》中大量描写祭祀场景的诗歌，以及与之相配的音乐形式，如《颂》诗所体现的庄重、肃穆与敬畏之情。 士人的音乐生活： 音乐在春秋战国时期已成为士人阶层修身养性、陶冶情操的重要手段。我们将探讨琴、瑟、钟、磬等乐器的使用，以及“士之耽兮，犹可说也”的音乐观念。 民间音乐的萌芽： 《诗经》中的“风”诗，以其质朴的语言、真挚的情感，展现了劳动人民的生活场景与情感世界，预示着民间音乐的蓬勃生机。我们将分析“风”诗的音乐特点，感受其贴近生活、生动活泼的艺术魅力。 第二章：秦汉雄风，宫廷与民间交响（秦汉时期） 秦汉时期，中华民族的统一与发展，也带来了音乐文化的新篇章。大一统的王朝，不仅在政治、经济上奠定了基础，也在文化上开始了整合与创新。 秦之统一与音乐政策： 秦朝统一六国后，李斯建议“定律，更始。一乐。”，推行全国统一的音乐标准，虽因秦朝短暂而影响有限，却体现了统治者对音乐统一化的尝试。 汉承秦制，雅乐的重建与发展： 汉朝在继承秦朝文化的基础上，大力发展雅乐，设立太乐、乐府等机构，对古代音乐进行整理、编纂和创作。汉代雅乐的形成，为后世宫廷音乐奠定了基础。 乐府的辉煌： 乐府是汉代设立的管理音乐的官方机构，其职能不仅在于整理宫廷音乐，更重要的是采集、整理和创作民间歌谣。乐府民歌以其写实、通俗、感人的特点，成为汉代文学艺术的瑰宝。本章将重点赏析《孔雀东南飞》、《陌上桑》等乐府民歌，分析其叙事性、情感表达以及音乐上的特色，感受汉代人民的生活气息与真挚情感。 早期器乐的发展： 汉代丝绸之路的开通，带来了中原与西域音乐的交流，促进了古琴、瑟、钟、鼓、箫、笛等乐器的发展与普及。我们将探讨汉代墓葬壁画、画像石中所见的音乐场景，了解当时器乐的演奏形式和乐器组合。 第三章：魏晋风骨，玄谈与音乐的清雅之韵（魏晋南北朝） 魏晋南北朝时期，社会动荡，思想活跃，士人群体追求清谈与玄学，这种独特的时代精神也深刻影响了音乐的发展。 名士风流与音乐品味： 嵇康、阮籍等“竹林七贤”是这一时期音乐的代表人物。他们的音乐创作，如嵇康的《广陵散》，不仅仅是技艺的展示，更是文人精神的寄托与反抗。本章将深入解读《广陵散》的艺术魅力，分析其悲壮的旋律、复杂的情感，以及它所承载的文人风骨与傲岸精神。 清谈与音乐的融合： 玄学与音乐的结合，使得音乐的审美趋向于“意境”、“神韵”的表达，追求一种超脱世俗的清雅之感。我们将探讨当时的音乐理论，如“以声感人，以乐移情”的观点。 佛乐的传入与影响： 佛教的传入，也为中国音乐注入了新的元素。梵呗的传播，虽然在早期是以宗教功能为主，但逐渐与中国本土音乐相结合，为后世佛教音乐的发展埋下了伏笔。 民间音乐的延续： 尽管士人音乐占据了重要地位，但民间音乐仍然保持着其旺盛的生命力，并为后来的音乐发展输送着养分。 第四章：盛唐气象，万国来朝的音乐华章（隋唐时期） 隋唐时期，中国历史上的一个鼎盛时期，其音乐文化也达到了前所未有的高度，呈现出博大精深、兼容并蓄的特点。 宫廷燕乐的繁荣： 隋唐宫廷音乐“大唐燕乐”集历代之大成，融合了汉族音乐与来自西域、南亚、东亚等地的音乐，形成了规模宏大、风格多样的宫廷音乐体系。我们将了解宫廷乐队的编制、乐器种类以及演奏形式。 “梨园”的诞生与戏曲的萌芽： 唐代是中国戏曲的萌芽期，“梨园”作为宫廷乐舞机构，培养了大量乐工、歌者和舞者。我们还将探讨当时具有戏剧雏形的“参军戏”、“傀儡戏”等表演形式，它们是后来戏曲艺术的源头。 燕乐的代表作品赏析： 本章将精选若干唐代燕乐的代表作品，如《霓裳羽衣曲》的传说与想象，分析其音乐风格、表现力以及在唐代社会生活中的地位。 民间歌舞的活跃： 唐代民间音乐同样十分活跃，诗人们的歌行、乐府诗中，依然可以看到民间音乐的鲜活身影。我们也将关注当时出现的“民间小曲”，它们以其活泼、自由的旋律，丰富了唐代的音乐图景。 音乐交流的盛况： 丝绸之路的畅通，使得中外音乐文化交流达到高峰，西域的龟兹乐、天竺乐等对唐代音乐产生了重要影响，也反过来促进了中国音乐走向世界。 第五章：宋元风韵，市民文化的音乐回响（宋元时期） 宋元时期，随着城市经济的繁荣和市民阶层的崛起，音乐的面貌也随之发生深刻变化，更加贴近市民生活，展现出更为丰富的社会文化内涵。 词调音乐的兴盛： 宋词作为一种文学体裁，与音乐紧密结合，形成了“词调音乐”。本章将深入赏析宋词的音乐性，探讨其旋律的婉转、情感的细腻，以及与词牌名的关系。我们将选取一些经典的宋词，如柳永的《雨霖铃》、苏轼的《水调歌头》等，从音乐的角度进行品析。 说唱音乐的勃兴： 宋代出现了“说书”、“说唱”等多种形式的说唱音乐，它们以通俗易懂的语言、生动有趣的故事情节，深受市民喜爱。本章将介绍宋代说唱音乐的主要形式，如“鼓子词”、“诸宫调”等。 杂剧的成熟与元曲的辉煌： 元代是中国戏曲发展史上一个重要的里程碑。元杂剧以其完整的唱、念、做、打，以及丰富的音乐唱腔，赢得了巨大的成功。本章将重点赏析元代四大名剧，如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》等，分析其音乐特色、唱腔设计以及对后世戏曲的深远影响。我们将深入探讨元曲的“曲牌”制度，了解其音乐结构的特点。 市井音乐的繁荣： 酒楼、瓦肆等娱乐场所成为音乐表演的重要舞台，各种民间小调、歌舞表演层出不穷，充满了生活气息。 第六章：明清雅韵，戏曲与文人音乐的交融（明清时期） 明清两代，中国音乐在继承前代传统的基础上，进一步发展和完善，尤其是戏曲音乐达到了新的高峰，同时文人音乐也呈现出独特的风格。 昆曲的雅致与衰落： 昆曲作为中国戏曲最古老的声腔之一，以其舒缓的节奏、细腻的唱腔、优雅的表演，被誉为“百戏之祖”。本章将赏析昆曲的代表作品，分析其音乐特点，并探讨其在明清时期的发展与转型，以及后来面临的挑战。 地方戏曲的崛起： 随着社会经济的发展，各地涌现出大量具有地方特色的戏曲声腔，如京剧、越剧、黄梅戏等。本章将简要介绍这些地方戏曲的起源与发展，以及它们各自的音乐特色。 器乐音乐的精进： 明清时期，古琴、琵琶、二胡等传统乐器得到了进一步发展，涌现出许多优秀的乐曲和演奏技巧。我们将介绍一些具有代表性的器乐作品，如古琴名曲《梅花三弄》、琵琶名曲《十面埋伏》等，分析其艺术表现力。 文人音乐的雅趣： 文人雅士的音乐活动依然兴盛，他们将音乐视为一种修身养性、寄情抒怀的方式。本章将探讨文人音乐的特点，如注重意境、追求雅趣等。 西洋音乐的初步影响： 明清时期，随着西方传教士的到来，西洋音乐的某些元素也开始传入中国，尽管影响有限，但为后世音乐发展埋下了伏笔。 第七章：近现代变奏，东西交汇的时代新声（近现代） 进入近现代，中国社会经历了翻天覆地的变化，音乐领域也迎来了前所未有的变革。 民族音乐的复兴与创新： 在国家民族危亡之际，许多音乐家致力于民族音乐的创作与发展，创作了大量具有时代精神和民族特色的作品，如聂耳的《义勇军进行曲》、冼星海的《黄河大合唱》等。本章将重点赏析这些经典作品，分析其音乐语言、情感表达和时代意义。 西洋音乐的广泛传播与本土化： 西方古典音乐、流行音乐在中国得到了广泛传播，与此同时，中国音乐家们也积极吸收西方音乐理论与技法，并将其融入到中国音乐创作中，形成了独特的“新国乐”。 音乐教育体系的建立： 中国现代音乐教育体系逐渐建立，培养了大批音乐人才，为中国音乐事业的发展奠定了人才基础。 流行音乐的兴起与发展： 20世纪以来，中国流行音乐经历了从借鉴模仿到逐渐形成自身风格的过程，涌现出无数脍炙人口的歌曲，成为时代变迁的记录者。 音乐多元化的格局： 进入21世纪，中国音乐呈现出更加多元化的发展趋势，各种音乐风格、体裁竞相绽放，古老的传统与现代的创新交织，共同谱写着中华音乐新的篇章。 结语： 《华章回响：中华音乐千年漫游》是一部关于中国音乐发展历程的恢弘史诗，是一次对中华民族审美情趣与文化精神的深度探索。本书通过梳理历史脉络，深入赏析经典名曲，旨在带领读者穿越时空的隧道，感受中华音乐那源远流长、博大精深、生生不息的强大生命力。我们相信，在对中华音乐的深刻理解与欣赏中，读者将能更好地认识中华民族，感受中华文明的独特魅力。这不仅是一本书，更是一场心灵的洗礼，一次与古今先贤的精神对话，一场永不落幕的音乐盛宴。

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我花了整整一个周末的时间来精读其中关于近现代音乐思潮演变的部分，感受最深的是作者对音乐史脉络梳理的清晰和深刻洞察力。他并没有简单地罗列时间线上的事件和人物，而是将每一种音乐风格的兴起、发展及其衰落，置于其特定的社会历史背景之下进行剖析。比如，在探讨某个时期民族乐器改革的章节里，作者不仅详述了改革的具体内容和技术细节，更深入挖掘了改革背后所蕴含的民族精神的觉醒与对西方文化的吸收、融合的复杂心理过程。这种由表及里的分析方法，使得原本抽象的音乐理论和枯燥的史实变得生动起来，仿佛一个个鲜活的个体在历史长河中挣扎、探索。书中引用了大量一手文献资料，使得论证过程扎实可靠，那些原本我以为已经尘封在图书馆深处的珍贵文字，如今得以如此便捷地呈现在我面前，极大地拓宽了我的研究视野。

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关于乐理和曲式结构方面的分析，这本书的处理方式称得上是教科书级别的典范。它没有止步于简单的和声进行描述，而是巧妙地运用了对比分析法，将不同时期、不同地域的音乐结构进行对照，凸显了各自独特的审美取向和逻辑体系。比如，在解析某段复杂的复调音乐时，作者先用清晰的图表展示了声部间的交织与分离，随后再用通俗易懂的语言解释了这种结构对听觉带来的层次感和张力，确保了即便是对专业乐理知识掌握不深的读者，也能大致领会其精髓。更让我惊喜的是，书中穿插了许多对“听觉感知”的讨论，探讨了人类大脑如何处理和记忆复杂的音乐信息，这使得理论学习不再是单纯的智力活动，而变成了一次对自身感官潜能的探索。这种跨学科的视角，极大地提升了这本书的深度和广度。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了典雅的深蓝色调，配以烫金的标题字体，透露出一种庄重而又不失艺术气息的质感。我尤其欣赏它内页纸张的选择，那种微微泛黄的米白色纸张，不仅手感舒适，长时间阅读也不会让眼睛感到疲劳。排版布局也十分用心，字里行间留白恰到好处，使得内容层次分明，即便是初次接触此类专业书籍的读者，也能轻松找到阅读的节奏。每一章节的开头都有精心挑选的引言，或是与该主题相关的古代诗词，或是西方音乐理论的精辟论述，这种跨文化的对话感，让整本书的学术氛围在不失亲和力的同时得到了极大的提升。特别是书中附带的几张精美插画和乐谱手稿复刻件，简直是视觉上的盛宴，它们不仅仅是装饰，更是历史的物证，让人仿佛能触摸到那些尘封的旋律。可以说，这本书从外在到内在，都体现了出版方对艺术和知识的尊重，光是捧在手里翻阅，就是一种享受。

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这本书的选曲和案例的广度与深度都令人印象深刻，它成功地构建了一个宏大而又精微的音乐世界观。从遥远的历史源头开始，通过一系列精心挑选的代表性乐段，勾勒出了人类声音艺术的演进轨迹。最棒的是，作者在选材上兼顾了主流和非主流的平衡，既有那些家喻户晓的经典之作作为参照系，也大胆引入了许多鲜为人知但极具研究价值的民间曲调和宫廷雅乐片段，使得整个音乐图景立体而饱满。对于每一个案例，作者的评述都极其到位，绝非敷衍了事的标签化赞美，而是精准地抓住了该作品在历史坐标系中的位置及其独特的艺术贡献。阅读此书的过程，就像是完成了一次高质量的声波考古之旅，不断有新的惊喜和发现，让人意犹未尽，急切地想要去聆听那些文字中描绘的每一段旋律，去验证文字与声音交汇时所产生的震撼体验。

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这本书的叙事风格非常具有个人魅力，它不像某些教科书那样冷冰冰的、充满术语堆砌的理论说教，反而更像是一位博学多识的长者，循循善诱地与你分享他毕生的心得体会。在介绍那些已故音乐家的小故事时，作者的笔触细腻而充满温情，他会捕捉到那些教科书上不会提及的、关于艺术家创作灵感的瞬间，或是他们在生活中的一个小小的坚持，这些细节极大地丰满了人物形象，让人在欣赏其作品之余，更能理解其创作背后的灵魂。例如，描述一位作曲家在困顿时期如何从自然万物中汲取灵感的那一段，简直如同散文诗一般优美，读完让人心头一暖，对那位音乐家的崇敬之情油然而生。这种将人文关怀融入学术论述的叙述方式，是这本书最难能可贵的地方，它让艺术的魅力穿透了学术的藩篱，直抵人心最柔软的部分。

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通俗易懂，短小精悍，适合当通选课教材。

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