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出版者:浙江大学出版社

作者:陈廉清 编

出品人:

页数:366

译者:

出版时间:2004-8

价格:34.00元

装帧:

isbn号码:9787308038133

丛书系列:

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《光影的轨迹：建筑的语言与灵魂》 内容概要： 本书并非一本关于机械图纸绘制的指南，而是深入探索建筑设计中光影艺术的奥秘，以及建筑如何承载与表达人类情感与文化传承。我们将跳出工程学的严谨框架，走进一个充满想象力与人文关怀的世界，去理解建筑不仅仅是钢筋混凝土的堆砌，更是光影、空间、材料和人类活动交织而成的生命体。 引言：从静止的线条到流动的诗篇 当我们谈论建筑时，脑海中浮现的往往是雄伟的轮廓、精巧的结构，抑或是历史的印记。然而，这些视觉的表象之下，隐藏着一个更为深邃的维度——光影。光影是建筑的呼吸，是它与环境互动的语言，更是赋予冰冷结构生命与灵魂的关键。本书旨在揭示光影在建筑设计中的重要作用，探究建筑如何通过对光影的巧妙运用，塑造空间体验，传递情感，并承载文化意义。我们将从不同的角度审视光影与建筑的关系，从自然光在不同时间、季节的变化，到人工光源的策略性布局，再到材料对光影的反射、吸收与折射，最终理解建筑是如何成为一首流动的诗篇，在光影的轨迹中诉说着属于它的故事。 第一章：光之雕塑——自然光与建筑的对话 本章将聚焦自然光对建筑空间的影响，探讨建筑师如何利用太阳的光线来塑造和定义建筑内部的体验。我们将深入分析： 日照的时序美学： 探索一天中不同时段的光线特点，以及建筑如何通过朝向、开窗大小与位置的设计，在清晨迎接第一缕温暖，在正午捕捉明亮而聚焦的光线，在傍晚拥抱柔和而漫长的余晖。例如，东西向的窗户如何处理日出日落的强烈直射，南北向的窗户如何获得更均匀的散射光。 季节的韵律： 分析不同季节的光线角度和强度变化，建筑师如何通过坡屋顶、遮阳板、庭院等设计元素，在夏季阻挡过度的日照，在冬季引入温暖的阳光，从而实现建筑的节能与舒适。 天气与环境的互动： 探讨阴天、雨天、雾天等不同天气条件下，光线散射、漫射的特性，以及建筑如何在这种变化的光线中展现出不同的韵味。例如，雨水冲刷过的石材表面在湿润光线下呈现出的深邃质感。 开窗的哲学： 窗户不仅仅是采光和通风的通道，更是建筑与外部世界连接的眼睛。我们将分析不同形状、大小、比例的窗户如何影响进入室内的光线形态，如何引导视线，以及如何形成独特的空间焦点。例如，狭长的窗户如何切割出戏剧性的光带，巨大的落地窗如何将自然景观引入室内。 庭院与天井的光影游戏： 深入研究中式庭院、日式枯山水、地中海式天井等设计中，光线如何在封闭或半封闭的空间中形成层叠、跳跃、模糊的光影效果，营造出宁静、深邃或神秘的氛围。 第二章：影之叙事——人造光与空间的灵魂注入 当夜幕降临，或是在那些需要特殊氛围的空间中，人造光源便成为建筑师手中的画笔，为建筑注入新的生命与灵魂。本章将关注人造光的设计策略： 功能性照明： 详细阐述在不同功能空间（如书房、厨房、工作室）中，如何根据活动需求设计精准、有效的照明，确保视觉舒适度与工作效率。例如，书桌上的局部照明，操作台面的充足照度。 氛围营造： 探讨如何运用不同色温、亮度和投射方式的光源，来营造特定的情感氛围。例如，暖色调的光线带来温馨舒适感，冷色调的光线营造出专业或现代感。 引导与聚焦： 分析如何通过灯光来引导人们的视线，突出建筑的重点元素，或是在空间中创造视觉焦点。例如，射灯聚焦于艺术品，壁灯勾勒出墙面的肌理。 隐藏式与间接照明： 深入研究嵌入式灯具、灯带、反射灯等，它们如何通过间接照明来创造柔和、均匀的光环境，避免眩光，并增添空间的层次感与神秘感。 灯光与材料的共舞： 探讨不同材质（如光滑的金属、粗糙的石材、通透的玻璃、柔韧的织物）对光线的反射、折射、吸收特性，以及灯光如何通过与材料的互动，展现出材质本身的质感与美感。例如，磨砂玻璃的漫射光，抛光金属的镜面反射。 表演性照明： 在剧院、展馆等场所，灯光如何成为一种表演的媒介，通过动态的变化、色彩的切换，与表演内容融为一体，创造出令人震撼的视觉效果。 第三章：光影的物质性——材料的触感与肌理 建筑材料本身也拥有独特的“光影语言”，它们能够吸收、反射、折射光线，从而影响光影的形态和建筑的整体质感。本章将探讨材料在光影塑造中的作用： 光滑与粗糙： 对比光滑表面（如抛光大理石、金属）与粗糙表面（如未经处理的混凝土、砂岩）在反射光线时的差异，前者产生清晰的反射，后者散射光线，形成柔和的光影过渡。 透明、半透明与不透明： 深入分析玻璃、磨砂玻璃、彩色玻璃、宣纸等材料如何处理光线，它们是如何引入光线，又是如何模糊或过滤光线的。例如，彩色玻璃如何在室内投射出斑斓的光影。 金属的光泽与反射： 探索不同金属（如铜、不锈钢、铝）在光线下呈现出的不同光泽、色彩和反射效果，它们如何为建筑增添现代感或古典韵味。 木材的温润与纹理： 研究木材的天然纹理如何与光线相互作用，在光影下展现出温润、自然的质感，以及不同木材（如橡木、胡桃木、松木）的光泽与色彩差异。 石材的厚重与肌理： 剖析不同石材（如花岗岩、大理石、板岩）在光线下的质感表现，它们是如何通过天然的纹路和孔洞来捕捉和散射光线的。 织物的垂坠与透光性： 探讨窗帘、屏风等织物材料，它们如何在光线的作用下产生柔和的阴影，以及不同材质和密度的织物如何影响透光效果。 第四章：光影的空间叙事——情绪、记忆与文化 光影并非仅仅是物理现象，它更是能够触动人心、唤起记忆、承载文化的重要媒介。本章将从人文角度审视光影在建筑中的意义： 情绪的调色板： 探讨光影如何影响人的情绪体验。明亮、均匀的光线可以带来积极、愉悦的感觉，而幽暗、戏剧化的光影则可能营造出神秘、沉思或庄重的氛围。 记忆的印记： 分析建筑中的光影如何与个体的生活经验产生联系，成为唤起童年记忆、重要事件或情感的触发器。例如，童年时期房间里洒进午后阳光的温暖。 文化符号的载体： 探究不同文化背景下，建筑对光影的运用所蕴含的象征意义。例如，东方建筑中对“留白”和“虚实”的强调，如何通过光影来体现“空寂”与“禅意”。 宗教与精神空间的构建： 研究教堂、寺庙等宗教场所，如何通过精准的光线设计，营造神圣、宁静、超然的氛围，引导人们的信仰与精神体验。例如，哥特式教堂的彩色玻璃窗投射出的神圣光辉。 叙事性的空间体验： 分析建筑师如何通过光影的流动与变化，引导参观者在空间中穿行，仿佛阅读一本无声的故事书，体验建筑所要传达的情感与信息。 对城市肌理的影响： 拓展到城市层面，探讨建筑群体的光影构成，以及夜晚的城市灯光如何共同塑造城市的整体形象与夜间魅力。 结语：光影永恒，建筑不朽 本书并非一本冰冷的指导手册，而是邀请读者一同踏上一段感性的旅程，去感受、去理解光影如何赋予建筑生命，如何让建筑成为人类情感与文化的栖息地。在光影的轨迹中，我们看到了建筑的灵魂，看到了它与我们之间深刻的连接。每一次光线的变化，每一次阴影的投射，都是建筑与世界的一次深情对话，也是我们与空间的一次深刻互动。愿这本书能够启发您以全新的视角去观察建筑，去感受那些在光影中默默诉说的故事，去发现那些隐藏在每一个角落的诗意与温度。 本书适合读者： 对建筑设计、室内设计充满好奇与热情的爱好者。 希望提升居住空间品质，营造更舒适、美观居住环境的普通读者。 建筑、设计、艺术专业的学生和从业者，希望拓展视野，深化理解。 任何对光影艺术、空间美学以及人文情感有深度追求的读者。

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这份关于全球气候变化经济学影响的报告，数据翔实到令人敬畏。它不仅仅停留在理论层面，而是深入到具体行业和区域的案例分析。报告中对碳排放权交易市场波动性的分析，采用了复杂的计量经济学模型，但图表制作得极其清晰直观，即使是对金融模型不太熟悉的读者也能迅速抓住核心论点。我特别关注了书中关于发展中国家能源转型成本的估算部分，作者基于实际的政策推行数据，给出了一个相当审慎且务实的预测。报告的结论部分逻辑严密，没有过度渲染恐慌情绪，而是强调了技术创新和国际合作在应对危机中的关键作用。它为政策制定者提供了坚实的依据，同时也让普通关注环保议题的读者，能够理解这项宏大工程背后的真实经济代价与潜在收益。与其说这是一本书，不如说是一份极具前瞻性和实用价值的战略蓝图。

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这本关于古代哲学的著作，真是让人大开眼界。作者以极其细腻的笔触，剖析了那个时代思想家们对于“道”与“德”的理解和争论。书中引用的文献汗牛充栋，从先秦诸子的经典语录到魏晋玄学的微妙阐释，无一不展现出作者深厚的学术功底。尤其对老庄思想中关于“无为”概念的解读，不同于以往的刻板印象，提供了一种极富生命力的视角。我印象最深的是其中关于“辩证统一”的论述，作者巧妙地将看似矛盾的观点融会贯通，让人在阅读过程中不断地反思自身对世界的认知框架。全书的逻辑推演严密，引证洽当，即便是初次接触此类深奥理论的读者，也能感受到一股清晰的脉络指引。阅读体验是极其充实且充满智性愉悦的，它不是那种快餐式的读物，而是需要沉下心来，细细品味的瑰宝。这本书无疑为我打开了一扇通往古代智慧的窗户，让人不禁感叹，历经千年的思想碰撞，至今仍能给予我们深刻的启示。

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天呐，这本关于中世纪手稿修复工艺的图册，简直是视觉盛宴！它所有的篇幅都用来展示那些古老羊皮纸和珍贵墨水的细节，每一页都像是微观世界的探险。书中收录的大量高分辨率的特写照片，清晰地展示了修补匠们如何用最原始的工具和材料，来对抗时间的侵蚀。尤其是关于金箔装饰层脱落后的微细粘合技术，书中通过多角度的影像对比，生动地演示了前后差异。作者的文字部分非常简练，更多地将表达的权力交给了图像本身，这使得整本书的阅读体验变得非常直观和沉浸。我甚至能“闻到”那种古旧纸张混合着桐油和蜂蜡的气味。它不仅仅是技艺的记录，更是一种对匠人精神的最高致敬。对于任何对历史、艺术保存或精细手工感兴趣的人来说，这本书的收藏价值是无可替代的，它本身就是一件艺术品。

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这本书的叙事风格极其大胆和先锋，简直像是一场结构主义的实验。它讲述了一个关于时间错位与记忆重构的故事，但叙事线索却被故意打散，如同被打碎的镜子，需要读者自己去拼凑出完整的图像。作者对语言的驾驭能力令人咋舌，充斥着大量的内心独白、意识流和拟声词，读起来挑战性十足，但也带来了无与伦比的阅读快感。我花了很长时间才适应这种跳跃式的思维模式，但一旦进入状态，那种被作者牵引着穿梭于不同时空维度的体验，是任何线性叙事都无法比拟的。书中对于现代人异化状态的描摹，虽然晦涩，但却精准地击中了当代生活的某种痛点。这本书绝对不是用来放松心情的，它要求读者全神贯注，甚至需要做笔记来梳理人物关系和时间轴。对于那些厌倦了传统小说模式的读者来说，这无疑是一剂强效的兴奋剂，它重新定义了“小说”的可能性。

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我最近翻阅的这本关于十九世纪欧洲文学思潮的评论集，简直是为文学爱好者量身定做的精品。它没有那种枯燥的学术腔调，而是用一种近乎散文诗的笔触，将浪漫主义、现实主义和自然主义在彼时彼刻的社会土壤中生根发芽的过程描绘得淋漓尽致。作者对于巴尔扎克笔下巴黎的社会剖析，以及对陀思妥耶夫斯基内心世界的深度挖掘，都达到了令人惊叹的境界。我尤其欣赏作者在比较不同流派时所采用的“共鸣与反思”的叙事结构，使得原本抽象的文学理论变得鲜活可感。读到某段对福楼拜写作态度的描述时，我甚至能想象出作者在灯下反复推敲词句的专注神情。书中穿插的对当时艺术展览、音乐会的回顾，也为理解文学背景增添了丰富的色彩。这本书的价值在于，它不仅梳理了知识，更重要的是激发了读者重新审视那些经典作品的激情。读完后，我立刻找出了几本旧书重温，感受到了完全不同的层次和深度。

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