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出版者:人民美术出版社（荣宝斋）

作者:邹涛 编

出品人:

页数:378

译者:

出版时间:2003-10

价格:36.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787500306948

丛书系列:

图书标签:

• 赵之谦
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• 艺术史
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《赵之谦年谱》：一窥晚清艺术巨匠的生命轨迹与时代印记 本书并非一部简单的生平编年史，而是一次对赵之谦这位晚清集书画、篆刻、金石学、诗文于一身的艺术巨匠的深度回溯。通过梳理其人生历程中的关键节点，本书旨在呈现一个立体、丰满的赵之谦形象，揭示其艺术成就背后的时代脉络、个人奋斗与精神追求，更试图探寻他如何在时代变革的洪流中，以其卓绝的才情与不懈的探索，开辟出晚清艺术的新局面，并对后世产生深远影响。 第一章：溯源与启蒙（1829-1855）—— 湖海之畔的艺术萌芽 赵之谦，字益斋，号冷君、悲盦等，于道光九年（1829年）生于浙江新昌。本书将追溯其家族背景，介绍其父赵锡光作为一位地方文人对他的早期熏陶。这部分内容将详细描绘少年赵之谦的成长环境，包括其故乡的风土人情、传统的书院教育以及初露锋芒的书画才能。我们将重点关注其早年接触到的艺术形式，例如对家乡文人画的体悟，以及对碑帖的初步认识。 此阶段的年谱会详尽列举赵之谦的求学经历，包括他在杭州、上海等地与当时的文人墨客的交往。尤其会深入探讨他对金石学的早期兴趣是如何被激发和培养的。通过对当时收藏的金石拓片、古董器物的文献记载的梳理，我们可以看到一个年轻的赵之谦，在循规蹈矩的科举道路之外，如何在对古代文明的追寻中，找到了与众不同的艺术方向。他的早年作品，虽然在此时可能尚未完全成熟，但已显露出其对线条、造型的敏感以及对古朴、雄浑风格的向往。 第二章：仕途与磨砺（1856-1865）—— 宦海浮沉中的艺术锤炼 咸丰六年（1856年），赵之谦正式踏入仕途，先后在福建、江西等地任职。本书将详细勾勒他在官场中的经历，包括其所承担的行政职责、与同僚的交往，以及在处理政务之余，如何继续坚持自己的艺术创作。这十年间，他经历了太平天国运动带来的社会动荡，也目睹了晚清官场的腐败与低效。这些经历无疑对他的人生观、艺术观产生了深刻的影响。 在这一时期，赵之谦的金石学研究进入了一个更为深入的阶段。他开始大量搜集、临摹古代碑帖，对汉碑、魏碑的理解愈发透彻，这为他日后篆刻和书法的独特风格奠定了坚实基础。本书将通过分析他现存的早期篆刻作品和书法作品，展现其在继承传统的基础上，如何开始尝试突破，追求更为个性的表达。例如，他对古玺印的浓厚兴趣，以及如何将其融入自己的创作，形成苍劲古朴的风格。 然而，仕途的坎坷也如影随形。本书不会回避赵之谦在官场上遇到的挫折和不如意，这些经历塑造了他的坚韧不拔的品格，也促使他更加专注于内心世界的艺术追求。他在动荡年代的艺术创作，往往带着一种强烈的个人情感和对现实的隐喻，这些都将在年谱中得到细致的呈现。 第三章：艺术高峰的奠基（1866-1875）—— 悲盦风格的初步形成 同治五年（1866年），赵之谦因丁忧回乡，这段时期成为他艺术生涯中至关重要的一段时期。脱离了官场的羁绊，他得以全身心地投入到艺术创作中。本书将重点分析这一时期他在书画、篆刻、诗文等各个领域取得的显著成就。 在书法方面，赵之谦的魏碑书体在此时臻于成熟。他吸取汉隶的雄强与北碑的恣肆，将碑刻的刀笔痕迹融入笔墨，形成了一种既雄浑又富于变化的独特风格。本书将分析其典型作品，如《为稚子筑室说》、《章安杂说》等，解读其笔法的精妙之处，以及在结构上如何追求险绝与错落。 在绘画方面，赵之谦的“赵体画”开始崭露头角。他打破了文人画程式化的束缚，将文人画的意趣与民间艺术的色彩、构图相结合。他的花鸟画，色彩鲜丽，造型生动，充满生活气息；他的山水画，则往往追求奇崛的构图和雄浑的气势。本书将详细介绍他这一时期的绘画理论，以及其作品如何体现了“古朴”与“新奇”的并存。 篆刻方面，赵之谦继承了秦汉玺印的雄浑古朴，又融入了汉碑的笔法，以及他个人对金石文字的深刻理解。他擅长以拙胜巧，以力胜柔，所刻印章，笔画刚劲，结构严谨，充满了力量感和历史感。本书将着重介绍他对古玺、汉印的研究，以及他如何通过大量的实践，形成了自己独具特色的“赵氏刀法”。 这一时期，他与当时一些重要的艺术家、藏书家、出版家如吴昌硕、黄宾虹（虽然黄宾虹尚未成名，但他们的交往已初步显现）等人的交往，也将得到详细的阐述，这有助于我们理解赵之谦艺术思想的交流与碰撞。 第四章：南渡与晚境（1876-1884）—— 艺术的沉淀与精神的寄托 光绪二年（1876年），赵之谦应聘赴上海，进入著名的《四库全书》馆校对《四库全书》。这段经历对他而言，既是一种荣耀，也是一种辛劳。本书将详细描述他在上海的岁月，包括他对《四库全书》的校勘工作，以及他在此期间与上海文化界的广泛接触。上海作为当时中国最重要的经济和文化中心，为赵之谦提供了更广阔的艺术舞台和更丰富的灵感来源。 在艺术创作方面，上海的生活让他得以接触到更多新奇的事物，他的绘画风格在保持原有特色的同时，也增添了更为细腻和雅致的一面。他的花鸟画，色彩的运用更加大胆，构图也更具匠心。本书将分析他这一时期具有代表性的作品，以及他对当时新兴的西方绘画元素可能存在的间接影响。 同时，他在此期间的篆刻作品，依旧保持着一贯的风格，但有时也流露出一种更为内敛和深沉的情感。年谱将通过对其信札、日记的梳理，展现他此时期的心境变化，包括他对个人境遇的反思，以及对中国传统文化未来的忧虑。 在晚年，尽管身体逐渐衰弱，但赵之谦的艺术热情从未减退。他继续进行创作，并开始整理自己的文稿和作品。本书将详述他生命最后几年的生活状态，以及他为后世留下的宝贵艺术遗产。他的辞世，标志着晚清艺术史上一个重要篇章的落幕，但他的艺术精神，却如一颗璀璨的明星，继续照耀着后来的艺术发展。 结语：悲盦精神的传承与启示 本书的最后部分，将对赵之谦一生的艺术成就进行总结和评价。我们将探讨其艺术风格的独特性，分析其在书画、篆刻、金石学等领域的贡献，以及他如何将传统与创新融为一体，开创了晚清艺术的新范式。 更重要的是，本书将试图从赵之谦的人生经历中提炼出“悲盦精神”的内涵。这种精神，既是对艺术的不懈追求，也是在时代变革中的独立思考；既是对传统文化的深厚敬意，也是对现实的清醒认知。我们将探讨赵之谦如何以其卓越的才华和坚韧的品格，在历史的洪流中留下了深刻的印记，并为我们今天理解艺术、理解人生，提供宝贵的启示。 本书通过严谨的文献考证，细腻的史料解读，以及对赵之谦作品的深入分析，力求还原一个真实、鲜活的赵之谦。它不仅仅是研究艺术史的珍贵资料，更是对一位伟大艺术家生命历程的一次深情回望，是对中国传统文化在变革时代中顽强生命力的一次生动注脚。通过阅读本书，读者将能更深刻地理解赵之谦的艺术世界，体味他的人生悲欢，并从中获得不尽的艺术滋养与人生感悟。

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我花了三天时间，几乎是沉浸式地读完了关于赵之谦中年以后在上海的这段经历。最让我拍案叫绝的是作者对于“点金成铁”这一艺术哲学的解读，简直是入木三分。书中引用了大量未曾公开过的信札和日记片段，清晰地勾勒出赵之谦在艺术市场中的周旋与挣扎。这不是一本高高在上的艺术史论著，更像是一部贴近地气的“艺术家生存实录”。作者对当时文人圈子里的微妙关系处理得极为老道，比如他和某位江南藏书家的几次往来，表面上是商业交易，实则暗含着艺术观念的激烈碰撞。我特别欣赏作者没有采取“为尊者讳”的态度，而是将赵之谦晚年那种近乎偏执的艺术追求与他生活中的窘迫形成鲜明对比，这种真实感是许多传记作品所欠缺的。读完这部分，我不仅对他的画作有了新的认识，更体会到一位真正的大师在喧嚣尘世中如何坚守内心的那份清高与孤傲。

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这本书的装帧设计真是没得挑，那种沉稳的墨绿色搭配烫金的字体，一眼就能感受到浓厚的学术气息，捧在手里也很有分量感。我本来以为这种年谱类的书籍会比较枯燥乏味，但翻开目录后才发现，作者在梳理赵之谦生平脉络时，用了不少巧妙的编排。比如，他并非简单地按时间顺序堆砌史料，而是将艺术家的创作高峰期、思想转变期，以及重要的交游圈都做了专题性的梳理，使得阅读体验像是在跟随一位智者漫步于历史长廊。尤其是关于他早期在徽州府学时期的记载，那些对地方文化生态的细致描摹，让人仿佛能闻到那个时代特有的尘土和墨香。虽然我主要关注的是书法的演变，但作者对时代背景的铺陈非常到位，让我对赵之谦的许多看似突兀的风格转变有了更深层次的理解，比如他对碑学的推崇，绝非偶然，而是与他所处的社会思潮紧密相关的。这种将个体命运融入宏大历史叙事的处理手法，极大地提升了这部作品的厚度与可读性。

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说实话，这本书的行文风格相对比较古典，初看之下，那种平实的叙述可能会让习惯了快节奏网络阅读的读者感到些许迟滞。它没有那种为了吸引眼球而设计的戏剧化转折，一切都铺陈得极其平缓、克制，仿佛作者本人也内化了赵之谦那种内敛的气度。然而，一旦你沉下心来，进入到那种缓慢的节奏中，你会发现每一句话后面都蕴含着巨大的信息量。比如，对赵之谦某一年书风转变的描述，可能只有寥寥数语，但正是这种惜墨如金的文字处理，迫使读者必须主动去联想他当时的心境和外界环境。这种需要读者主动参与建构意义的阅读体验，在当今批量生产的出版物中已经非常罕见了。它考验的不是作者的文采，而是读者的耐心与领悟力，非常适合静下心来品味。

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这本书的史料搜集工作量之庞大，简直令人望而生畏。我是一名对细节有强迫症的研究者，通常阅读年谱时都会带着放大镜去挑错别字或者史料的疏漏之处，但在这部《赵之谦年谱》里，我几乎找不到可以指摘的硬伤。作者在考证每一个重要事件时，都给出了明确的旁证和注释来源，即便是关于某件藏品流传的记录，也追溯到了清末民初的拍卖目录和私人收藏清单。特别是对于“二金蝶堂”旧藏的研究，作者不仅列举了流失海外的珍品，还尝试还原了部分已散佚作品的摹本线索，这种严谨细致的治学态度，完全体现了对所研究对象的敬畏之心。这对于我们后来的研究者来说，无疑是打下了一个极其坚实的基础，省去了我们无数次在浩瀚档案中摸索的时间。它不仅仅是一本传记，更是一套翔实的工具书。

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最让我感到惊喜的是，这部年谱并未将赵之谦视为孤立的个体，而是将其置于晚清士人群体的巨大变迁背景之下进行考察。作者巧妙地穿插了对同时期其他重要艺术家的评论和交集，比如对吴昌硕的几次会面记录，虽然篇幅不长，但寥寥数语就勾勒出了两位海派大家在艺术精神上既有继承又有分野的复杂关系。这种宏观视野的处理，使得整部作品不再局限于“某人一生做了什么”，而是提升到了“在那个特定的历史断裂期，一位重要的文化个体是如何思考和行动”的哲学层面。这种将个案研究上升到时代精神探究的高度，极大地拓宽了读者的历史视野，让我对晚清艺术的转型期有了更立体、更全面的理解。它是一本既扎实又富有思辨性的佳作。

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後來又新發現很多資料，可以補充此書。比如那年書道博物館展覽的一批信函，是私人收藏，此前未曾披露。而主者曾將部份複印件送我，可惜也一直沒空來看。

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