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出版者:第1版 (2005年8月1日)

作者:戴端

出品人:

页数:151 页

译者:

出版时间:2005-8

价格:40.0

装帧:平装

isbn号码:9787501923182

丛书系列:

图书标签:

• 产品设计
• 设计表现
• 工业设计
• 设计技法
• 手绘
• 渲染
• 草图
• 设计思维
• 视觉传达
• 创新设计

《设计思维的探索与实践》 一、 设计的起点：洞察需求，定义问题 任何一项优秀的产品设计，都始于对用户需求的深刻洞察和对问题的精准定义。本书旨在引导读者穿越纷繁复杂的市场表象，挖掘用户内心深处尚未被满足的渴求，理解他们的痛点与期望。我们将从定性研究与定量分析的结合出发，学习如何通过访谈、观察、问卷调查等多种手段，收集真实的用户反馈，并对其进行深入的解读与提炼。 用户研究的艺术： 深入了解不同用户群体的生活方式、行为习惯、心理动机以及潜在需求。我们将探讨用户画像的构建方法，如何通过用户故事梳理用户在使用产品过程中的关键场景与挑战，从而为后续的设计提供坚实的基础。 问题空间的界定： 如何从模糊的用户反馈中，抽丝剥茧，识别出真正需要解决的核心问题？本书将介绍多种问题定义框架，例如“How Might We”的提问方式，帮助读者将宏观的挑战转化为具体、可操作的设计任务。我们还将讨论如何通过多角度的审视，避免因片面理解而导致的跑偏，确保设计方向的准确性。 同理心的培养： 设计师不仅是问题的解决者，更是用户的同理者。本书将强调同理心在设计过程中的重要性，引导读者站在用户的角度去思考，去感受，去理解，从而设计出真正能够打动人心的产品。我们将探讨同理心地图的应用，帮助读者更直观地理解用户的所思、所感、所言、所行。 二、 创意的火花：发散思维，生成原型 在清晰地定义了问题之后，便是激发创意的阶段。本书将聚焦于如何打破思维定势，鼓励大胆设想，并快速将抽象的创意转化为具象的原型，以便于验证与迭代。 创意生成策略： 我们将探索多种创意思维工具与方法，如头脑风暴、类比联想、SCAMPER法、逆向思维等，帮助读者摆脱僵化的思考模式，产生新颖、独特的解决方案。本书将强调在创意阶段鼓励“数量”的重要性，不急于评判，而是尽可能多地生成想法，为后续筛选奠定基础。 原型设计的价值： 原型是连接创意与现实的桥梁。本书将深入浅出地讲解不同层级原型的作用与制作方法，从低保真度的纸面原型、线框图，到中高保真度的交互原型，帮助读者快速验证想法的可行性，发现潜在的设计缺陷。我们将探讨如何选择最适合当前阶段的原型形式，以最高效的方式传递设计信息。 迭代与反馈： 原型设计的核心在于迭代。本书将强调从原型中获取用户反馈的重要性，并指导读者如何有效地收集、分析这些反馈，并将反馈意见转化为可行的设计改进建议。我们还将讨论敏捷设计方法论在原型迭代中的应用，以应对快速变化的市场需求。 三、 设计的落地：用户体验，情感连接 一个优秀的产品，不仅要有功能上的完善，更要在用户体验的细节上做到极致，并与用户建立情感上的连接。本书将深入探讨如何将设计理念转化为令人愉悦、易于使用的产品。 用户体验的五要素： 我们将从战略层、范围层、结构层、交互层、表现层这五个维度，系统地剖析用户体验的设计要点。从产品战略的制定，到信息架构的梳理，再到交互流程的优化，以及视觉元素的精心雕琢，每一个环节都将进行详细的阐述。 界面设计的原则： 良好的界面设计能够直观地引导用户，提升操作效率，并带来视觉上的愉悦感。本书将介绍视觉层次、色彩理论、排版规范、图标设计等界面设计的核心原则，并结合实际案例，讲解如何运用这些原则创造出既美观又实用的用户界面。 交互的流畅性： 交互是用户与产品沟通的桥梁。我们将探讨如何设计清晰、一致、响应及时的交互反馈，让用户在使用过程中感到顺畅自然，避免挫败感。本书将强调微交互的设计，以及如何通过动效来增强用户体验的感知。 情感化设计： 除了满足功能需求，产品还能为用户带来怎样的情感体验？本书将探讨情感化设计的重要性，以及如何通过故事性、趣味性、个性化等元素，与用户建立更深层次的情感连接，从而提升用户忠诚度和产品的生命力。 无障碍设计与包容性： 优秀的产品应该服务于所有用户。本书将介绍无障碍设计的基本原则，以及如何确保产品能够满足不同能力用户的需求，创造一个更加包容的设计环境。 四、 设计的进化：趋势洞察，未来展望 设计是一个不断进化的过程，紧跟时代潮流，洞察未来趋势，是保持产品竞争力的关键。本书将带领读者审视当前设计领域的最新动态，并对未来的发展进行展望。 新兴技术与设计： 人工智能、虚拟现实、增强现实等新兴技术正深刻地改变着设计领域。我们将探讨这些技术如何影响用户交互方式，以及设计师应如何拥抱和应用这些技术，创造出更具前瞻性的产品。 可持续设计与社会责任： 在全球关注可持续发展的背景下，设计也承担起更大的社会责任。本书将介绍可持续设计理念，以及如何在产品设计中考虑环境影响、资源消耗和社会公平等因素，创造出更具价值和社会意义的产品。 数据驱动设计： 数据是检验设计效果的有力依据。本书将介绍如何运用数据分析来指导设计决策，理解用户行为模式，并持续优化产品体验。我们将探讨A/B测试等方法在设计验证中的应用。 设计趋势的把握： 洞察行业内的最新设计趋势，了解不同领域的设计风格演变，有助于设计师保持敏锐度，创作出与时俱进的作品。本书将分享一些观察和分析设计趋势的方法。 本书的独特之处： 《设计思维的探索与实践》并非仅仅是一本技术手册，更是一次关于设计本质的深入探讨。本书融合了理论框架、实践方法、案例分析与前沿洞察，旨在帮助读者建立一套完整的、系统化的设计思维体系。我们强调从用户出发，以同理心为驱动，通过迭代与创新，最终打造出能够真正解决问题、触动人心、并引领未来的优秀产品。本书将引导您成为一个不止于“做设计”，更能“思考设计”的优秀设计师。

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说实话，我买这本书是冲着它的“技法”二字去的，本以为会是一本纯粹的软件操作手册，但阅读过程中我发现，它更像是一本关于“如何讲故事”的指南。优秀的设计表现从来不只是炫技，而是要有效地沟通设计的价值和形态。这本书很巧妙地将设计思维融入了表现过程中。它没有简单地堆砌效果图，而是深入探讨了“什么样”的表达方式最适合“什么样”的产品。例如，在展示一个面向高端市场的电子产品时，如何通过冷峻的色调和精确的细节刻画来营造科技感和奢华感；而在表现一个面向家庭的日用品时，又该如何使用柔和的光线和温馨的场景来烘托亲和力。这种对场景和用户心理的洞察，让这本书的价值远远超出了纯粹的技术层面。它教会我，好的表现是为设计理念服务的，而不是喧宾夺主。每次我开始一个新的渲染项目，都会习惯性地翻阅相关章节，寻找那种最能击中用户内心的表现策略。

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这本书简直是设计新手的福音，尤其对于那些初入行，对如何将脑海中的创意转化为视觉效果感到迷茫的人来说。我一开始接触设计的时候，最头疼的就是如何让我的草图看起来更专业，如何运用光影和材质来增强设计的说服力。这本书在这方面的内容详实得令人惊喜。它没有过多地谈论那些抽象的设计理论，而是直接切入实操层面，手把手地教你如何运用不同的软件工具和传统技法来“美化”你的作品。比如，书中对不同渲染方式的剖析非常到位，从基础的线稿处理到复杂的PBR材质应用，每一步都有清晰的图文解析。读完后，我感觉自己像是跟一个经验丰富的设计师进行了一对一的辅导，那种“豁然开朗”的感觉太棒了。尤其是关于如何处理产品在不同光照下的反射效果，那一段的讲解，简直是教科书级别的。它真正做到了把“表现”这件事，拆解成一个个可以被掌握的技能点，让原本高深莫测的“表现力”变得触手可及。

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这本书的排版和视觉语言本身就值得称赞。作为一本技术导向的书籍，它在保持信息密度足够高的同时，做到了极佳的阅读体验。我讨厌那种把所有文字挤在一起、图文比例失调的“干货”书，翻起来费力费神。而这本的表现方式非常克制且专业。每项技法的演示，无论是手绘的透视练习还是后期的蒙版处理，都配有清晰、高分辨率的示例图。更重要的是，它并没有固守某一种单一的美学风格，而是展示了非常多元化的视觉语汇。从那种偏向工业设计的硬朗风格，到偏向概念艺术的流动感，作者似乎都在努力拓宽读者的审美边界。这对于一个创意工作者来说至关重要，因为你的表现风格直接反映了你的设计品味。阅读过程中，我感觉自己像是在浏览一本精心策划的设计年鉴，而不是一本枯燥的教程。

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我必须强调，这本书的实用性是建立在对行业现状的深刻理解之上的。它并非停留在理论的象牙塔里，而是紧密结合了当前主流的设计流程和交付标准。书中多次提到，在概念验证阶段，我们应该追求快速、有效率的表达，而在最终提案阶段，则需要投入更多的精力进行精细化渲染。这种对不同设计阶段对应不同表现策略的区分，为我规划工作流程提供了极大的帮助。比如，书中介绍了几种快速建立场景氛围的“捷径”技法，这在我面对紧迫的截止日期时，简直是雪中送炭。它没有强迫你每一步都做到完美，而是教你在资源有限的情况下，如何把有限的精力投入到最能提升整体效果的关键点上。总而言之，这本书是一份非常成熟、务实且富有远见的工具书，它不仅教会了我“如何做”，更重要的是，它教会了我“在什么情境下该怎么做”。

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这本书给我最大的启发，在于它对“细节处理”的执着。在专业设计领域，往往是那些微小的光斑、材质的接缝、甚至是倒影的模糊程度决定了作品的成败。我之前总觉得那些细微的调整是“可有可无”的，但这本书通过一系列对比强烈的“Before & After”案例，毫不留情地展示了细节打磨的力量。特别是关于如何模拟不同材料的“肌理感”那一章，简直是我的“救星”。以前我做的塑料材质总是显得呆板，金属光泽也缺乏层次。这本书揭示了高光和阴影的分布规律，如何通过噪点和反射率的微小差异，让一个普通的塑料外壳瞬间拥有了触感。这种对“真实感”的极致追求，让我对自己的工作标准有了新的认知。它不再满足于“看起来像”，而是要求“感觉起来就是那样”。这绝对是区分业余和专业表现的关键分水岭。

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