具体描述
本书是一部论述服饰文化的著作，作者从大量的艺术对服饰的表现论述了服饰的美学意义。
第一章 绪论
第二章 服装美学中的目的说
第三章 服装美学中的行为说
第四章 中国的传统观念与服装美学观
第五章 服装美学中的秩序感
第六章 服装美学中的神化意识
第七章 视觉美学与服装的关系
第八章 服装美学中的情感研究
第九章 服装理想与自然的关系
第十章 服装美学与文化积淀
第十一章 抽象形式和服饰外在美的抽象统一
第十二章 服装与形式美
第十三章 服饰审美
主要参考书目
后记
作者简介
安毓英 1933年出生于北京，原籍天津市。早年毕业于中央美术学院，曾从事书籍装帧、园林设计等工作。现任安徽中华职业专修学院艺术系主任，安徽机电学院教授，安徽省服饰协会顾问等职。长期从事工艺美术、服装设计的教学工作。主要著作有：《服装画典》、《产品装潢设计百略》、《中国休闲装流变小考》、《中国近代服饰民俗研究》、《服装设计中的逆反和对比》、《中国现代服装史》、主编《中国服装大典-心里学篇》、《盛世华服》等。
目录信息
读后感
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用户评价
《服装美学》这本书最让我惊喜的是它对于“风格”的解读。它不仅仅是简单地将服装风格归类，如“休闲风”、“通勤风”、“复古风”等，而是深入剖析了每种风格背后的文化根源、精神内涵以及相应的搭配原则。作者通过对不同历史时期、不同地域文化背景下的典型着装风格进行细致解读，让我对“风格”有了更深层次的理解。例如，书中对于“极简主义”风格的分析，不仅仅是强调“少即是多”，更是探讨了其背后的哲学思想——注重本质、追求纯粹。作者还提到了如何通过廓形、材质、色彩以及配饰等元素，来精准地塑造和表达不同的个人风格。我尤其喜欢书中关于“混搭”的章节，它打破了人们对风格的刻板印象，鼓励读者在不同风格之间进行巧妙的融合与创新，从而形成自己独一无二的穿衣品味。这本书让我明白，风格并非一成不变，而是一个不断探索和自我发现的过程。我不再局限于某种固定的风格，而是开始尝试将不同风格的元素融入到日常穿搭中，创造出属于自己的时尚语言。
评分《服装美学》这本书在“个人形象管理”方面的指导，简直是量身定制的，让我受益匪浅。作者不仅仅停留在服装搭配的层面，而是将服装与个人气质、职业特点、生活方式等多个维度相结合，帮助读者找到最适合自己的形象定位。我以前总觉得穿什么好看就穿什么，但这本书让我明白，真正的“好看”是能够恰当地展现个人优势，并传递出积极自信的信号。书中详细讲解了如何通过服装来扬长避短，如何根据不同的场合（如工作、社交、休闲）来选择恰当的着装。我特别喜欢书中关于“色彩诊断”和“风格定位”的章节，它们提供了科学的方法，帮助我了解自己的最佳色彩和最适合的服装风格。读完这一部分，我感觉自己就像获得了一张“个人形象地图”，能够更加清晰地知道自己应该往哪个方向努力，从而塑造出更具辨识度和个人魅力的形象。
评分这本《服装美学》真是让我大开眼界，以前总觉得穿搭是个随心所欲的事情，但读了这本书才明白，原来背后蕴含着如此深厚的学问。作者从历史的维度出发，细致地梳理了不同时代服装的演变，从古埃及的简洁飘逸，到古希腊的垂坠感，再到罗马的严谨实用，以及中世纪的繁复华丽，每一个时代的服装都不仅仅是蔽体之物，更是那个时代社会文化、宗教信仰、经济发展甚至哲学思想的生动载体。我尤其对书中关于文艺复兴时期服装的讲解印象深刻，那些精致的刺绣、繁复的褶皱、以及象征身份地位的材质运用，无不体现出那个时代对艺术、对人文的极致追求。作者还穿插了许多当时的绘画、雕塑作品中的服饰细节分析，让我仿佛穿越回了那个充满活力的时代，亲眼见证了时尚的诞生与演进。书中的语言虽然专业，但却充满了故事性和画面感，读起来一点都不枯燥。它让我开始重新审视衣橱里的每一件衣服，不再仅仅是“好看”与否，而是它所承载的文化符号，以及它与我个人身份、所处环境之间的微妙联系。这本书绝对是那种可以反复品读，每次都能发现新意和启发的宝藏。
评分我必须说，《服装美学》这本书对于“面料”的讲解，让我彻底告别了过去对布料的“看脸”阶段，真正学会了“摸门道”。作者对各种常见面料的特性、质感、垂坠感、光泽度以及它们在不同服装款式中的应用，都进行了极其细致的描述。我以前总以为“真丝”就是最好的，但这本书让我了解到，不同种类的真丝（如桑蚕丝、柞蚕丝）在质感和光泽度上都有所差异，而它们适合的服装款式也不同。作者还详细讲解了羊毛、棉、麻、雪纺、牛仔等各种面料的优缺点，以及它们如何影响服装的穿着舒适度、保暖性以及视觉效果。我尤其喜欢书中关于“面料肌理”的讨论，例如提花、暗纹、磨砂等，这些细微的肌理变化都能为服装增添丰富的层次感和高级感。读完这一章节，我仿佛拥有了一双“火眼金睛”，在挑选服装时，不再仅仅看款式和颜色，而是更加注重面料本身的品质和特性，从而做出更明智的消费选择。
评分《服装美学》这本书的语言风格非常独特，它不像一般的时尚杂志那样浮夸，而是充满了智慧和洞察力。作者善于运用类比和比喻，将抽象的时尚概念具象化，让我更容易理解。例如，在描述服装的“结构感”时，作者将它比作建筑的骨架，形象地说明了服装的廓形和剪裁是如何支撑起整体的形态。同时，作者的叙述又充满了艺术气息，读起来就像在欣赏一幅幅流动的画卷。我尤其喜欢书中对于“细节”的描写，作者能够精准地捕捉到服装最细微之处的美感，并将其放大，让读者感受到设计师的匠心独运。它没有枯燥的理论堆砌，也没有空洞的流行语，而是用一种娓娓道来的方式，讲述着服装背后的故事和美学价值。这本书就像一位博学而优雅的朋友，耐心地引导着我，让我从一个服装的“消费者”蜕变成一个懂得欣赏和创造美的“鉴赏家”。
评分《服装美学》这本书的深度和广度都令人惊叹，它不仅仅局限于时尚前沿，更是将服装与艺术、社会学、心理学等多个领域巧妙地融合在一起。作者在探讨服装的社会功能时，深入分析了服装如何成为一种身份象征、权力表达以及群体归属的标志。我以前只知道名牌代表身份，但这本书让我明白，服装的象征意义远不止于此。例如，在书中关于“制服”的章节，作者详细分析了不同职业的制服如何通过色彩、款式、细节等设计，来传达专业性、权威性以及团队的凝聚力。我还特别关注了书中关于“反叛”与“颠覆”的服装风格的探讨，作者通过对朋克、嬉皮士等亚文化服装的分析，展现了服装作为一种反抗社会规范、表达个人独立精神的强大力量。这本书让我开始用更宏观的视角去看待服装，它不再仅仅是物质的堆砌，而是承载着丰富的社会信息和文化内涵的载体。
评分《服装美学》这本书的逻辑结构非常清晰，从基础理论到实际应用，循序渐进，让读者很容易跟上思路。在探讨服装的廓形与剪裁时，作者没有流于表面，而是深入分析了不同廓形如何影响身体的视觉比例，以及剪裁工艺如何塑造服装的立体感和垂坠感。我以前总以为所有人都适合某种“流行”的廓形，但这本书让我意识到，适合自己的才是最好的。比如，对于身材娇小的读者，作者详细介绍了如何通过高腰线、A字廓形等设计来拉长腿部比例，显得更加修长；而对于身材丰满的读者，则可以借助H型廓形或者微宽松的剪裁来达到修饰身形的效果。书中还穿插了大量关于面料肌理和垂坠感的讲解，例如丝绸的光泽感、羊毛的挺括感、以及棉麻的自然垂坠感，这些细节都会极大地影响服装的最终呈现效果。作者还通过对不同品牌、不同设计师作品的分析，展示了廓形和剪裁在现代服装设计中的创新与突破。读完这一章节，我仿佛获得了一套“穿衣宝典”，能够更加理性地去选择适合自己的服装，而不是盲目追逐潮流。
评分《服装美学》这本书在细节的打磨上做得非常出色，它让我开始关注到那些容易被忽略的“小配饰”，并认识到它们在整体造型中的重要性。作者用大量篇幅讲解了不同类型的配饰，如珠宝、帽子、围巾、包袋、鞋履等，以及它们如何巧妙地提升服装的质感和品味。我以前总觉得配饰可有可无，但这本书彻底颠覆了我的认知。例如，书中对于“围巾”的搭配讲解就非常详细，它不仅介绍了不同材质、不同系法的围巾如何为整体造型增添亮点，还分析了围巾的颜色和图案如何与服装形成呼应，达到画龙点睛的效果。作者还强调了配饰与服装整体风格的统一性，以及如何根据场合和个人气质来选择合适的配饰。我特别喜欢书中关于“鞋履”的章节，它不仅仅介绍了不同款式的鞋子，更分析了鞋子与裤装、裙装之间的搭配原则，以及不同鞋型对腿部线条的影响。这本书让我开始重新审视我的配饰盒，并学会了用更具匠心的态度去选择和搭配它们，让我的每一次出门都更加精致有型。
评分《服装美学》这本书在“可持续时尚”这个话题上的探讨，让我耳目一新，也引发了我深刻的思考。作者不仅介绍了当下可持续时尚的最新发展趋势，如环保材料的应用、再生纺织品的开发，还深入分析了快时尚模式对环境造成的巨大压力，以及作为消费者，我们应该如何做出更负责任的选择。我以前虽然听说过“可持续时尚”，但从未如此清晰地认识到它的重要性。书中列举了许多值得学习的品牌和设计师，他们通过创新的设计和生产方式，践行着环保理念，为时尚产业的可持续发展提供了新的方向。作者还提供了许多实用的建议，比如如何通过旧衣改造、衣物保养等方式，延长服装的寿命，减少浪费。这本书让我认识到，时尚不应该以牺牲环境为代价，而应该是一种更加负责任、更具人文关怀的生活方式。我开始反思自己的消费习惯，并努力在日常穿搭中践行可持续的理念。
评分我必须说，《服装美学》这本书在色彩理论的运用上，简直是教科书级别的典范。作者并没有停留在简单的“冷暖色搭配”层面，而是深入探讨了色彩的情感联想、文化象征以及在不同光线、不同材质下色彩呈现出的微妙变化。例如，书中对于“蓝色”的解读就非常丰富，它既可以代表忧郁、沉静，也可以象征理性、专业，甚至在某些文化中是神圣的颜色。作者还举了大量实际的服装搭配案例，通过分析不同色彩组合所营造出的视觉效果和情感传递，让我深刻理解了为何有些搭配看起来和谐高级，而有些则显得突兀别扭。我特别喜欢书中关于“对比色”和“邻近色”的章节，它们不仅解释了基本的色彩原理，更重要的是教我如何运用这些原理来突出个人特点，或者营造特定的场合氛围。比如，在面试或者需要展现专业性的场合，选择低饱和度、邻近色的搭配会显得更加沉稳可靠；而在派对或者需要吸引眼球的场合，巧妙运用撞色或者高饱和度的色彩，则能瞬间提升整体的时尚感和活力。这本书让我彻底摆脱了过去“随便抓一件衣服就穿”的窘境，学会了用色彩来“说话”，用色彩来表达我的心情和态度。
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