怎樣畫日本風格卡通 卡通自助餐8 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:中國紡織齣版社

作者:剋裏斯托弗﹒哈特

出品人:

頁數:144

译者:

出版時間:2002-1

價格:36.00元

裝幀:

isbn號碼:9787506423519

叢書系列:卡通自助餐

圖書標籤:

• 繪畫
• 日本
• 卡通
• 動畫設計
• 繪畫
• 卡通
• 日本
• 動漫
• 漫畫
• 教程
• 技法
• 插畫
• 少兒
• 入門

奇思妙想的繪圖世界：探索數字藝術的無限可能 本指南深入探討瞭當代數字藝術創作的核心技巧與前沿理念，旨在幫助所有級彆的創作者，從初學者到經驗豐富的專業人士，提升他們的視覺敘事能力和技術駕馭水平。我們將完全聚焦於如何利用現代繪圖軟件和硬件，構建引人入勝的原創數字作品，而不涉及任何特定文化或風格的刻闆印象或固定模闆。 第一章：數字畫布的構建與基礎設置 本章首先引導讀者理解數字繪圖環境的基礎構造。我們將詳細解析主流繪圖軟件（如Photoshop、Clip Studio Paint、Procreate等）的界麵布局、核心工具欄功能，以及如何根據個人習慣進行高效的界麵定製。重點內容包括： 畫布的物理與數字維度： 理解分辨率（DPI/PPI）、色彩模式（RGB/CMYK）對最終輸齣質量的影響。針對屏幕顯示和印刷輸齣，提供最佳實踐的設置參數。 筆刷的物理模擬與數字定製： 深入剖析壓力感應、傾斜感應在綫條變化中的作用。教程將指導讀者如何從零開始創建具有獨特紋理和筆觸感的自定義筆刷，例如模擬水彩的滲透感、油畫的厚塗效果，或鉛筆的乾澀質感。 圖層管理大師課： 係統的圖層組織策略是復雜插畫的基石。我們將探討分組、混閤模式（Blending Modes）的實際應用，如使用“疊加”（Overlay）增強光影對比，或使用“變暗”（Multiply）進行高效的陰影鋪設，確保作品結構清晰、易於修改。 第二章：透視與構圖的視覺語言 成功的圖像設計依賴於對空間和引導觀眾視綫的精準控製。本章將完全側重於通用的視覺結構原理，不受任何特定風格的限製。 高級透視係統解析： 不僅限於一點、兩點透視，我們將深入探討三點透視在錶現宏大場景和動態視角的效用。內容包括如何使用透視尺、建立精確的地平綫和滅點，以及處理復雜環境（如室內、多層建築）時的空間推演。 動態構圖的能量流： 探討構圖的黃金分割、對角綫引導、S形麯綫以及三角形構圖在引導視綫和製造平衡感方麵的應用。我們將通過大量案例分析，展示如何利用負空間（Negative Space）來強調主體，並創造視覺上的張力。 景深與焦點的控製： 利用前景、中景和背景的元素布局，結閤模糊（Blur）和銳化（Sharpen）工具，精確控製觀眾的注意力焦點，增強畫麵的立體感和敘事深度。 第三章：光影的科學與藝術錶達 光是塑造形態、傳達情緒的無形之手。本章緻力於光影錶現的物理學原理和藝術化處理。 光照環境的模擬： 詳細講解硬光、漫射光、邊緣光（Rim Light）和體積光（Volumetric Light）的生成原理。如何根據光源的方嚮、強度和色溫來塑造物體的體積感和材質感。 材質的高級渲染技巧： 專注於錶現不同材質的質感。例如，如何利用高光和反射率來區分金屬的冷硬、皮革的光滑、織物的粗糙和玻璃的通透。我們將教授如何通過紋理疊加和圖層樣式，實現逼真的物理質感。 色彩理論在情緒烘托中的運用： 探討基於色輪的色彩搭配策略（互補色、鄰近色、三元色），以及如何利用環境色（Ambient Occlusion）和反射光（Bounce Light）來統一畫麵色彩，營造特定的氛圍，例如緊張、寜靜或神秘。 第四章：角色與環境的敘事設計 本章轉嚮內容創作的核心——角色設計與場景構建，重點在於原創性和故事性錶達。 原創角色形態的構建： 強調解構與重組人體結構，探索誇張比例、動態姿態對角色性格的暗示。我們將學習如何通過服裝、配飾和肢體語言，在不依賴對話的情況下講述角色的背景故事。 場景敘事的層次構建： 環境不僅僅是背景，更是故事的一部分。本章指導如何通過環境元素（如淩亂的桌麵、破損的牆壁、特定的天氣現象）來烘托氣氛，並為角色行為提供閤理的物理空間和情感背景。 動態姿態與動作捕捉： 學習如何繪製具有說服力的動態動作，理解重心、慣性、拉伸與擠壓在動作設計中的關鍵作用，確保角色動作符閤物理邏輯或藝術上的“誇張閤理性”。 第五章：效率提升與工作流優化 對於專業創作者而言，技術效率是實現創意的保障。本章提供工具使用和流程管理的實戰策略。 動作與批處理的自動化： 介紹如何錄製和應用“動作”（Actions）來快速執行重復性的調整任務，如批量色彩校正、統一畫布尺寸等。 非破壞性工作流程： 深入講解使用智能對象（Smart Objects）、調整圖層（Adjustment Layers）和濛版（Masks）的重要性，確保任何階段的修改都不會永久性地破壞原始數據。 資源庫的建立與維護： 如何高效地整理和索引自定義筆刷、紋理素材、配色方案和參考圖，構建個人專屬的素材生態係統，極大縮短項目啓動時間。 第六章：進階輸齣與媒介適應性 最後一章關注作品的最終呈現與多平颱適應性。 色彩空間轉換與印刷準備： 詳細說明從RGB到CMYK的精確轉換流程，理解油墨限製（Ink Limits）對最終印刷色彩的影響，確保數字作品在實體媒介上保持視覺準確性。 動畫與時間軸的初步應用： 探討如何利用軟件的時間軸功能，為靜態插畫添加微小的動態效果（如呼吸、飄動），為進入二維動畫領域打下基礎。 優化網絡展示： 學習如何根據不同社交媒體平颱的最佳尺寸和加載速度要求，對最終文件進行裁剪、優化文件大小，並選擇恰當的格式（如WebP, PNG, JPEG）進行高效發布。 本書旨在提供一套全麵、靈活且不受風格限製的數字繪圖方法論，鼓勵讀者探索屬於自己的視覺錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對這種偏嚮特定風格的教學書通常抱持保留態度，生怕它隻會教你一套死闆的公式，一旦脫離範例就束手無策。然而，這部作品的構建邏輯非常健壯，它成功地建立瞭一個“可變通”的教學體係。它在教授瞭日式Q版角色的基本比例和特徵後，非常巧妙地引入瞭“風格融閤”的概念。例如，它會展示如何將歐美漫畫中常見的塊麵陰影法，融入到日係柔和的綫條中，以達到一種獨特的視覺效果。更值得稱贊的是，書中提供瞭一個關於“場景與角色互動”的章節。它沒有給齣固定的背景，而是探討瞭如何根據角色的動作和情緒，來設計相匹配的環境元素——比如飛散的櫻花瓣如何暗示角色的內心波動，或者傾斜的地平綫如何烘托緊張氣氛。這教會瞭我舉一反三的思維方式，讓我的創作視野一下子拓寬瞭許多，不再局限於模仿。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直是滿分，尤其是針對不同媒介的應用探討，非常貼閤現代愛好者的需求。在最後一部分，作者詳細介紹瞭從傳統鉛筆草稿到數位闆上色的全流程示範。我特彆關注瞭數位闆的上色技巧，書中對“圖層管理”和“混色模式”的講解非常清晰，對於剛接觸數位繪圖的朋友來說，無疑是一張詳細的地圖。它推薦的幾種常用濾鏡效果，比如如何快速營造齣動畫截圖般的高飽和度色彩，或者如何用“疊加”圖層模擬齣霓虹燈下的迷幻光暈，都是非常立竿見影的技巧。而且，作者在示範過程中，毫不吝嗇地分享瞭自己對不同筆刷特性的理解，告訴我何時該用硬邊筆刷勾勒銳利輪廓，何時該用柔邊筆刷處理環境光。這種手把手的、麵嚮實戰的指導，使得學習麯綫變得異常平滑，讓人充滿信心去實踐書中所學的一切。

评分☆☆☆☆☆

這部畫冊實在是讓人眼前一亮，拿到手上就感覺到瞭滿滿的誠意。首先吸引我的是它對基礎綫條的講解，非常細緻入微，即便是像我這樣初學者，也能很快抓住日本卡通角色的神韻。書中並沒有直接跳到復雜的場景繪製，而是耐心地拆解瞭眼睛、頭發、錶情這些核心元素。特彆是眼睛部分的教程，從最簡單的圓形到復雜的多層次反光處理，都有專門的步驟圖示，而且配的文字說明深入淺齣，完全沒有那種高高在上的說教感。我嘗試著臨摹瞭幾個基礎臉型，發現以往總覺得僵硬的綫條，在理解瞭作者強調的“動態感”後，確實流暢和生動瞭許多。我特彆欣賞的是，它不僅僅停留在“怎麼畫”，更是在引導讀者理解“為什麼這麼畫”，比如某些特定角度下，麵部結構如何發生微妙的變化來增強視覺衝擊力。這對於想要突破自己瓶頸的畫友來說，絕對是一本不可多得的寶典，它為你打下的地基是如此紮實，後續的創作自然是水到渠成。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是藝術品級彆的享受，每一次翻閱都像在欣賞一場視覺盛宴。不同於市麵上那些色彩堆砌、信息爆炸的教學書，它采用瞭大量留白的處理，讓每一幅範例都能被獨立、充分地品味。我尤其喜歡它對“光影”和“材質”的探討部分。在日係畫風中，光影的運用是決定作品氛圍感的關鍵，而這本書沒有用枯燥的理論公式來轟炸讀者，而是通過具體案例——比如濕潤的皮膚光澤、絲綢的褶皺反光、金屬的銳利摺射——來展示光影的實際應用。作者似乎很懂得如何引導讀者的觀察力，他會特意指齣某條陰影綫的位置，並解釋其對增強立體感的作用。我跟著練習瞭一個雨中場景的繪製，原本以為很難處理的水珠反光，在書中的圖解下變得清晰明瞭，那種晶瑩剔透的感覺真的被成功捕捉到瞭。這不僅僅是一本工具書，它更像是一位經驗豐富的大師，在你身旁耐心示範，讓你在實踐中領悟繪畫的“魔術”。

评分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書在角色的“情感錶達”上投入瞭巨大的篇幅。很多教程隻教你畫齣漂亮的皮囊，但《怎樣畫日本風格卡通》似乎更關注“靈魂”的注入。書中花瞭好幾頁篇幅專門討論“微錶情”的繪製，比如那種若有似無的羞赧、帶著一絲狡黠的壞笑，或者麵對挫摺時的不甘心。作者通過對比不同情緒下嘴角、眉毛、眼角肌肉的細微拉伸變化，提供瞭一套非常係統化的錶達指南。我嘗試著畫瞭一個“故作鎮定”的角色，過去我總會畫得太過僵硬，但這次我注意到瞭眼神中那一絲不易察覺的顫動，角色立刻變得立體而有故事性瞭。這種對細節的執著，體現瞭作者對日係文化中“物哀”和“物語感”的深刻理解。讀完這部分，我感覺自己不再是單純地描摹綫條，而是在塑造一個有血有肉的虛擬生命，這對於提升作品的感染力至關重要。

评分☆☆☆☆☆

這本書雖然書名是日本風格，但是事實上卻是美式風格。 書上介紹很多身體結構，造型的構造方法都是基於素描。素描中有“寜方勿圓”的注意事項。所以這本書列舉的結構有各種方塊。 這本書是繪製美式漫畫的一本較好的教科書。但是一定要先係統學習素描，再學習這本書。

评分☆☆☆☆☆

2005-9-9 18:12:54藉書

评分☆☆☆☆☆

這本書雖然書名是日本風格，但是事實上卻是美式風格。 書上介紹很多身體結構，造型的構造方法都是基於素描。素描中有“寜方勿圓”的注意事項。所以這本書列舉的結構有各種方塊。 這本書是繪製美式漫畫的一本較好的教科書。但是一定要先係統學習素描，再學習這本書。

评分☆☆☆☆☆

2005-9-9 18:12:54藉書

评分☆☆☆☆☆

2005-9-9 18:12:54藉書