日本风格卡通画入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:63

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出版时间:2002-11

价格:22.00元

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isbn号码:9787506424042

丛书系列:

图书标签:

• 卡通画
• 日本风格
• 绘画入门
• 动漫
• 日系画风
• 绘画技巧
• 插画
• 手绘
• 漫画
• 教程

探秘奇幻世界的色彩与线条：一本关于欧美经典动漫的速写指南 书名： 欧美经典动漫造型解构与创作实战 页数： 320页 装帧： 精装，内含高分辨率彩图与黑白线稿练习页 定价： 128.00 元 --- 内容简介： 本书并非专注于日本的“萌系”或“唯美”画风，而是将读者的目光引向大洋彼岸，深入探索自二十世纪中叶以来，欧美漫画、动画电影以及经典插画中那些令人难忘的角色设计和叙事风格。它是一本面向有一定绘画基础，渴望拓宽艺术视野，掌握多元角色表现手法的进阶学习指南。 第一部分：欧漫的基因——历史回溯与风格溯源 (Pages 1-60) 本章节首先剥离了对日式画风的固有依赖，系统梳理了欧美视觉艺术的历史脉络对当代动漫造型的深刻影响。我们将从文艺复兴时期的解剖学研究，过渡到十九世纪的幽默插画（如《柳树上的 উদ্ভি》的夸张人体），再到二十世纪初期的“黄金时代”连环画（Comic Books）的成熟体系。 解构超级英雄的几何美学： 详细分析杰克·科比（Jack Kirby）和杰瑞·西格尔（Jerry Siegel）等大师如何运用强烈的块面感、夸张的肌肉结构和动态透视来营造史诗般的视觉冲击力。这不是简单的肌肉堆砌，而是对“力量”这一概念的结构化表达。 经典卡通的圆润逻辑： 深入研究迪士尼早期动画（如《白雪公主》、《匹诺曹》）中“圆润化”的角色设计哲学——如何用最简洁的几何形状（球体、圆柱体）来传达角色的亲和力与生命力。我们对比分析了这种哲学与日式“可爱”风格在本质上的差异。 法国/比利时“大气漫画”（Bande Dessinée）的线条艺术： 探讨如摩比斯（Moebius）等艺术家如何将科幻、奇幻背景与严谨的素描功底相结合，创造出那种既细腻又富有未来感的视觉体验。 第二部分：角色形态的解构与重塑——从草图到三维感 (Pages 61-180) 这一部分是本书的核心，它专注于将抽象的概念转化为扎实的三维视觉语言，这是欧美角色设计中至关重要的一环。 1. 骨骼、肌肉与形体夸张的黄金比例： 人体结构的高级运用： 不再拘泥于标准的解剖结构，而是讲解如何根据角色性格（如“瘦弱的智者”、“魁梧的反派”）对骨骼比例进行系统性的拉伸、压缩和扭曲，同时保持视觉上的“可信度”。 动态捕捉与能量流线： 讲解如何运用“C型”、“S型”以及“螺旋”动态线来捕捉角色在高速运动或爆发状态下的瞬间姿态，确保画面具有强烈的速度感和张力，这与日式动作场景中强调的“瞬间定格”有显著区别。 2. 面部表情的广域谱系： 超越“萌”的戏剧性表达： 深入剖析欧美动画中对“七情六欲”的极致表现。书中提供了一套详细的面部肌肉群分析图谱，展示了如何通过眉骨、眼轮匝肌和颧骨的细微变化，来传达如“怀疑”、“绝望”、“极度狂喜”等复杂情绪。 经典“夸张脸”的制作流程： 针对喜剧和冒险题材，我们教授如何运用“面部透视”技巧，将角色脸部向前景或后景极端拉伸，达到幽默或惊悚的喜剧效果。 3. 服装与道具的“材料感”塑造： 重点讲解如何通过光影和褶皱分析，区分皮革、金属、厚重布料和轻盈丝绸的视觉质感。书中包含大量的“光线穿透”与“环境反射”实例，教导读者如何让服装不仅仅是“穿在身上”，而是与角色的世界观融为一体。 第三部分：色彩叙事与光影的心理学 (Pages 181-260) 欧美动画的标志性特征之一是对色彩和光线的戏剧化运用。本章将引导读者从单纯的“上色”升级到“用光线讲故事”。 三原色法则的叛逆与遵循： 分析经典美式电影海报和漫画封面中如何打破常规的色彩搭配，例如，如何使用高饱和度的补色来制造冲突感，或运用低饱和度的单色调来营造怀旧或压抑的氛围。 环境光的模拟与主光控制： 详述“环境光遮蔽”（Ambient Occlusion）和“边缘光”（Rim Light）在三维角色渲染中的重要性。书中提供了多种光源设置案例（如霓虹灯下的都市、黄昏的荒野），教会读者如何通过控制光线的方向和色温，瞬间定义角色的心理状态（例如，暖色背光代表希望，冷色侧光代表阴谋）。 线条的运用： 与日式作品中精细的描边不同，本书探讨了欧美作品中线条的“功能性”——如何用粗细不均的线条来暗示重量，或者完全放弃轮廓线（Lineless Art Style）来追求照片般的真实感。 第四部分：创作实战——跨媒介角色的应用 (Pages 261-320) 最后一部分是高强度的练习与案例分析。我们将运用前述技巧，尝试创作一系列具有鲜明欧美风格的角色。 奇幻RPG角色设计案例： 结合中世纪欧洲元素与蒸汽朋克机械，设计一位手持巨剑的圣骑士，重点练习金属质感的表现和复杂的盔甲层次感。 科幻动画短片分镜草稿： 学习如何快速勾勒出具有强烈空间感的场景，并应用扁平化（Flat Design）的色彩方案，模拟现代流媒体动画的制作流程。 漫画封面速写挑战： 提供一组复杂的人物动态情景，要求读者在不使用网格辅助的情况下，完成具有强烈透视感的封面草图，强调动态捕捉和戏剧张力的瞬间凝固。 本书目标读者： 具有一年以上绘画经验，对传统美式动画、欧美漫画艺术有浓厚兴趣，希望突破现有画风限制，掌握更扎实造型基础和光影表现的画师、概念设计师和动画爱好者。本书旨在提供一套系统、硬核、注重结构逻辑的造型训练体系，而非简单的风格模仿教程。

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