服饰民俗学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国纺织出版社

作者:华梅 (女， 1951~) 著

出品人:

页数:201

译者:

出版时间:2004-10

价格:26.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787506430876

丛书系列:

图书标签:

• 民俗学
• 服饰史
• 服饰
• 民俗
• 文化
• 传统
• 社会
• 历史
• 民间
• 习俗
• 审美
• 研究

服饰民俗学 一、 服饰的物质载体：材料、工艺与审美 服饰，作为人类最基本的需求之一，其背后蕴含着深厚的物质基础和审美追求。从远古时期利用天然材料遮体保暖，到如今高度发达的纺织和制造技术，服饰的演变史就是一部人类社会发展史的缩影。 1. 天然纤维的智慧： 植物纤维的馈赠： 亚麻、棉花、麻等植物纤维，是人类最早利用的服饰材料。这些纤维不仅易于获取，而且具有透气、吸湿、耐磨等优良特性。古人通过手工采摘、梳理、纺纱、织布，将这些原始的植物纤维转化为精美的织物。例如，古埃及人广泛使用亚麻，其轻盈透气的特性极适合炎热的气候；中国的丝绸，则以其光滑、柔软、光泽度高而闻名于世，成为古代东方文明的象征。 动物毛发的温暖： 羊毛、羊绒、兔毛、蚕丝等动物纤维，则为人类提供了抵御寒冷的最佳选择。这些纤维具有良好的保暖性、弹性和柔软度。从游牧民族粗犷的毛皮服饰，到贵族阶层精致的羊绒大衣，动物毛发的运用深刻体现了人类对生存环境的适应和对舒适的追求。古罗马人就以羊毛制品而著称，其厚实的羊毛斗篷是其典型的服饰。 菌类与藻类的探索： 尽管不如植物和动物纤维普遍，但一些特殊环境下，人类也曾尝试利用菌类和藻类作为服饰材料。例如，某些地区曾利用菌类的菌丝体制作轻薄的内衬，或将藻类经过处理后制成具有防水性的衣物。这些尝试虽然不为主流，却展现了人类在材料探索上的无限可能。 2. 人工合成材料的革命： 化纤时代的黎明： 随着化学工业的发展，人造丝（粘胶纤维）的出现标志着服饰材料进入了合成时代。人造丝在一定程度上模仿了天然丝的光泽和垂坠感，且成本更低，产量更大，使得曾经的奢侈品丝绸得以进入更广泛的消费群体。 合成纤维的崛起： 尼龙、涤纶、腈纶等合成纤维的诞生，彻底改变了服饰的面貌。这些材料具有高强度、高弹性、抗皱、易清洗、快干等优点，大大提高了服饰的实用性和耐用性。它们不仅被广泛应用于日常服装，也成为运动服、功能性服装的重要材料。例如，户外运动爱好者依赖涤纶等合成纤维制成的服装，以应对各种恶劣天气。 复合材料的创新： 现代科技不断探索将不同材料结合，创造出具有更优异性能的复合材料。例如，将纳米材料融入纺织品，赋予其抗菌、抗紫外线、自清洁等特殊功能。这种创新不仅提升了服饰的性能，也为服饰的设计和应用开辟了新的领域。 3. 精湛工艺的传承与创新： 织造技艺的古老智慧： 从简单的平纹、斜纹，到复杂的提花、缂丝，织造技艺的演变凝聚了无数代人的智慧和心血。不同的织造方式能够创造出截然不同的纹理、质感和图案，赋予服饰独特的视觉和触觉美感。中国的缂丝，以其“织中之圣”的美誉，用“通经断纬”的技法，能够媲美绘画的精细程度，成为稀世珍宝。 印染技术的魅力： 色彩是服饰的灵魂。从天然染料的提取和运用，到现代合成染料的丰富色彩，印染技术的发展极大地丰富了服饰的表现力。蜡染、扎染、 batik 等传统印染技法，以其独特的图案和工艺，成为许多民族服饰的重要特色。例如，印度尼西亚的 batik 印染技法，以其精巧的蜡染图案而闻名于世。 缝纫与装饰的艺术： 缝纫是将布料塑造成型，赋予服饰立体感的关键。手工缝纫的精细度和立体剪裁的考究，体现了制作者的匠心。而刺绣、珠绣、贴布等装饰技艺，则为服饰增添了华丽、精致的细节。这些装饰不仅是点缀，更是文化的符号和审美的表达。中国的苏绣，以其细腻的针法、丰富的色彩和生动的图案，成为世界刺绣艺术的瑰宝。 4. 审美意识的多元演变： 功能性向装饰性的转变： 随着社会经济的发展和物质的极大丰富，服饰的功能性逐渐被其装饰性和象征性所超越。人们开始追求美观、个性和时尚，服饰不再仅仅是为了遮体，更是为了表达自我、彰显身份和品味。 文化地域的烙印： 不同地域、不同文化的审美取向，在服饰上留下了深刻的印记。东方服饰追求含蓄、典雅、飘逸，西方服饰则强调结构、线条和张扬。这些差异反映了不同文化对人、对美、对社会的理解。例如，日本的和服，以其宽袍大袖、层叠的色彩和精美的图案，展现了日本文化的内敛与精致。 时代潮流的引领： 服饰的审美也随着时代潮流而不断变化。从古典主义的雍容华贵，到现代主义的简洁实用，再到后现代主义的个性解放，每一个时代的服饰风格都反映了当时的社会思潮和价值观念。时尚杂志、 T 台秀、街头潮流，都在不断地引领着服饰审美的变迁。 二、 服饰的社会意义：身份、礼仪与象征 服饰不仅仅是物质的载体，更是社会文化的载体。它在社会交往中扮演着重要的角色，传递着丰富的信息，规范着人们的行为，并承载着深刻的象征意义。 1. 身份的标识与阶层的区分： 等级制度的具象化： 在许多古代社会，服饰是等级制度最直观的体现。不同颜色、材质、款式、纹样的服饰，都代表着穿着者在社会中的地位和权力。例如，中国古代的龙袍只能由皇帝穿着，而官员的服饰则根据品级有不同的颜色和图案。古罗马时期，紫色的染料极为珍贵，只有贵族才有资格穿着紫色的托加。 职业与身份的界定： 服饰也用于区分不同的职业和社会群体。僧侣的袈裟、军人的制服、学生的校服、医护人员的白大褂，都能够一目了然地表明穿着者的身份和职业。这些制服不仅方便了管理，也培养了群体认同感。 性别与年龄的彰显： 服饰的款式、颜色和装饰，也常常用于区分性别和年龄。虽然现代社会性别界限日趋模糊，但在许多传统文化中，男女服饰仍然有着明显的区别。孩童的衣物通常色彩鲜艳，而老年人的服饰则可能更显素雅。 2. 礼仪规范的载体与行为的约束： 社交场合的着装要求： 不同的社交场合有着不同的着装规范。参加婚礼、葬礼、宴会、面试等，都需要穿着得体，以示尊重和礼貌。这些规范不仅是对场合的尊重，也是对他人的一种尊重。例如，在许多西方国家，参加正式晚宴需要穿着晚礼服。 宗教仪式中的神圣装束： 宗教仪式中的特殊服饰，具有神圣和象征意义，能够帮助信徒进入一种虔诚的精神状态。例如，天主教神父的祭服，佛教僧侣的袈裟，都承载着宗教的庄严和信仰的表达。 成年与成家的象征： 在许多文化中，特定的服饰标志着一个人从孩童步入成年，或者代表着婚姻的建立。例如，一些民族在孩子成年礼时会为其穿上特殊的服饰，而新娘的婚纱也是一种重要的仪式象征。 3. 象征意义的丰富与文化基因的传承： 吉祥与祝福的寓意： 许多服饰的图案、颜色和装饰都带有吉祥的寓意，寄托着人们对美好生活的期盼。例如，在中国传统文化中，红色象征喜庆、吉祥，常用于婚庆和节日；而龙、凤、祥云等图案则代表着权力、幸福和好运。 地域文化的鲜明特征： 各民族、各地区的服饰往往是其独特文化基因的集中体现。从色彩的选择、图案的设计，到穿着的方式，都蕴含着深厚的历史积淀和文化内涵。例如，苏格兰的格子裙，不仅是其民族服饰，更承载着苏格兰的历史和民族精神。 政治意识形态的符号： 在特定历史时期，服饰也可能成为政治意识形态的宣传符号。例如，在某些革命时期，统一的服装（如中山装）成为了政治认同和社会归属的标志。 三、 服饰的艺术表现：时尚、风格与创新 服饰，作为一种可见的艺术形式，在不断地追求美学价值的同时，也深刻地反映着时代的变迁和文化的潮流。 1. 时尚的轮回与变革： 潮流的涌现与更迭： 时尚，是服饰艺术中最活跃、最具生命力的表现。它如同潮水般涌现，又不断更迭，引领着人们的审美趣味。每一个时代的时尚，都由设计师、媒体、消费者共同塑造，反映着当时的社会风尚和生活方式。 经典元素的永恒： 尽管时尚瞬息万变，但许多经典的设计元素却能够穿越时空，成为永恒的经典。例如，小黑裙、白衬衫、牛仔裤等，凭借其百搭性、实用性和独特的设计，至今仍是时尚舞台上的重要组成部分。 趋势的解读与预测： 对时尚趋势的解读和预测，是服饰行业的重要课题。设计师们通过观察社会文化、艺术、科技等各方面的发展，来预判未来的流行方向，并将其融入到服饰的设计中。 2. 风格的多样性与个性化表达： 民族风格的魅力： 各民族独具特色的传统服饰，是人类服饰文化宝库中的瑰宝。它们以其独特的剪裁、色彩、图案和穿着方式，展现了各民族的历史、信仰和审美。 地域风格的演变： 不同地域的地理环境、气候条件、人文习俗，也造就了独特的地域服饰风格。例如，地中海沿岸的服饰通常色彩明亮，材质轻盈；而北欧的服饰则偏重保暖和实用。 个人风格的塑造： 随着社会的发展，人们越来越注重个性的表达。通过选择不同的服饰，搭配不同的配饰，每个人都可以塑造出属于自己的独特风格，展现其内在的个性和品味。 3. 创新设计与跨界融合： 解构与重塑： 现代服饰设计常常打破传统界限，通过解构、重塑、拼接等手法，创造出前所未有的造型和效果。设计师们不断挑战传统的审美观念，探索服饰的更多可能性。 科技与艺术的融合： 科技的发展为服饰设计带来了新的灵感和工具。智能面料、3D 打印技术、虚拟现实等，都被引入到服饰的创作中，模糊了服饰与科技、艺术之间的界限。 跨界合作的火花： 服饰与其他艺术形式的跨界合作，也为服饰带来了新的活力。例如，艺术家、音乐人、建筑师等与服装设计师的合作，能够碰撞出意想不到的创意火花，丰富服饰的文化内涵。 服饰，这件包裹着人类身体的物质，承载着比我们想象中更为丰富和深邃的意义。它既是物质的象征，也是文化的符号；既是身份的标识，也是审美的载体；既是历史的见证，也是未来的展望。理解服饰，便是理解人类自身，理解我们所处的社会，理解我们所追求的美。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计得非常考究，封面选用的那种带着些许年代感的织物质感，一下子就抓住了我的眼球。内页的纸张也很有质感，拿在手里沉甸甸的，看得出出版社在制作上的用心。我本来以为这会是一本晦涩难懂的学术著作，但翻开目录后发现，它居然是以一种非常生活化的叙事方式展开的。作者似乎并不满足于仅仅罗列事实和时间线，而是努力去挖掘那些被历史尘封的、关于衣着背后的故事。比如，有一章专门讲了某个时期特定颜色布料的稀有性，以及这种稀有性如何影响了社会阶层的划分，读起来就像在听一位经验丰富的老裁缝娓娓道来，充满了烟火气。而且，书中穿插了大量的历史插画和照片拓片，这些视觉资料的选取极其精准，有的细节放大得非常到位，让我这个门外汉也能清晰地感受到当年服饰制作工艺的复杂和精妙。我尤其喜欢它探讨不同地域间服饰交流融合的部分，那种跨越山河的文化对话，比教科书上的论述要生动有趣得多。这本书无疑为我打开了一扇通往过去生活肌理的大门，让人沉醉其中，流连忘返。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是在一个朋友的强烈推荐下购入的，原本以为会是一本偏向于艺术鉴赏类的读物。然而，这本书的叙事风格却非常具有社会学意味。它着重探讨了服饰作为一种非语言交流系统的功能，比如在群体内部识别敌我、确立权威，以及在不同社会群体间进行微妙区隔的作用。作者对“符号”的解读非常敏锐，例如对不同场合下头饰高度和材质差异的深入分析，清晰地描绘了权力结构的无声语言。最让我耳目一新的是，书中还探讨了“不穿”或“故意穿错”在特定语境下所产生的社会冲击力，这在以往的服饰研究中是比较少见的视角。这种对“负面表达”的关注，让整本书的论述更加立体和全面。它不像传统史书那样将焦点放在“被规定”的服饰上，而是同样重视那些突破规范、挑战既有秩序的边缘服饰现象。这本书提供了一种全新的框架，让我以后在观察街头巷尾的人们时，思维会不自觉地去解码他们衣着背后的社会意图。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这类主题的书抱持着一种“看个热闹”的心态，毕竟时尚潮流更迭的速度太快，很难想象如何能将“民俗”与“服饰”这两个概念扎实地结合起来并保持持久的吸引力。但这本书的切入角度非常刁钻，它没有过多纠缠于贵族服饰的华丽，而是将大量的笔墨放在了普通百姓的日常穿着上，那些被汗水浸透、被生活打磨的衣物，反而折射出更真实的人间百态。作者的笔触冷静而克制，却又充满了洞察力，他善于从一件看似不起眼的补丁、一针一线中，解读出一个家族的兴衰、一个村落的习俗。比如，关于丧葬服饰的章节，那种对禁忌和仪式的细致描述，让人感到一种敬畏。阅读过程中，我不断地在思考：我们今天穿的衣服，究竟有多少是出于功能性，又有多少是无意识地继承了千百年前的某种仪式感？这本书带来的不是知识的堆砌，而是一种深层的自我反思，它迫使我重新审视自己衣柜里的每一件衣物，去探究它们是否也携带着某种未被言明的文化密码。这种“去符号化”的解析方式，实在高明。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类主题的书籍相比，这本《服饰民俗学》最显著的特点是其近乎田野调查式的细致入微。作者似乎并不满足于二手资料的研究，他花费了大量篇幅去描述那些已经消亡的传统纺织技艺的复原过程，甚至引用了大量口述历史的片段。我仿佛能听见那些老人们在讲述他们的祖辈是如何染出那种独一无二的靛青色，或是如何利用特定植物纤维编织出具有防水功能的雨衣。这种“活”的历史感，是纯粹的文献研究难以企及的。书中关于服饰在不同生命阶段中的功能转换的论述尤其精彩，比如从婚嫁礼服到寿衣的材质和纹样上的微妙传承与断裂，这清晰地展现了生命的完整循环是如何被具象化在布料之上的。读完后，我感觉自己不仅仅是了解了“过去人们穿什么”，更重要的是理解了“他们为什么那样穿”，以及这些穿着方式如何定义了他们的社会角色和对世界的认知。这本书的价值在于，它成功地将“物”提升到了“文化符号”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。我原本以为它会集中在某一特定历史时期或地理区域进行深入挖掘，但它却构建了一个宏大的、跨越数个世纪的服饰文化变迁图景。最让我感到震撼的是，作者居然能将气候变化、农业技术进步，甚至某些宗教改革的浪潮，都巧妙地与服饰材料的选用和剪裁方式联系起来。这种横向的、多学科交叉的分析方法，让原本零散的服饰知识点有了一个强有力的逻辑支撑体系。我尤其赞赏它在处理“模仿”与“创新”这一对矛盾体时的平衡感。书中既有对古代工匠如何孜孜不倦地模仿自然纹样的记载，也有对那些大胆突破传统、引发潮流的“异类”设计师的肯定。阅读过程就像是走在一条漫长而曲折的历史长廊里，每走一步，都有新的风景和新的理解弹出。文字的密度很高，信息量巨大，但作者的逻辑梳理能力极强，完全没有感到晦涩难懂，反而有种抽丝剥茧的快感。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆